Da 20 anni l'artista, storico e restauratore Sergei Romanov colleziona giocattoli per bambini: bambole, soldatini, orsacchiotti, mobili per bambole, stoviglie, automobiline a pedali... E soprattutto decorazioni natalizie. Nella sua collezione ci sono circa tremila oggetti: bambole di cotone degli anni '30, dirigibili, frutta e verdura di cartapesta degli anni '50 e Babbo Natale di plastica degli anni '70. Il collezionista Romanov ha raccontato circa un secolo e mezzo di storia Giocattoli di Capodanno…
Avevo 14 anni quando abbiamo preso un gattino. Entro il nuovo anno, il gattino si era trasformato in un grosso gatto ben nutrito. E questo gatto ha visto per la prima volta un albero di Natale decorato. E stordito. Per prima cosa, ha abbattuto quei giocattoli che pendevano sotto con la sua zampa, quindi ha escogitato ed è saltato proprio sull'albero di Natale. E l'albero, sebbene fosse fissato su un treppiede di ferro, giaceva lungo tutta la stanza. In un minuto ho perso tutti i giocattoli più belli e amati. Per ripristinare ciò che era andato perduto, ho iniziato a cercare e acquistare vecchi addobbi natalizi...
Angelo, inizio XX secolo
L'usanza di decorare un albero di Natale per il nuovo anno è apparsa nel Medioevo tra i popoli germanici. Sin dai tempi antichi, i tedeschi hanno venerato l'abete rosso come un albero sacro, un simbolo di immortalità. Ogni anno nei giorni del solstizio d'inverno pulivano le loro case con rami di abete, credendo che negli aghi dimorassero i buoni spiriti della natura. Dal XVI secolo l'abete rosso è diventato un simbolo del Natale cristiano. In Germania, Olanda, Inghilterra, sembrava una tradizione mettere in casa un'intera conifera e appendere decorazioni sui suoi rami.
Per i primi tre secoli queste decorazioni erano esclusivamente commestibili. Le mele sono come un ricordo dei frutti del paradiso che sono cresciuti sull'albero della conoscenza. Wafer azzimi - invece di prosvirok, che simboleggia il corpo di Cristo. E, naturalmente, marshmallow, pan di zenzero e noci, dorati con vera foglia d'oro. In realtà, le vere decorazioni natalizie sono apparse solo alla fine del XVIII secolo. In quegli anni andavano molto di moda decorazioni fatte di pigne di abete ricoperte di doratura, stelle di paglia argentate e piccole figure di angeli in ottone cesellato.
- Mia nonna ricordava spesso come venivano accese le candele sull'albero di Natale. Queste candele erano piccole, come per una torta, in candelieri di ferro. Sui rami erano fissati in modo da rivolgere la fiamma verso l'esterno. E l'hanno acceso solo una volta, la notte di Natale. E nella stessa notte, secchi d'acqua e sabbia sono stati posti sotto l'albero di Natale insieme ai regali, per evitare un incendio.
Barca. Fine XIX - inizio XX secolo
Primo Palle di Natale apparve in Turingia, nella città di Lausche, nel 1848.
— Lausch è famoso fin dall'antichità per i suoi soffiatori di vetro. E poi un giorno, un maestro ha deciso di decorare un albero di Natale per i suoi figli a Natale. Ma era molto povero. Non c'erano abbastanza soldi per frutta e dolci. E poi ha fatto saltare mele, limoni, pan di zenzero e noci dal vetro. I giocattoli si sono rivelati così belli che c'era una voce su di loro. E presto, non solo gli abitanti di Lausch, ma in tutta la Germania iniziarono a ordinare decorazioni in vetro per Natale.
All'inizio, le decorazioni natalizie in vetro erano fatte di vetro spesso e pesante e dall'interno - per lucentezza - erano ricoperte da uno strato di piombo. Ma negli anni '60 dell'Ottocento a Lausche fu costruita una fabbrica di gas. Con l'aiuto di bruciatori a gas, il vetro poteva ora essere riscaldato a temperature molto elevate e i soffiatori di vetro iniziarono a realizzare aggeggi sottili ed eleganti. Palline con motivi in oro e argento, teste d'angelo, fragole, ghiaccioli, coni... Per molto tempo, i soffiatori di vetro tedeschi hanno tenuto segreti i segreti della loro maestria, quindi fino al XX secolo le decorazioni natalizie sono state realizzate solo in Germania, da dove venivano esportato in altri paesi: Inghilterra, Olanda, Francia, Russia.
Natale nonno. Bicchiere. Fine XIX - inizio XX secolo
festeggiare in Russia Capodanno acciaio il 1 gennaio 1700 con decreto di Pietro I. Ordinò anche, a imitazione degli olandesi, di decorare i cancelli e le porte delle case con rami di abete rosso. I giocattoli non venivano appesi a questi rami e gli alberi di Natale venivano collocati principalmente sui tetti degli stabilimenti per bere. Il primissimo albero di Natale, decorato con candele, giocattoli e ghirlande, fu installato a San Pietroburgo nel 1852 - si ritiene che questa usanza sia stata iniziata dalla moglie dell'imperatore Nicola I, Alexandra Fedorovna, nata e cresciuta in Prussia.
Da quel momento in poi, decorare un albero di Natale per Natale è diventato molto di moda. Tuttavia, c'era una difficoltà. I gioielli in vetro portati dalla Germania erano molto costosi. All'inizio del XX secolo, i commercianti di giocattoli chiedevano 20 rubli per una palla di vetro e potevano prenderne 200 per un set, nonostante il fatto che per 20 rubli a quei tempi si potesse comprare una mucca, per 200 - a casa vicino a San Pietroburgo.
Ragazzo sugli sci, palle di vetro. Fine XIX - inizio XX secolo
I giocattoli di cotone sono diventati un'alternativa alle costose decorazioni in vetro. Potresti comprarli al negozio o potresti crearne uno tuo. Intorno a Natale, molte riviste femminili hanno raccontato ai loro lettori come realizzare una statuina di cotone fai-da-te.
Ecco un estratto da una rivista dell'inizio del XX secolo: “Cuciniamo la pasta. Per 1 tazza e 1/2 d'acqua, prendi 2-3 cucchiai di amido, porta a ebollizione. Quindi creiamo una cornice dal filo. Dividiamo il cotone idrofilo in strisce, lo inumidiamo con una pasta e lo avvolgiamo su un filo. Puoi anche usare la tecnica della cartapesta. Cioè, attacca pezzi di carta imbevuti di pasta sul telaio. Ripariamo tutto sul telaio con l'aiuto di fili. Asciugiamo il giocattolo per due giorni. Poi dipingiamo.
Bambini sulle slitte. Giocattoli di cotone con facce di porcellana. Fine XIX - inizio XX secolo
Un'ampia varietà di figurine è stata realizzata con cotone idrofilo: angeli con le ali, uccelli del paradiso, ragazze sui pattini e ragazzi sugli sci. Spesso le teste di queste pupe erano di porcellana. Nei negozi venivano venduti anche fogli fustellati con immagini cromolitografiche. Da questi fogli era possibile ritagliare i volti degli stessi angeli, bambini o Babbo Natale e incollarli su un giocattolo di cotone o stoffa.
Natale nonno. Giocattolo di cotone, cromolitografia. Fine XIX - inizio XX secolo
Inoltre, prima della rivoluzione, le decorazioni natalizie con la tecnica del cartone di Dresda erano molto popolari in Russia. Queste erano figure incollate insieme da due metà di cartone goffrato, colorate con vernice oro o argento. Sono prodotti a macchina a Dresda e Lipsia dal XIX secolo. Queste figure venivano vendute sotto forma di fogli con dettagli in rilievo che dovevano essere spremuti, ritagliati e incollati da soli.
In Russia, il cartone di Dresda poteva essere ordinato per posta. Costa abbastanza abbordabile. 40 copechi - per un foglio di semplici figurine a forma di uccelli, coniglietti, elefanti, leoni. 1 rublo 20 copechi - per figure voluminose: cannoni d'argento, aeroplani, carrozze trainate da cavalli ...
Stella. Giocattolo montato. Bicchiere. Fine XIX - inizio XX secolo
produzione in fabbrica decorazioni natalizieè stato istituito per la prima volta in Russia durante la prima guerra mondiale. A quel tempo, nella città di Klin c'era una fabbrica di vetro, che dal 1848 apparteneva ai principi Menshikov. Lampade, flaconi e flaconi per farmacie venivano realizzati in vetro colorato in questa fabbrica. I soldati tedeschi catturati arrivarono a Klin durante la guerra. Sono stati loro a insegnare ai maestri russi a soffiare dal vetro Palle di Natale e perline.
Natale nonno. Cromolitografia. Fine XIX - inizio XX secolo
Dobbiamo la prima guerra mondiale a un'altra decorazione, senza la quale è impossibile immaginare un moderno albero di Natale: la parte superiore a forma di guglia. Per tutto il XIX secolo, la cima dell'albero di Natale era decorata con la stella di Betlemme o con una statuetta di Gesù Cristo. Di solito erano realizzati con cartone di Dresda e illuminati con candele per un maggiore effetto.
- Con l'inizio della prima guerra mondiale, l'ascesa del patriottismo sia in Germania che in Russia fu così alta che iniziarono a mettere i coni sulle cime degli alberi di Natale - le cime degli elmi e dei caschi dei soldati. IN anni sovietici La stella di Betlemme è stata sostituita con una stella rossa del Cremlino, ma il cono è stato conservato ed è stato molto popolare negli anni '60 e '70. Potrebbe avere la forma di una guglia, potrebbe trasformarsi in un razzo che decolla, oppure potrebbe essere decorato con campanelle su un filo attorcigliato.
Albero di Natale con giocattoli di cotone. Seconda metà degli anni '30
Nel 1925, l'usanza di celebrare il Natale fu vietata in Unione Sovietica. Nei dieci anni successivi, gli alberi di Natale nel nostro paese non furono decorati. Ma il 28 dicembre 1935, il quotidiano Pravda pubblicò un articolo del primo segretario del comitato regionale del partito Pavel Postyshev intitolato "Organizziamo un buon albero di Natale per il nuovo anno per i bambini!".
Da questo momento inizia l'era delle decorazioni natalizie sovietiche. In termini di tecnologia, le decorazioni dell'albero di Natale degli anni '30 non differivano molto da quelle pre-rivoluzionarie. Come prima, i giocattoli venivano realizzati a mano da artigiani. Come prima, erano realizzati in cartone, cotone e vetro di Dresda. Ma le trame sono diventate diverse: i personaggi biblici sono stati sostituiti da soldati, marinai, pionieri e agricoltori collettivi dell'Armata Rossa con sciarpe rosse con una falce in mano. Inoltre, la capanna su cosce di pollo, atleti rubicondi e un custode con una scopa erano popolari tra i cittadini sovietici.
Ballo in onore del 20° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Bicchiere. 1937
Le decorazioni natalizie degli anni prebellici possono essere facilmente comprese come viveva il paese. 1935 È uscito il film "Circus" con Lyubov Orlova nel ruolo del titolo: sugli alberi di Natale sono apparsi pagliacci di cotone, acrobati e cani addestrati. Nello stesso anno è stata aperta la metropolitana e ora gli alberi di Natale hanno iniziato ad essere decorati con cappelli metropolitani rossi in miniatura. 1937 20° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. A questa data è stata realizzata una palla di vetro: quattro ritratti su pannelli rossi: Marx, Engels, Lenin e Stalin.
E nel 1938, gli artel di Mosca per la produzione di addobbi per l'albero di Natale produssero una serie di figurine di cotone in onore della spedizione di Papanin al Polo Nord. Comprendeva: un esploratore polare con un orso che piantava una bandiera rossa al Polo Nord, la stazione del Polo Nord e uno sciatore che consegnava la posta. Oltre ai giocattoli di cotone, è stata realizzata anche una palla di vetro con l'immagine di un Papanin con un cane nel campo vicino alla tenda.
Lettera di Babbo Natale. Carta di Capodanno. Metà del XX secolo
Un tipo speciale di giocattoli natalizi: le bomboniere. Erano anche chiamate sorprese. Si trattava di piccole scatole splendidamente decorate in cui erano nascosti dolci o piccoli doni. Le bomboniere iniziarono a essere realizzate nel XIX secolo, con gusci di noci o scatole di fiammiferi. Avevano l'aspetto di case, libri, tamburi. Negli anni '30 venivano anche appesi all'albero di Natale. Ma sono stati progettati secondo l'ideologia sovietica.
Ad esempio, c'era una sorpresa: una cassetta delle lettere. C'era una casa con una bandiera rossa: il consiglio distrettuale. E c'era una pialla, uno strumento del proletariato. Dopo la guerra, le bomboniere scomparvero silenziosamente. Ma è diventato di moda appendere figurine di cioccolato al cartoccio sull'albero di Natale: lepri, orsi, Babbo Natale. Negli anni '50 si poteva comprare una barretta di cioccolato Help Me Get Dressed nei negozi. C'era la foto di un bambino sulla confezione. E dentro c'è un volantino con dei vestiti che si potrebbero ritagliare e una filastrocca:
“Non va bene per me sedermi così,
Così posso prendere un raffreddore.
Aiutami a vestirmi
Aiutami a scaldarmi".
Padre Gelo. Giocattolo di cotone, 1930-1940
La cima dell'albero di Capodanno negli anni sovietici era incoronata da una stella rossa a cinque punte, come sulle torri del Cremlino. Babbo Natale era in piedi sotto l'albero. Era un omaggio alla tradizione.
In epoca pre-petrina in Rus', Babbo Gelo era rappresentato come un vecchio con la barba grigia, che correva per i campi e provocava gelate pungenti con un colpo. A Natale, era consuetudine invitarlo a casa e dargli da mangiare kutya - per placarlo. L'immagine del nonno natalizio, che fa regali ai bambini, è apparsa solo alla fine del XIX secolo, a imitazione del Babbo Natale europeo. In Russia, Babbo Natale a quei tempi era associato a Nikolai Ugodnik, il santo patrono dei viaggiatori e dei bambini.
Vergine delle Nevi. Giocattolo di cotone. 1930-1950
Ma la nipote di Babbo Natale è apparsa solo negli anni sovietici. Nel 1937 fu allestito per la prima volta un albero di Natale per bambini nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati. Babbo Natale è stato l'ospite di questa vacanza. Ma aveva bisogno di un assistente. All'inizio, gli organizzatori dell'albero di Natale volevano nominare il mailer del pupazzo di neve come tale assistente. Ma poi si sono ricordati dell'eroina della commedia di A.N. La "Snow Maiden" di Ostrovsky - una bellissima ragazza bionda modellata dalla neve.
Alla fine degli anni '30, le figurine delle fanciulle di neve iniziarono ad essere poste sotto l'albero di Natale. Erano fatti di cotone idrofilo o cartapesta. In una versione, la fanciulla di neve era una ragazza proletaria con stivali marocchini e bandiera rossa.
Locomotiva. Cartone goffrato. 1930-1940
Sfera opaca dell'ala dell'aeroplano. I budennoviti lo percorrono. Sopra i Budennoviti c'è un'iscrizione: "Felice anno nuovo 1941!" In Unione Sovietica, tutti stavano aspettando quest'anno, chiedendosi cosa avrebbe portato? Ha portato la Grande Guerra Patriottica. Tuttavia, anche in questi anni difficili per il Paese, la gente ha continuato ad addobbare gli alberi di Natale: nelle retrovie, negli ospedali, nelle trincee in prima linea. E hanno continuato a fare decorazioni natalizie. Sono stati fatti da tutto ciò che era a portata di mano. Hanno preso le lampadine, le hanno dipinte in diversi colori, hanno dipinto ciliegie e fiori. Farfalle e libellule erano attorcigliate da filo di rame di scarto.
Dirigibili. Bicchiere. 1930-1940
Nel gennaio 1943, gli spallacci furono introdotti nell'Armata Rossa. Sia i soldati che gli ufficiali iniziarono a fabbricare da loro giocattoli per l'albero di Natale. Anche gli aeroplani assemblati con perle e tubi di vetro, così come i dirigibili di vetro, le auto di tipo emok, i cannoni di cartone, i carri armati e le statuette della guardia di frontiera Karatsupa con il cane indù, che sono state conservate sin dai tempi prebellici, erano popolari.
Orologio. Bicchiere. 1950-1960
Nel 1946, il 1 gennaio fu dichiarato giorno festivo. Il capodanno è reale festa nazionale. E i giocattoli sono enormi. Negli anni '50 e '60 furono aperte contemporaneamente diverse fabbriche di addobbi natalizi: a Mosca, Leningrado, Klin, Kirov, Kiev. Apparvero nuovi oggetti: giocattoli su mollette e giocattoli in miniatura per alberi di Natale artificiali per bambini.
- Le decorazioni dell'albero di Natale in questi anni erano molto diverse. Negli anni '50, dopo l'uscita del film "Carnival Night", divennero molto di moda gli orologi di vetro, le cui lancette si bloccavano alle "dodici meno cinque". Al tempo di Krusciov - figurine di astronauti e spighe di grano. E negli anni '70 - conchiglie, case con tetti innevati, faretti e palloni chiamati "onde radio".
Le "onde radio" iniziarono a essere prodotte anche prima della guerra. Queste erano palline con uno schema di linee circolari. Il motivo è stato applicato con vernice al fosforo e le sfere brillavano nell'oscurità.
Coniglietto con un tamburo. Bicchiere. 1950-1970
I giocattoli delle fiabe erano molto popolari negli anni '60 e '80. Fondamentalmente, non era una notizia. Già negli anni '30, gli artel realizzavano ornamenti di cotone sotto forma di eroi russi. racconti popolari o poesie di Korney Chukovsky. In quegli anni, in molte case, capanne su cosce di pollo, scarpe di rafia zoppe o uno scarafaggio con stivali rossi appesi agli alberi di Natale. E quando nel 1935 i Racconti di zio Remus furono tradotti in russo, Brer Rabbit e Brer Fox si stabilirono negli aghi.
Pagliaccio con la pipa. Bicchiere. 1950-1970
- Nell'era del socialismo sviluppato apparvero interi set favolosi: "Galletto d'oro", "Little Muk", "Cappuccetto rosso", "Cipollino". La stessa fiaba è stata prodotta per anni e in diverse fabbriche. Allo stesso tempo, l'aspetto dei personaggi potrebbe cambiare. Questo è chiaramente visibile nell'anziana donna di The Tale of the Goldfish. All'inizio del numero, la vecchia è tranquilla, in piedi, aggrappandosi alla sua giacca. Ma alla fine ha già le mani sui fianchi.
Giocattoli di vetro 1960-1980
Negli anni '70 e '80 sono stati prodotti molti giocattoli diversi: campanelli, figurine di animali, geni, ragazze in pelliccia. Tra le palline, la principale era una grande sfera di polistirolo con all'interno una farfalla rotante. Queste palle sono state vendute tutto l'anno, erano blu, rossi, verdi, viola. I bambini pensavano di essere magici.
- Probabilmente, non c'era un solo bambino che non volesse togliere questa farfalla dalla palla. Una volta io stesso sono uscito dal negozio con una palla del genere e dietro l'angolo l'ho fatto sull'asfalto così: bam! La palla si è schiantata, ho preso la farfalla. Ma fuori dalla palla, non girava più. E tutta la magia è sparita.
La signora con la neve. Bambola di porcellana. Fine XIX - inizio XX secolo
Per riferimento: tra i collezionisti, i giocattoli rilasciati prima del 1966 sono considerati rari. Tutto il valore dei giocattoli usciti dopo questa data è nei ricordi.
Nell'antica Roma, la forza principale dello stato era l'esercito. E tutti i cittadini di Roma prestarono servizio in questo esercito. Se non servi o lavori per l'esercito di Roma, allora non sei un cittadino di Roma e non sei un romano, rispettivamente. Questo è l'intero sistema dello stato romano.
L'esercito romano, a sua volta, era costituito da legioni, legioni di coorti, coorti di secoli, secoli di manipoli. Da qui il concetto di manipolare. La legione era composta da 5 coorti, una coorte di 10 secoli, una centuria di 10 manipoli, un manipolo di 10 legionari.
I principianti di solito costituivano la prima coorte, i guerrieri che erano stati in battaglia combattuta nella seconda coorte, i guerrieri che avevano partecipato a diverse battaglie combattute nella terza coorte, i guerrieri che avevano combattuto intere campagne combattute nella quarta coorte. E infine, la quinta coorte, o, in altre parole, la "coorte invincibile" o "gli ultimi mille".
Questa coorte era composta dai guerrieri più esperti, guerrieri dietro i quali non c'erano solo compagnie, ma intere guerre, e questa coorte entrò in battaglia nel momento più decisivo della battaglia e fu lei a decidere l'esito della battaglia.
Questa coorte non si è mai ritirata senza un ordine: ha sconfitto il nemico o è morta! Ecco perché è stata chiamata "invincibile", perché. non poteva essere sconfitta. Poteva solo essere distrutto.
E avendo distrutto l'ultima coorte della legione, il nemico ha distrutto l'intera legione, perché. la spina dorsale principale della legione sono proprio quei guerrieri che erano i guardiani dell'aquila della legione. Quindi, erano i guerrieri dell'ultima coorte della legione ad essere chiamati intellettuali nell'antica Roma.
Perché questi guerrieri erano chiamati intellettuali, ad es. "comprensione"?
Ed è molto semplice. Queste persone non dovevano spiegare nulla, loro stesse sapevano tutto e capivano cosa fare e quando farlo. Non c'era bisogno di dire loro come formare una tartaruga; non c'era bisogno di dire loro quando alzare lo scudo e quando no; non hanno bisogno di essere spiegati come aprire la formazione e come chiuderla, non hanno bisogno di essere spiegati quando hanno bisogno di ottenere un gladius e quando lavorare con un pilum.
Questi stessi guerrieri sapevano tutto, capivano tutto, ed è per questo che venivano chiamati comprensivi, cioè intellettuali.
Ed era in questi guerrieri che era il potere schiacciante di Roma. Da questi guerrieri furono reclutati i pretoriani e le coorti del senato. Patrizi, senatori, tribuni, censori, pretori, ecc. consideravano un onore essere un intellettuale, cioè un guerriero dell'ultima coorte.
Cioè, essere un guerriero dell'ultima coorte significa essere un professionista negli affari militari della classe più alta, essere degno di combattere fianco a fianco accanto alle migliori persone di Roma, e questo significa essere te stesso - un rappresentante Le migliori persone Roma.
L'intellighenzia è la spina dorsale dell'Impero Romano. L'intellighenzia è lo scheletro della società romana. L'intellighenzia è ciò su cui si reggeva Roma.
La figlia del grande poeta russo non è diventata una principessa, ma ha vissuto una vita che sarebbe bastata per la trama di più di un romanzo. Dopo la sua morte non rimasero né la croce né la lastra. Come se non ci fossero lacrime, né vita, né amore...
Imp Tasha
Quello era il nome nella famiglia della figlia più giovane di Pushkin - Natalya Alexandrovna. Quando è avvenuta la tragedia sul Black River, Natasha aveva solo 8 mesi. Dopo la sfortuna, Natalya Goncharova portò immediatamente i bambini da San Pietroburgo nella sua tenuta di famiglia nella provincia di Kaluga. Natasha è cresciuta lì, circondata dall'amore e dalla cura dei suoi parenti. Dei quattro figli, era la più irrequieta e birichina. Tuttavia, la ragazza si distingueva per le buone maniere, l'ottima conoscenza del russo e del francese e all'età di 13 anni stupiva gli altri con la sua bellezza, catturata dal famoso artista russo I. Makarov.
Quando sua madre, Natalya Nikolaevna Goncharova, decise di risposarsi, Tasha aveva già 8 anni. Il prescelto di Goncharova era il comandante del reggimento di cavalleria delle guardie di vita, l'aiutante generale Pyotr Petrovich Lanskoy.
Il giorno del matrimonio è successa una cosa divertente. Il giovane conte Nikolai Orlov, spinto dal desiderio di assistere alla celebrazione del matrimonio del suo comandante, salì sul campanile della chiesa in cui si svolse il matrimonio. Ma, sebbene si sia fatto strada lì silenziosamente, si è ritrovato molto rumoroso: ha toccato una grande campana. Ci fu un colpo e Orlov, per la paura e la confusione, non seppe come fermare il suono. Quando la questione è stata spiegata, lui, terribilmente imbarazzato, si è scusato con gli sposi novelli.
Il tempo è passato, Tasha è cresciuta. Nikolai Orlov trascorreva sempre più tempo con la famiglia Lansky, soprattutto d'estate nella dacia di Strelna. A poco a poco, i sentimenti amichevoli furono sostituiti dall'amore appassionato reciproco. Quando Tasha ha compiuto 16 anni e Nikolai 24, un giovane innamorato senza memoria ha tentato di sposarsi. Ma il padre di Nikolai, il capo del terzo dipartimento, il conte A.F. Orlov (successore di Benckendorff), era categoricamente contrario a questo matrimonio. "La verità era che la radiosa bellezza Natalie era per lui solo "la figlia di uno scrittore ucciso in un duello", ha scritto Alexandra Lanskaya-Arapova, sorella di Natalya Alexandrovna. Approfittando della sua posizione, il nobile padre, con un plausibile pretesto, mandò via il figlio dalla Russia.
Fuori dalla padella nel fuoco
Natasha ha nascosto la tristezza da occhi indiscreti. La figlia più giovane del poeta era orgogliosa e capricciosa, il suo carattere era tutto come suo padre. Sorprendentemente subito dopo il calore schiacciante del suo primo amore, ha scelto il giocatore e rake Mikhail Dubelt come suoi cavalieri. Era il figlio del capo di stato maggiore del corpo dei gendarmi, il generale Dubelt, subordinato ... padre Nikolai Orlov. Una sorprendente somiglianza con la giovane Pushkin e allo stesso tempo la luminosa bellezza ereditata da sua madre fu notata in Natasha da molti dei suoi contemporanei.
“La sua bellezza mi ha colpito. Non ho mai visto una donna più bella in vita mia. Alta, estremamente snella, con spalle magnifiche e un notevole candore del viso, brillava di una sorta di splendore abbagliante. Nonostante i lineamenti leggermente regolari del suo viso, che ricordano il tipo africano del viso di suo padre, potrebbe essere definita una bellezza perfetta, e se a questo aggiungi intelligenza e cortesia, puoi facilmente immaginare come fosse circondata ai balli e come tutto i giovani intelligenti la seguivano e i vecchi non le staccavano gli occhi di dosso,
- ha scritto il figlio del famoso romanziere M. N. Zagoskin.
Il tenente colonnello Dubelt era in questo "seguito" e perse immediatamente la testa. Per disperazione, per rappresaglia di Orlov, senza molto amore - ma, a proposito, chi lo sa adesso? - Natasha ha accettato la proposta di matrimonio di Mikhail Leontyevich Dubelt. Secondo i contemporanei, Dubelt Jr. era famoso per il suo temperamento intemperante e la dipendenza dal gioco d'azzardo. Ma né sua madre né il suo patrigno, che amava appassionatamente Tasha, potevano dissuaderla da questa unione. Hanno ritardato il consenso al matrimonio per quasi un anno. Con la sua solita durezza e pressione, Natalie Jr. ha rimproverato sua madre per aver deliberatamente resistito alla sua felicità ... E così ha rotto la resistenza dei suoi parenti.
Il 6 gennaio 1853, alla vigilia del matrimonio, Natalya Nikolaevna Goncharova scrisse condannata al conte Peter Vyazemsky:
“Il demone Tasha è passato rapidamente dall'infanzia all'età adulta, ma non c'è niente da fare: non puoi aggirare il destino. È ormai un anno che combatto con lei, finalmente mi sono sottomessa alla volontà di Dio e all'impazienza di Dubelt.
Tra i fidanzati sono sorte più di una volta incomprensioni, sfociate in litigi e litigi. Ma Dubelt, un uomo di straordinaria intelligenza e possedeva, inoltre, il dono dell'eloquenza, giurò a Tasha un amore folle. E la maturità dell'età dello sposo (aveva 13 anni più della sposa) ha ispirato la speranza che Mikhail sarebbe diventato un mentore esperto per lei. Purtroppo, queste aspirazioni non si sono avverate, anche se esteriormente tutto è andato alla grande. Nel febbraio 1853 ebbe luogo il matrimonio.
Sotto il velo scuro
Come durante la vita del poeta caduto in disgrazia Pushkin, la comunicazione con il capo del corpo della gendarmeria Leonty Dubelt portò dolore e guai, così le sue figlie costruirono felicità familiare fallito con il figlio di Dubelt. Mikhail, un appassionato giocatore d'azzardo e spendaccione, ha perso rapidamente l'intera dote di sua moglie a carte - 28mila rubli, è stato scortese con Natalia, follemente geloso, scandalizzato e picchiato. E sempre più spesso Sua Eccellenza la signora Dubelt usciva di casa con un velo scuro e spesso e un vestito chiuso con maniche lunghe. Anche d'estate. Ha coperto i lividi sotto le coperte. C'erano tracce di speroni sul suo corpo per il resto della sua vita. In una rabbia furiosa e ubriaca, Dubelt ha poi calpestato sua moglie con i piedi e ha gridato: "Questo è il prezzo della tua bellezza per me!"
Natalya ha dato alla luce tre figli, ne ha sostenuto uno migliori case nella capitale e brillava a balli e ricevimenti. Ma le voci sulle atrocità della famiglia del generale Dubelt raggiunsero le orecchie dell'imperatore Alessandro II e il 16 luglio 1862 Mikhail Leontievich fu improvvisamente espulso dal reggimento, rimosso dal suo incarico e mandato in congedo a tempo indeterminato.
Lo stesso anno, dopo 9 anni vita insieme, Natalya Alexandrovna con due figli più grandi è venuta da sua zia, la sorella di sua madre. Viveva con suo marito, il barone austriaco Friesengoff, nel villaggio slovacco di Brodzyany. In quel momento, anche sua madre, Natalya Nikolaevna, visitò i Friesengoff. Anche Dubelt non ha tardato ad apparire lì. Ha dichiarato che stava avviando un processo di divorzio. La situazione attuale di Natalie era senza speranza, il futuro sembrava senza speranza.
Vie imperscrutabili dell'amore
Lasciando i bambini alle cure della madre e dei parenti, Natalya Alexandrovna si nascose da Dubelt, lasciando la Slovacchia. La giovane donna fece davvero scalpore in qualsiasi paese, ovunque apparisse, ma il suo cuore era silenzioso. Passarono diversi anni in infinite peregrinazioni: Svizzera, Italia, Austria, Francia. Non c'era un rifugio permanente, nessuna casa, la posizione di Natalya Alexandrovna era a quel tempo incerta e desolata. Alla fine si stabilì in Germania.
…Quando è successo, e come si sono incontrati per la prima volta? Dieci anni fa, il principe Nicola Guglielmo di Nassau, arrivato in Russia per l'incoronazione di Alessandro II come rappresentante della corte reale prussiana, vide al ballo la figlia ventenne di Pushkin. Allora non riuscivano a staccarsi gli occhi di dosso e ballarono tutta la notte. E la presenza di Dubelt, il coniuge legale, non li ha fermati. Anche lo scandalo scoppiato in seguito non ha fatto rimpiangere a Natalya il vertiginoso valzer.
E ora, anni dopo, si sono incontrati di nuovo. Nikolai Wilhelm ha chiesto la mano di Natalia Alexandrovna. Il principe voleva sposare una donna divorziata con tre figli! Una famiglia ignorante, uno straniero... Il 1 luglio 1867 si sposarono a Londra. Per amore del suo amore, il principe rinunciò ai suoi diritti al trono. Il marito assicurò alla moglie il titolo di contessa Merenberg - dal nome della fortezza, che è proprietà di famiglia dei principi di Nassau - e si stabilirono a Wiesbaden.
Natalya Alexandrovna Dubelt ricevette i documenti per il divorzio solo nel 1868, quando era già la moglie morganatica del principe di Nassau. Il nuovo matrimonio di Natalie è stato lungo e felice. Il principe Nicholas Wilhelm, un tedesco bonario, adorava sua moglie. Gli diede un figlio e due figlie.
Certo, non è diventata una principessa: il matrimonio era ineguale e non le dava il diritto di unirsi alla famiglia dei duchi di Nassau. Ma i parenti di suo marito l'hanno accolta calorosamente (anche se non immediatamente) e Natalya Alexandrovna si è sentita a suo agio ea suo agio nei suoi nuovi beni. Il palazzo in cui vivevano con il principe è stato trasformato in un museo grazie ai suoi sforzi. Natalie era circondata da un'atmosfera di amore e riverenza.
Parlando di Natalya Alexandrovna, tutti i contemporanei hanno notato che ha ereditato l'indole di suo padre: appassionata, irascibile e orgogliosa. Non è andata in tasca per una parola. E anche adesso a Wiesbaden ci sono leggende sul suo spirito. Scrittori e musicisti sono entrati nella loro casa, nella galleria è stata raccolta una ricca collezione di dipinti rari, i fiori del giardino hanno conosciuto il tocco delle sue mani. Leggeva molto in quasi tutte le lingue europee, viaggiava, era un'ottima cavallerizza - questo è già nella razza dei Goncharov.
Turgenev - a duello!
Nella storia della letteratura, la contessa Merenberg è rimasta la custode delle lettere di A. S. Pushkin a Goncharova. Quando Natalya Alexandrovna ha deciso di pubblicarli, si è rivolta a Turgenev per chiedere aiuto. Non per un bisogno materiale acuto: allora non c'era più.
È stato difficile trovare un mediatore migliore di Ivan Sergeevich. Lo scrittore ha considerato un onore riprendere la pubblicazione dell'eredità di Pushkin. "Questo è uno dei fatti più onorevoli della mia carriera letteraria", ha detto Turgenev. - In queste lettere, la mente brillante e coraggiosa di Pushkin batte con un getto, l'immediatezza e la fedeltà delle sue opinioni, l'accuratezza e la bellezza involontaria dell'espressione colpiscono. Scritto in tutta sincerità relazioni familiari, senza emendamenti, riserve e occultamenti, ci trasmettono tanto più chiaramente il carattere morale del poeta. Ivan Sergeevich ha ringraziato sinceramente e cordialmente la contessa Merenberg per l'atto, "che lei, ovviamente, ha deciso non senza qualche esitazione", ed ha espresso la speranza che "l'opinione pubblica provi e le mostri la stessa gratitudine".
Ma quando queste lettere apparvero nei primi numeri di Vestnik Evropy nel 1878, non fu una valanga di gratitudine a colpire la figlia del poeta, ma una lava bollente di indignazione. Anche i fratelli di Natalie, Alexander Alexandrovich e Grigory Alexandrovich Pushkin, non erano dalla parte della sorella e ... avrebbero sfidato Turgenev a duello per aver insultato l'onore della famiglia! Non dimentichiamo che nel XIX secolo la scala valori morali era completamente diverso. È ora che non possiamo immaginare la storia della letteratura senza le lettere di Pushkin, ma allora la pubblicità della vita intima del poeta era considerata un atto sfacciato!
Natalya Alexandrovna si separò dagli originali di queste lettere solo nel 1882, trasferendole al Museo Rumyantsev per custodia. E anche allora non con tutti. Le lettere di Pushkin a Natalie Goncharova, scritte da lui anche prima del loro matrimonio, sono rimaste con lei. Quindi, per eredità, passarono a sua figlia, la contessa Sophia Thorby (la moglie morganatica del granduca Mikhail Romanov). Quando il genero di Natalia Alexandrovna vendette lettere inestimabili a Diaghilev, si indignò, ma era troppo tardi per fare qualsiasi cosa ... Nel 1882, le lettere di Pushkin a Natalia Goncharova finirono finalmente al Museo Rumyantsev dopo lunghe e dolorose trattative.
L'inaccessibilità di parte degli archivi Pushkin appartenenti ai discendenti della figlia più giovane è spiegata anche dal fatto che i suoi nipoti, pronipoti e pronipoti divennero imparentati non solo con la famiglia Romanov, ma anche con la sentenza inglese dinastia dei Windsor.
La pronipote di Alexander Sergeevich, duchessa di Westminster Natalie, è la madrina del principe Carlo, figlio della regina regnante Elisabetta II.
Nel 2004, il libro di Natalia Pushkina-Merenberg “Vera Petrovna. romanzo pietroburghese. Da dove veniva e qual è la sua storia, racconta la contessa Clotilde von Rintelen, che ha consegnato alla casa editrice il manoscritto della sua bisnonna: “Negli anni '40 del XX secolo, mio padre, il conte Georg von Merenberg, ricevette un pacco dall'Argentina di sua zia Ada, nata contessa von Merenberg. Speravamo così tanto di ottenere qualcosa di prezioso da una ricca zia del Sud America - ed eccoti qui! Il pacco conteneva solo fogli di carta vecchia ricoperti di caratteri gotici. Nessuno ha pensato di leggerlo. L '"eredità", insignificante come allora credevamo, è stata gettata dietro l'armadio ... Nel 1991 sono arrivato a San Pietroburgo, ho iniziato a studiare il russo. E nell'estate del 2002, per caso (o forse era il destino?) quel pacco con il manoscritto mi cadde tra le mani. Più leggevo, più riconoscevo nell'eroina Vera Natalia Alexandrovna Pushkina, dopo il matrimonio la contessa von Merenberg, la mia bisnonna. Ha raccontato la sua vita, rivivendo sulle pagine la dolorosa storia del primo amore e il dramma del suo primo matrimonio. Inutile dire che questo manoscritto, così come il libro che uscì in seguito, divenne una vera sensazione non solo per i pushkinisti.
Natalya Aleksandrovna Pushkina-Dubelt, contessa von Merenberg, ha vissuto una vita lunga e brillante. Ha insegnato ai suoi figli a parlare russo. E l'interesse per le radici russe è stato preservato tra i suoi discendenti.
Fino alla fine dei suoi giorni, la radiosa contessa si distinse per chiarezza mentale, grande compostezza e inflessibilità di carattere. Non poteva perdonare il comitato giubilare russo per la celebrazione del centenario di Alexander Pushkin che questo comitato non ha ritenuto necessario invitarla all'inaugurazione di un monumento al poeta a Mosca. Non poteva perdonare l'incuria della società e non ha dato al Museo Rumyantsev la custodia di 11 lettere di suo padre, lasciandole con lei.
Avendo appreso che, secondo le leggi del Principato di Nassau, dopo la morte non avrebbe potuto riposare accanto al corpo dell'amato marito, che ha sacrificato tutto per lei, la contessa Merenberg ordinò che le sue ceneri fossero sparse sulla sua tomba in la cripta di famiglia. Questo punto del testamento volontario della contessa fu eseguito dai suoi parenti il 10 marzo 1913. Dopo la figlia più giovane di Pushkin non è rimasta né una croce, né una ghirlanda, né una lastra. Sono rimasti solo i ritratti e la memoria.
Nei suoi appartamenti nel palazzo-museo di Wiesbaden ci sono sempre fiori freschi. C'è anche una stanza nel palazzo dove un ritratto di suo padre, Alexander Sergeevich Pushkin, è appeso al muro in una cornice dorata. Di fronte - per una malvagia ironia del destino - c'è il ritratto di un altro parente della famiglia, l'imperatore Nicola I. Si guardano l'un l'altro: due contemporanei inconciliabili, un genio e il suo persecutore incoronato. E vengono ricordate le parole del poeta: "Pushkins frequentava gli zar..."
Questo è il destino! La nipote di Alexander Sergeevich Pushkin, Sofia (figlia di Natalya Alexandrovna e Nikolai Wilhelm di Nassau), ha scelto come marito il nipote di Nicola I, cioè il nipote della stessa persona che ha deliberatamente e pubblicamente umiliato suo nonno. Quello che amava segretamente la moglie di Pushkin, Natalie Goncharova. Quello che, forse, è stato l'unico in tutta la Russia a gioire per la morte del grande poeta russo ...
Il mondo intorno a noi è in continua evoluzione. Pertanto, non sorprende che le persone abbiano sempre cercato di trovare un modo per catturare e preservare automaticamente la vita in tutta la sua diversità per molti anni a venire.
Prime esperienze
Momenti "cattura". vita reale, uno dei primi succeduti a Louis Jacques Mande Daguerre, nato il 18 novembre 1787 a Cormey, vicino alla capitale della Francia. Dager iniziò con il fatto che già all'età di tredici anni lavorava come studente di architetto. Nel 1804 si trasferì a Parigi, dove fu assunto come apprendista dal decoratore della Grand Opera, e per tre anni Daguerre fu impegnato nell'assistere alla progettazione di spettacoli. La carriera di Daguerre era in ascesa, in questo fu aiutato dal talento e dalla diligenza. Per circa dieci anni, Louis Jacques ha tenuto la bottega di Pierre Prevost, quest'ultimo è stato un importante maestro della pittura panoramica. Dal 1816, Daguerre è l'artista capo del Teatro Ambipo-Comico. Ha ottenuto un tale successo nella progettazione della scenografia che è arrivato il momento in cui i critici hanno iniziato a parlare più della scenografia sul palco che dell'azione teatrale che si svolge su questo palco. Nel 1822, Daguerre e il suo compagno Charles Bouton costruirono un diorama in un padiglione speciale a Parigi. Quest'ultima era una tela traslucida, due lati dei quali erano dipinti. Un'immagine portava una trama diurna, l'altra una notturna. La tela era illuminata da entrambi i lati attraverso finestre coperte da schermi filtranti mobili trasparenti a colori. Il cambiamento istantaneo di colore e luce ha cambiato "irriconoscibilmente" l'immagine. Sono stati realizzati diorami della dimensione di 14x22 metri; Le storie cambiavano circa ogni sei mesi. Il successo dei diorami è stato enorme, ad esempio sono stati mostrati a Londra. Con questi diorami, infatti, inizia il lungo e spinoso percorso di Daguerre verso la fotografia. Il fatto è che durante la creazione del diorama, Daguerre ha utilizzato una camera oscura.La camera oscura (dal latino camera oscura - "camera oscura") è nota da tempo immemorabile (Aristotele menziona un tale dispositivo), ma ha guadagnato popolarità nel Medioevo, con lo sviluppo della pittura. La camera oscura è stata utilizzata da molti artisti per disegnare dal vero, tra cui Leonardo da Vinci. Le primissime fotocamere stenopeiche erano stanze completamente buie (o enormi scatole) con un piccolo foro in una delle pareti. Nel 1686 Johannes Zan creò una camera oscura portatile con uno specchio a 45° che proiettava un'immagine su una lastra di vetro orizzontale smerigliata. Invece di un piatto, si potrebbe usare un sottile foglio di carta bianca. Queste stesse immagini ottenute su vetro smerigliato, e Daguerre ha voluto fissarle. In questo momento, un altro francese, Joseph Nicephore Niepce (Joseph Nicephore Niepce) ha già ottenuto un certo successo in tali immagini di fissaggio. Per fare questo, ha preso una lastra di vetro e l'ha ricoperta con un sottile strato di malta bituminosa. Su questo strato essiccato, con l'aiuto dei raggi diretti del sole, è stata copiata l'immagine dell'incisione. Quindi la lastra è stata posta in una miscela di olio di lavanda e cherosene, che ha sciolto l'asfalto in punti protetti dalla luce dalle linee dell'incisione. Alla fine, la lastra è stata lavata con acqua e asciugata, ottenendo così su di essa un'immagine leggermente brunastra dell'incisione. Nel 1826 Niépce, utilizzando una camera oscura, ottenne una fotografia della vista dalla finestra del suo laboratorio, che richiese un'esposizione di otto ore. L'inventore chiamò l'immagine "eliografia", ad es. "luce del sole". In realtà, da quel momento in poi, la nascita della fotografia potrebbe essere considerata un fatto compiuto. Nel 1827 Daguerre conobbe Niépce e due anni dopo iniziarono a lavorare insieme. Questa collaborazione non portò risultati più o meno significativi, e nel 1833 Niepce morì, a causa della quale Daguerre interruppe temporaneamente gli esperimenti. Solo nel 1835 la fortuna arrivò a Daguerre. Come dice la leggenda, uno di giorni d'estate per l'ennesima volta, un Daguerre frustrato mise la lastra di rame argentato, su cui non era possibile ottenere l'immagine, nell'armadietto con prodotti chimici. Quale fu lo stupore di Daguerre quando, pochi giorni dopo, aprendo l'armadio, vide sul piatto un'immagine nitida e positiva! Il saggio francese si rese subito conto che si trattava di una specie di sostanza chimica e iniziò a mettere ogni giorno un nuovo disco nell'armadietto, rimuovendo una delle sostanze. Di conseguenza, è stato stabilito il "colpevole" dell'aspetto dell'immagine: si è scoperto che era il mercurio di un termometro rotto. È curioso che lo stesso Daguerre praticamente non abbia sentito nulla in quel giorno significativo. In seguito scrisse: "Ero così depresso da molte precedenti delusioni che non provavo nemmeno gioia. Non dimenticare che questa scoperta è arrivata solo dopo undici anni di scoraggianti esperimenti che hanno oppresso il mio spirito". Vale la pena aggiungere a ciò che in seguito Daguerre dovette impiegare quasi due anni per trovare un composto di fissaggio adatto (risultò essere una soluzione di sale da cucina, successivamente fu sostituito con tiosolfato di sodio). Il 19 agosto 1839, in una riunione congiunta delle Accademie francesi di scienze e belle arti, fu annunciato un metodo per ottenere un'immagine positiva, che fu poi chiamato dagherrotipo in onore dell'inventore. Daguerre e la sua idea si aspettavano un trionfo, sebbene il metodo per ottenere i dagherrotipi non fosse semplice. Le lastre di rame argentate dovevano essere accuratamente lucidate e quindi, nella completa oscurità, esposte al vapore di iodio per alcuni minuti: questo porta alla comparsa dello strato più sottile di ioduro d'argento, che ha un'elevata fotosensibilità. È in questo strato che, sotto l'influenza della luce, si forma un'immagine latente, manifestata dal vapore di mercurio e fissata con un composto fissante. Il dagherrotipo presentava anche altri svantaggi. Ad esempio, le immagini non possono essere riprodotte. Le lastre avevano una bassa sensibilità, il che faceva sì che il tempo di esposizione fosse lungo e per scattare un ritratto il volto umano era ricoperto di gesso e i capelli di polvere, in modo che più luce riflessa entrasse nella camera oscura. Infine, i dagherrotipi erano pesanti e costosi. Ma il progresso non si fermò e già nel 1840 iniziò ad essere utilizzata una miscela di iodio e bromo per aumentare la fotosensibilità delle lastre, e il professore dell'Università di Vienna, Jozef Maximilian Petzval ((Jozef Maximilian Petzval) calcolò il primo obiettivo per ritratti, costruito dall'ottico tedesco Peter Vochtlender (Peter Voigtlander Peter continuò il glorioso tradizioni familiari, perché l'azienda Voigtländer, che si occupava di ottica, fu fondata a Vienna nel 1756 da Johann Christoph Voigtlander. Nel 1841 Vochtländer creò la prima camera dagherrotipica interamente in metallo.
Calotipo e collodio
Un contributo significativo allo sviluppo della fotografia è stato dato da William Henry Fox Talbot. Furono i suoi sforzi a portare alla comparsa in fotografia di carta fotografica e negativi, dai quali era possibile stampare positivi in quantità quasi illimitate. Talbot condusse i suoi esperimenti parallelamente a Daguerre, già nel 1834 Talbot creò carta fotosensibile, le cui immagini venivano fissate con una soluzione di cloruro di sodio o ioduro di potassio. Inizialmente, Talbot ha realizzato i fotogrammi più semplici: fotocopie ottenute sovrapponendo la carta a un'immagine (ad esempio un'incisione). Successivamente, Talbot costruì una camera oscura con microscopio e illuminazione naturale, con la quale ottenne una stampa positiva dal negativo.William Talbot è il "padre" del negativo.
Nel 1835, quando Daguerre scoprì il metodo del dagherrotipo, Talbot fotografò su carta impregnata di cloruro d'argento la finestra a traliccio della casa in cui viveva. La sparatoria è durata un'ora. Dal negativo ricevuto, Talbot ha fatto un'impronta positiva. Chiamò il nuovo metodo calotipo (dal greco "καλο" - "buono" e "τνπος" - "impressione"). Il 31 gennaio 1839, Talbot tenne una relazione a una riunione della Royal Society di Londra, che portava il lungo titolo: "Alcune conclusioni sull'arte del disegno fotogenico, o sul processo mediante il quale gli oggetti della natura possono disegnare se stessi senza il l'aiuto della matita di un artista." CON mano leggera John Herschel, l'invenzione di Talbot iniziò a chiamarsi fotografia, anche lui "inventò" i termini "negativo" e "positivo". È vero, sia il dagherrotipo che il calotipo caddero rapidamente nell'oblio - nel 1851 (a proposito, nell'anno della morte di Daguerre, che è simbolico), quando l'inglese Frederick Scott Archer propose un processo al collodio umido. L'invenzione di Archer ha permesso di aumentare di diverse volte la sensibilità alla luce e, di conseguenza, di ridurre il tempo di esposizione a frazioni di secondo. Questo processo è ancora utilizzato oggi nell'industria della stampa. Il principio del processo al collodio umido è il seguente: la nitrocellulosa, ottenuta dalla lavorazione dei rifiuti di cotone con acido solforico e nitrico, viene sciolta in una miscela di etere e alcool, ottenendo così una massa di collodio. Ad esso vengono aggiunti sali di bromo e iodio, dopodiché viene versata una lastra di vetro. Quindi la lastra viene immersa in un recipiente con una soluzione di nitrato d'argento, portando così alla comparsa di uno strato in cui si formano gli alogenuri d'argento sensibili alla luce. Si noti che tutte le manipolazioni descritte vengono eseguite con illuminazione non attinica. La lastra lavorata era adatta alla fucilazione, dopodiché veniva sviluppata in una soluzione di acido pirogallolico e fissata in una soluzione di tiosolfato di sodio.L'apparato dei fratelli Smith per ottenere i dagherrotipi.
Il principale svantaggio del processo al collodio umido era che le lastre non potevano essere asciugate: lo strato di collodio iniziava a rompersi ea staccarsi dal vetro. Pertanto, gli esperimenti con altre sostanze non si sono fermati. Dagli anni '60, i ricercatori hanno rivolto la loro attenzione alla gelatina, che veniva utilizzata come mezzo legante per lo strato di emulsione. Nel 1871, l'inglese Richard Maddox propose il primo metodo utilizzabile per creare un'emulsione di gelatina al bromuro d'argento, che aumentava la fotosensibilità delle lastre e consentiva di conservarle asciutte. A proposito, gli strati fotografici di gelatina agli alogenuri d'argento sono usati nella fotografia moderna. Contemporaneamente al miglioramento del processo al collodio umido, furono eseguiti lavori sulla fotografia a colori: il 17 maggio 1861, il grande fisico inglese James Maxwell ottenne la prima immagine a colori al mondo utilizzando metodi fotografici. Pertanto, ha dimostrato la teoria della visione a tre componenti (rosso, verde e blu) e ha mostrato il modo per creare una fotografia a colori. E nel 1903 i fratelli Lumiere crearono il processo "autocromatico", in cui l'esposizione durava 1-2 secondi in buona luce, e sulla lastra si otteneva un colore positivo.Il cinema è meglio!
Nonostante il costante miglioramento della fotografia con lastre, alla fine degli anni '80 del XIX secolo, assolutamente nuovo modo fotografia: la società americana Kodak ha lanciato la produzione di pellicole negative su un substrato di celluloide flessibile, nonché di fotocamere corrispondenti. Rilasciata da Kodak nel 1888, la fotocamera era una fotocamera non separabile che era già caricata in fabbrica con un centinaio di fotogrammi di pellicola. Quando una persona ha "cliccato" su tutti i fotogrammi, ha semplicemente inviato la fotocamera al produttore, che ha ricaricato il dispositivo e ha fornito all'utente fotografie stampate. Il prezzo del servizio era di $ 10 (la fotocamera costava $ 25). Presto ci furono minilab Kodak in tutto il paese e il fondatore dell'azienda George Eastman poté celebrare la vittoria.Una fotocamera Kodak Brownie del 1900 costava solo un dollaro.
I film a colori "Kodachrome" apparvero nel 1935, avevano tre strati di emulsione. Loro, come mezzo secolo prima, dovevano essere consegnati al produttore dopo le riprese, poiché i componenti del colore venivano aggiunti in fase di sviluppo. Il solito film a colori (lo divenne Kodacolor) apparve nel 1942. E nel 1963 entrò nel mercato la fotocamera Polaroid, che rese possibile scattare istantanee foto a colori.Non è difficile intuire che sia stata la fotografia su pellicola a mettere a tacere le lastre fotografiche, anche se, ovviamente, dobbiamo rendere omaggio a tutti i pionieri nel campo della fotografia, perché senza di loro non avremmo idea di come le persone del 19 ° secolo e la realtà intorno a loro sembrava davvero. Le fotografie di quegli anni sono semplicemente impagabili. L'immagine sulla pellicola appare dopo lo sviluppo, è un negativo speculare. Questo negativo viene trasferito su carta fotografica mediante riesposizione, che richiede un ingranditore. La carta esposta deve essere sviluppata, fissata, lavata e infine asciugata. Nonostante un tale processo in più fasi (non dimentichiamo che la pellicola e la carta fotografica non sviluppate devono essere protette dai raggi di luce), la fotografia su pellicola è entrata nelle masse, reclutando milioni di persone in tutto il mondo tra i suoi aderenti. Ogni persona più o meno benestante della seconda metà del 20° secolo aveva una macchina fotografica che serviva per "cliccare" feste di famiglia, gite, animali domestici, ecc. Per ottenere fotografie, è stato sufficiente consegnare la pellicola catturata a uno studio fotografico, dove lo sviluppo e la stampa erano piuttosto economici.
Il numero sta arrivando
L'idea di creare una fotocamera elettronica è venuta in mente all'umanità subito dopo l'avvento della fotografia chimica - già nel 1908 lo scozzese Alan Archibald Campbell Swinton pubblicò un articolo sulla rivista "Nature", che parlava della possibilità di utilizzando un tubo a raggi catodici per la registrazione dell'immagine . È vero, questo metodo ha messo radici nella televisione, tuttavia, lo sviluppo della fotografia digitale non può essere immaginato separatamente dallo sviluppo del video digitale. Così, nel 1970, gli scienziati dei Bell Labs svilupparono un prototipo di videocamera elettronica basato su un CCD di sette elementi MOS. Due anni dopo, Texas Instruments ha ricevuto un brevetto per un "dispositivo completamente elettronico per la registrazione e la riproduzione di immagini fisse". Una matrice CCD è stata utilizzata come elemento sensibile in questo dispositivo e le immagini sono state memorizzate su nastro magnetico e potevano essere riprodotte su uno schermo televisivo. Va notato qui che il dispositivo Texas Instruments era analogico, ma il brevetto ha fornito una descrizione completa di una fotocamera digitale. Nel 1974, utilizzando un CCD Fairchild (in bianco e nero, con una risoluzione di 100x100 pixel) e un telescopio da 8 pollici, fu mostrata al mondo la prima fotografia elettronica astronomica. Utilizzando gli stessi CCD, un anno dopo, l'ingegnere Kodak Steve Sasson creò la prima fotocamera funzionante. Ora questo dispositivo colpisce per la sua modestia di possibilità: pesando quasi tre chilogrammi, ha registrato un'immagine di 100x100 pixel su una cassetta magnetica per 23 secondi. Nel 1976, Fairchild lancia la prima fotocamera elettronica commerciale, la MV-101, utilizzata sulla linea di produzione Procter & Gamble per il controllo della qualità del prodotto. L'MV-101 ha trasmesso l'immagine a un mini-computer DEC PDP-8/E tramite un'interfaccia parallela.Lo stesso Mavica.
Nel 1980, Sony ha rilasciato la prima videocamera digitale commerciale a colori e, un anno dopo, la leggendaria Mavica (Magnetic Video Camera). Questa telecamera registrava singoli fotogrammi in formato analogico NTSC, e non a caso veniva chiamata "videocamera statica" (Still Video Camera). Le immagini catturate sono state memorizzate su un dischetto riscrivibile Video Floppy. Questo disco aveva una dimensione di 2 pollici e registrava 50 fotogrammi in modalità campo TV o 25 in modalità full frame. Erano consentiti anche commenti audio. Sebbene Mavica non fosse una fotocamera completamente digitale, ha fatto una vera rivoluzione: gli utenti hanno finalmente ottenuto un dispositivo di ripresa comodo e compatto che registrava filmati su disco. La prima fotocamera completamente digitale è considerata la fotocamera All-Sky, creata presso l'Università canadese di Calgary per riprendere l'aurora boreale. IN ulteriori sviluppi la fotografia digitale era in aumento. Il primo modello a salvare un'immagine come file è stato il Fuji DS-1P, annunciato nel 1988, dotato di 16 MB di memoria volatile incorporata. E già nel 1991, Kodak ha introdotto la prima fotocamera reflex digitale professionale DCS-100, dotata di un sensore da 1,3 megapixel. Gli utenti hanno apprezzato la possibilità di fotografare istantaneamente su un disco con successiva uscita su un PC. Era solo una questione di rapporto qualità/prezzo, e negli anni '90 del secolo scorso era in costante miglioramento a favore del consumatore finale. Oggi molti modelli economici hanno fotocamere digitali abbastanza decenti. telefono cellulare, che parla della totale espansione della fotografia digitale nel mercato mondiale. E la vecchia fotografia su pellicola? Non è andato via e i fotografi professionisti a volte preferiscono ancora utilizzare l'attrezzatura per la fotografia su pellicola. Ma, naturalmente, gli utenti ordinari sono passati da tempo al digitale.⇣ Commenti
Dopo millenni di storia umana, siamo arrivati a capire che la nostra vita quotidiana ruota intorno a certe cose. Fondamentalmente, ci sono molte cose che diamo per scontate senza pensare da dove provengono e come sono diventate parte della nostra routine. Tuttavia, ci sono storie incredibili dietro alcune delle cose che incontriamo ogni giorno.
1. Sistema metrico
Ci sono solo tre paesi al mondo che non usano il sistema metrico di misurazione: Myanmar, Liberia e Stati Uniti d'America. La Liberia l'ha già parzialmente accettata e il Myanmar è in fase di transizione, il che lascia soli gli Stati Uniti. Recentemente, una proposta per passare al sistema metrico è stata presentata al legislatore dello stato delle Hawaii, ma è stata respinta perché non ha ricevuto un sostegno sufficiente.
Per il resto del mondo, il sistema metrico è una parte necessaria della vita quotidiana. Fu introdotto per la prima volta in Francia nel 1795 e presto divenne popolare in tutta Europa, raggiungendo infine l'Asia, l'Africa e il resto del mondo. Le sue origini possono essere fatte risalire all'atmosfera esplosiva della Rivoluzione francese, quando i contadini arrabbiati chiedevano un sistema unificato di pesi e misure. Il governo voleva rendere il sistema "naturale, eterno e ideale" descrivendo l'intera Terra.
L'Accademia francese delle scienze ha inviato i suoi astronomi più rispettati, Pierre François-André Méchain e Charles Messier, per misurare con precisione un decimilionesimo della distanza tra l'equatore e il Polo Nord. Questa distanza doveva essere conosciuta come il "metro". Per fare questo Messier ha dovuto viaggiare a nord verso Dunkerque e Méchain a sud verso Barcellona.
Il loro viaggio non fu privo di pericoli, poiché spesso venivano scambiati per spie. Dopo essere arrivato a Barcellona e aver inviato i risultati dei suoi dati, Méchain ha avuto un incidente. Mentre si stava riprendendo, scoppiò la guerra tra Francia e Spagna e divenne un nemico della nazione, posto agli arresti domiciliari. Non avendo nulla da fare, Méchain iniziò a studiare attentamente tutte le 10.000 voci e, con suo orrore, scoprì un errore. L'astronomo tornò in Francia e scoprì che era troppo tardi per apportare correzioni, ma era ancora determinato a trovare la registrazione più accurata. Purtroppo, al suo ritorno a Barcellona, contrasse la malaria e morì.
2. Spezie, condimenti e altri aromi
In passato, ogni pizzico di sale o pepe o un cucchiaio di zucchero richiedeva un enorme sforzo per essere estratto. Il sale era necessario per conservare la carne cruda e altri alimenti per i viaggi a lunga distanza, quindi era più prezioso di quanto non lo sia ora. Le carovane del sale hanno attraversato il deserto del Sahara, facendosi strada tra le stelle, il vento e le dune di sabbia. L'Africa occidentale, oggi una delle regioni più povere, prosperò tra l'800 e il 1500 d.C. grazie all'abbondanza di depositi di sale nella regione.
Tuttavia, il commercio del sale è iniziato molto prima. La città di Solnitsata nell'odierna Bulgaria, la più antica città conosciuta in Europa, era un complesso di produzione di sale che faceva invidia a tutti i Balcani. Si ritiene che nel 4700-4200 aC la città prosperò grazie all'importazione del sale.
Le civiltà sono sorte e cadute, ma il sale ha sempre fatto parte della dieta umana. Era di tale importanza che la parola inglese "salario" ("salario") deriva dal latino "salarium", che significa denaro dato ai soldati romani per comprare il sale.
Nel frattempo, il consumo di zucchero è probabilmente iniziato in Nuova Guinea 10.000 anni fa, dove la canna veniva masticata come bastoncini di liquirizia. La conoscenza di questo dolcificante raggiunse il continente asiatico, dove gli indiani iniziarono a farne una polvere dopo il 500 d.C. Gli antichi greci si riferivano a "una specie di miele simile al sale" e pensavano che lo zucchero fosse una medicina. Più tardi, quando i crociati tornarono ai loro villaggi e castelli, parlarono del delizioso "sale dolce".
I viaggi europei nelle Americhe e in Asia furono stimolati dalla promessa di grandi ricchezze e montagne di spezie, soprattutto pepe nero, che solo i ricchi potevano permettersi. Il pepe nero era anche usato nel rituale di mummificazione degli antichi faraoni egizi, e si sa che Ramesse II aveva il naso pieno di pepe nero. Plinio una volta si lamentò che Roma spendeva troppi soldi per il pepe: infatti ogni anno venivano spesi 50 milioni di sesterzi per importare pepe dall'India. Il pepe era una merce così calda che divenne noto come "oro nero" e utilizzato come valuta convertibile. Ad esempio, Alarico, il primo re dei Visigoti, e Khan Attila chiesero più di una tonnellata di spezie per pace.
3. Selfie
I progressi tecnologici nella fotografia ci consentono di catturare bei momenti su pellicola o su supporti digitali, ma il processo per crearli ha richiesto migliaia di anni. L'idea della fotografia fu menzionata per la prima volta dal filosofo cinese Mo Tzu nel V secolo a.C., e si sa che persino Aristotele usò una "camera oscura" per osservare un'eclissi un secolo dopo.
Il fascino degli specchi durante il Medioevo ha portato alla creazione di autoritratti e si ritiene che il primo "selfie" sia stato scattato nel 1839 da Robert Cornelius, un chimico dilettante e appassionato fotografo di Filadelfia. Usando il dagherrotipo, una tecnologia che era durata solo pochi mesi, Cornelius si è fermato leggermente a lato del centro, scrutando nel meccanismo prima di scattare una foto. Sul retro dell'immagine c'è un'iscrizione "Il primo dipinto di luce al mondo". Decenni dopo, i selfie di gruppo sono diventati di moda, come evidenziato da una fotografia del 1909 di Joseph Byron e dei suoi amici. Anche la granduchessa Anastasia, la sfortunata figlia dei Romanov, cadde sotto l'influenza della moda nel 1914.
Selfie di gruppo di Joseph Byron
4. Posate
Inizialmente le forchette venivano usate solo durante la cottura e mentre si mangiava tutti usavano solo dita e coltelli. Tuttavia, nel 1004 d.C., in Medio Oriente e nell'impero bizantino, le forchette venivano usate anche durante i pasti, sebbene fossero servite solo ai ricchi.
Dopo che una principessa bizantina sposò il Doge di Venezia, i suoi sudditi rimasero scioccati quando brandì le posate durante una festa. Consideravano l'uso della forchetta un insulto a Dio, perché "perché abbiamo bisogno di una forchetta se Dio ci ha dato le dita"? Hanno deriso la principessa per il "lusso nelle abitudini" e il rifiuto di "toccare il cibo". Quando la principessa morì pochi anni dopo, fu chiamata la punizione di Dio.
La pratica si diffuse lentamente in alcune parti d'Europa secoli dopo. Nel 1608, il viaggiatore inglese Thomas Coryat descrisse come gli italiani "tagliano la carne con un coltello, tenendola dall'altra parte con una forchetta, e chi tocca il piatto con le mani infrange le regole". buone maniere". Coryat cercò di diffondere queste regole di galateo a tavola in Inghilterra, ma gli inglesi lo rifiutarono, chiamandolo "Wilsifer" ("Furcifer") e "Fork Bearer".
Gli inglesi rimasero indifferenti alla forchetta anche dopo che divenne popolare in Francia durante il regno del Re Sole Luigi XIV, che rese illegali i coltelli appuntiti. Anche nel 1897 i marinai britannici preferivano mangiare senza l'ausilio delle forchette, perché le consideravano "poco virili".
Dall'altra parte del mondo, i cinesi usano le bacchette da oltre 5.000 anni, quando i rami furono usati per la prima volta per estrarre grandi pezzi di cibo dalle pentole. Intorno al 400 a.C., i cinesi iniziarono a tagliare il cibo in piccoli pezzi, quindi non era più necessario utilizzare coltelli di grandi dimensioni. Anche l'insegnamento confuciano consigliava l'uso delle bacchette al posto dei coltelli, perché "un marito nobile e onesto ... non dovrebbe avere un coltello a tavola".
L'uso delle bacchette si diffuse in tutta l'Asia orientale. Gli antichi giapponesi li usavano per scopi cerimoniali, quindi i bastoncini non dovrebbero essere lasciati sporgenti in una ciotola di riso, poiché assomigliano a bastoncini di incenso usati durante i funerali. Allo stesso modo, i coreani credevano che più tieni vicine le punte delle bacchette, più a lungo rimarrai single. E mentre gli abitanti del villaggio usavano bastoncini di legno, i membri della famiglia reale usavano quelli d'argento, credendo che sarebbero diventati neri se il cibo fosse stato avvelenato.
5. Carte da gioco
Si ritiene generalmente che il mazzo di 52 carte abbia radici arabe: è apparso dai mamelucchi egiziani o dagli arabi spagnoli. Il sistema delle carte da gioco era molto simile a quello moderno, con quattro semi e carte alte, altrimenti note come immagini. Tuttavia, a quel tempo, le corti reali erano dominate dagli uomini, quindi, stranamente ora, i mazzi non includevano le donne.
Inizialmente, i semi erano i seguenti: coppe, spade, monete e bacchette. Successivamente si sono evoluti nelle familiari picche, fiori, cuori e quadri. La pratica di usare i semi potrebbe provenire dalla Cina, che già dall'800-900 d.C. aveva una sua versione delle carte da gioco.
Man mano che le carte crescevano in popolarità, divenne necessario regolamentarne l'uso pratico. Nel 1674, Charles Cotton pubblicò il suo The Finished Gambler, e dieci anni dopo fu emessa carta moneta in America in cambio di carte da gioco che fungevano da pagherò. Le carte riflettevano persino la situazione politica: durante il Rinascimento erano decorate con immagini vivide di contenuto cristiano o filosofico.
Nel frattempo, i rivoluzionari in Francia iniziarono a giocare al gioco dell'"asso in su!", che rappresentava il trionfo dell'uomo sulla monarchia. Hanno anche sostituito re, regine e fanti con "libertà, uguaglianza e fraternità" a causa del loro disprezzo per regalità. L'ascesa al potere di Napoleone in seguito annullò molti dei cambiamenti radicali adottati dai rivoluzionari.
6. Carta igienica
L'uso della carta igienica risale almeno alla Cina del VI secolo, quando uno studioso di nome Yang Zhitui dichiarò: "La carta che contiene citazioni dai cinque classici o i nomi dei saggi, non oso usarla per scopi igienici". Quando i musulmani visitarono la Cina nel IX secolo, rimasero sbalorditi dalla pratica cinese, notando con disgusto che ai cinesi "non importa della pulizia - non si lavano con l'acqua, si asciugano con la carta!"
La storia della carta igienica non si sviluppò per diverse centinaia di anni, fino a quando nel 1391 l'imperatore cinese ne ordinò la produzione in serie. L'Imperial Supply Bureau aveva il compito di produrre ogni anno 720.000 fogli di carta da 0,6 x 0,9 metri per uso personale dell'imperatore.
Circa 300 anni dopo, Joseph Gayetti introdusse una carta igienica confezionata chiamata "carta curativa". I fogli sono stati ricoperti di aloe per lenire l'infiammazione e ogni confezione da 500 fogli è stata venduta per $ 0,50. Il nome di Giuseppe era stampato su ogni pacco per ricordare alle persone chi era la fonte del loro sollievo.
7. Prodotti per l'igiene femminile
Nell'antico Egitto, le mestruazioni erano probabilmente viste in modo positivo. Era associato al Nilo, che era un simbolo di rinnovamento e fertilità, e potrebbe essere stato utilizzato in scopi medicinali. Ad esempio, si credeva che se il sangue mestruale fosse stato spalmato sul seno, sarebbe diventato più elevato. Gli antichi egizi, greci e romani usavano un'ampia varietà di materiali per creare tamponi, come papiro, lana, pelli di animali e persino erbe.
Fu solo nel 1896 che Joseph Lister, lo stesso uomo che convinse milioni di persone a sciacquarsi la bocca e lavarsi le mani prima di curare i pazienti, ispirò i fratelli Johnson a creare assorbenti mestruali confezionati noti come asciugamani di Lister. Sfortunatamente per Johnson & Johnson, come viene chiamata oggi la loro azienda, questo progetto fallì perché le donne semplicemente non erano ancora pronte a comprare cose del genere in pubblico.
Nel 1998, Arunachalam Muruganantham era stanco di ascoltare sua moglie lamentarsi dell'uso di "stracci cattivi" invece di assorbenti durante il ciclo. Dopo che sua moglie ha detto che queste cose sono scandalosamente costose, Muruganantham ha deciso di inventare assorbenti più economici, ma aveva un problema: non aveva idea di come funziona il ciclo mestruale. Nel tentativo di scoprirlo, fece un "grembo" pieno di sangue di capra e lo nascose sotto i suoi vestiti per testare l'assorbenza della sua invenzione. Ogni volta che si lavava i vestiti, gli abitanti del villaggio pensavano che fosse diventato un pervertito, impazzito o posseduto dai demoni, ma lui assorbente alla fine gli è valso un premio per l'innovazione dal presidente indiano.
8. Reggiseni
L'antenato del reggiseno moderno è stato creato nel 1910, quando la diciannovenne Mary Phelps Jacob stava preparando un vestito per un ballo imminente. Ha optato per un vestito che mettesse in risalto la sua figura piuttosto ampia, ma ha trovato i corsetti troppo restrittivi. Invece di un corsetto, ha chiesto alla cameriera di portare due fazzoletti e un nastro.
Le signore dell'alta società hanno chiesto alla giovane Mary come avesse avuto l'opportunità di muoversi e ballare così liberamente, e quattro anni dopo ha ricevuto un brevetto per un "reggiseno senza schienale". Mentre la signora Jacob è storicamente accreditata per aver inventato il reggiseno, recenti scoperte archeologiche suggeriscono che le donne indossassero reggiseni già nel 1400.
Nei decenni successivi alla svolta di Jacob, il reggiseno ha subito una serie di trasformazioni. Un posto speciale tra loro è occupato da "Wonderbra", creato nel 1964 da Louise Poirier per il marchio "Canadelle". Tuttavia, contrariamente alla credenza popolare, l'idea di un reggiseno push-up risale a molto prima. Fu disegnato per la prima volta da Frederick Mellinger nel 1946 e presto divenne l'ultima moda di Hollywood. Ma, naturalmente, la cosa più strana è il "Nipple Bra", un reggiseno che espone i capezzoli creato negli anni '70, quando i capezzoli visibili erano considerati l'apice della sessualità.
Nell'antico Egitto il matrimonio non aveva conseguenze legali: un uomo e una donna erano considerati marito e moglie, semplicemente vivevano sotto lo stesso tetto. Pertanto, il divorzio e il nuovo matrimonio erano molto diffusi. In Grecia, la questione è pervenuta ai giudici ed è stata esaminata in dettaglio. In Giappone, se il marito si rifiutava di concedere il divorzio, la moglie poteva scegliere di vivere nel tempio per tre anni, dopo di che il matrimonio è stato automaticamente risolto. Le donne vichinghe potevano facilmente lasciare i loro mariti se non potevano provvedere alla famiglia.
Nell'Inghilterra medievale, il divorzio era strettamente una questione ecclesiastica. Ironia della sorte, la Chiesa d'Inghilterra, creata in seguito al rifiuto del Papa di divorziare da Enrico VIII dalla sua prima moglie, divenne ancora più rigida della Chiesa cattolica, che cercò di sopraffare. Il cambiamento è stato reso possibile solo da Caroline Sheridan, moglie del deputato George Norton.
Sheridan è stata maltrattata dal marito e ha trovato conforto solo nella cura dei bambini e nella scrittura. Norton una volta le consigliò di diventare "più amichevole" con Lord Melbourne, solo per accusarla di adulterio nel 1836. Norton ha perso la causa, ma ha continuato a vivere con i bambini e a prendere il reddito della moglie, il che ha costretto Sheridan a fare una campagna per i diritti delle donne sposate nel Regno Unito. Ha fatto pressioni per statisti, pubblicato opuscoli e ha persino scritto alla stessa regina Vittoria. Le parole penetranti di Sheridan riguardo alle leggi sul matrimonio dure e ineguali hanno influenzato l'approvazione della legge sulla custodia dei bambini del 1839 e la legge sul matrimonio e il divorzio del 1857.
10. Delitto e castigo
A proposito del crimine e della punizione come strumento dello stato, è stato scritto nel Codice delle leggi di Hammurabi, che è stato dichiarato la "legge della punizione" per coloro che la violano. I greci, come Platone, prescrivevano la reclusione per reati come tradimento o debiti verso il governo. Poiché i poveri non erano in grado di pagare, venivano spesso privati della libertà, con l'imposizione di pene massime.
Tuttavia, nella maggior parte dei casi, la giustizia è stata raggiunta in modo più semplice e rapido. A Roma, se eri ricco, ti aspettavano gli arresti domiciliari, e se eri povero, la lama del boia o il mercato degli schiavi. In alcuni casi, gli autori si sono offerti di lasciare volontariamente le loro case e andare in esilio. I criminali che erano in cattività in attesa di processo erano chiamati publica vincula o carcer (cella di punizione).
Entro il 1570, le case di lavoro erano all'ordine del giorno, inviando vagabondi come manodopera in sostituzione di punizioni più dure. Nel 1680, i quaccheri iniziarono a fare una campagna per l'introduzione della reclusione come sostituto della pena di morte. Un secolo dopo, la Pennsylvania ha abolito la pena di morte per alcuni crimini, mentre molti hanno chiesto una riforma, sostenendo che "un sistema di punizione indiscriminato incoraggia i criminali a essere ugualmente promiscui". Attualmente, solo 32 stati negli Stati Uniti hanno ancora la pena di morte.
La pratica di avvisare il pubblico di un delinquente può avere le sue origini nella Bibbia. Dopo che Caino uccise suo fratello Abele, fu contrassegnato da Dio per distinguersi dalle altre persone e vergognarsi per sempre del suo crimine. Nel 1700 si era diffusa la pratica di individuare i criminali. Ad esempio, gli adulteri dovevano indossare la lettera scarlatta "A" (da "adultero"), bestemmiatori - "B" ("blasfemia"), ubriaconi - "D" ("ubriaco"), colpevoli di omicidio colposo - "M" ( " omicidio colposo"), e ladri - "T" ("furto" - furto).