ඡායාරූපකරණය (ග්රීක වචන වලින් "ඡායාරූප" - ආලෝකය සහ "ගණනය" - ඇඳීම, ලියන්න) - සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීම, ආලෝකය සමඟ ඇඳීම. ඡායාරූපයක් යනු, ඡායාරූප ක්‍රියාවලියක ප්රතිඵලයක් ලෙස ලබාගත් රූපයකි. වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් ගත් කල, ඡායාරූපකරණය යනු රූප ලබා ගැනීමේ කලාව වන අතර, ඒ සඳහා ඡායාරූප ශිල්පියා සංයුතියක් සොයමින් සහ තෝරා ගන්නා අතර, එය ග්‍රහණය කරයි. නිවැරදි මොහොත, ආලෝකය ගැලපීම හෝ තෝරා ගනී. ඉහත සියල්ලේ තේරීම තීරණය වන්නේ ඡායාරූප ශිල්පියාගේ අත්දැකීම්, කුසලතා, පුද්ගලික මනාපයන් මත වන අතර එය සියලු වර්ගවල කලා සඳහා ද සාමාන්‍ය වේ.
විටෝල්ඩ් ගුර්කා, ස්ටැනිස්ලාව් මාර්කොව්ස්කි සහ බොහුස්ලාව් බිගන්ස්කි ඔවුන්ගේ වැඩ පෙන්වූහ. යුධ සමයේ සිට Bohuslav Neznalski විසින් රචිත නාට්‍යමය සිතුවම ද සඳහන් කිරීම වටී. රිඩෙට් එවකට දැඩි දුක්ඛිත තත්වයක සිටි ආගමික පෝලන්ත ගම්මානයේ රූපය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.
පින්තූර පොකුරක් සහිත ඓතිහාසික ඉතිහාසය. ආවරණ විස්තරය මෙම ප්‍රකාශනය මගින් මනාව සංලක්ෂිත වන අතර එය නව නිපැයුම්වල තාක්ෂණික අංශ කෙරෙහි පමණක් නොව, කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්යයක් ලෙස ඡායාරූපකරණය සංවර්ධනය කිරීම සහ වෙනම සහ ස්වාධීන කලා ක්ෂේත්‍රයක් ක්‍රමයෙන් මතුවීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. Wolfgang Kemp සෑම දෙයක්ම නියෝජනය කරයි ප්රධාන කරුණුමෙම ක්‍රියාවලිය සහ නිර්මාණකරුවන්ගේ වඩාත් වැදගත් නම් සහ ඔවුන්ගේ තෝරාගත් කෘති. අවාසනාවකට මෙන්, දෙවැන්න බොහෝ විට කුඩා ප්‍රතිනිෂ්පාදන ආකාරයෙන් පොතේ ඉදිරිපත් කර ඇතත්, එය අඩු ප්රතිවිරුද්ධ කඩදාසි සහ සාක්කු සංස්කරණයක් සමඟ ඒකාබද්ධව පින්තූර කියවීමට අපහසු වන අතර මෙය සමාන්තරව ඒවා විශ්ලේෂණය කිරීම දුෂ්කර කරයි. කතුවරයාගේ රසවත් කතාව.
සැහැල්ලු සිතුවම් සොයා ගන්නා ලද්දේ එක් මොහොතක නොව එක් පුද්ගලයෙකු විසින් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඡායාරූපයක් ගැනීමේ මූලධර්මය, එය ඇදහිය නොහැකි හා පුදුම සහගත ලෙස පෙනුනද, පුරාණ කාලයේ සිටම මිනිසුන් දන්නා කරුණකි. සූර්යාලෝකයේ බලපෑම යටතේ මිනිස් සම අඳුරු වීමට පටන් ගන්නා බව අපගේ මුතුන් මිත්තන් දැනටමත් දැක ඇති අතර, ඕනෑම සායම් කළ රෙදි, ඊට පටහැනිව, දුර්වර්ණ වීමට පටන් ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, වස්තූන් අඳුරු කිරීම සහ දුර්වර්ණ කිරීම පිළිබඳ මෙම මූලධර්මය ඡායාරූපකරණය නිර්මාණය කිරීමේ පදනම විය.ඡායාරූපකරණය (ග්රීක වචන වලින් "ඡායාරූප" - ආලෝකය සහ "ප්‍රස්ථාරය" - මම අඳින්න, මම ලියන්නෙමි) - සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීම, ආලෝකයෙන් ඇඳීම. ඡායාරූපයක් යනු, ඡායාරූප ක්‍රියාවලියක ප්රතිඵලයක් ලෙස ලබාගත් රූපයකි. වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් ගත් කල, ඡායාරූපකරණය යනු රූප ලබා ගැනීමේ කලාවයි, ඒ සඳහා ඡායාරූප ශිල්පියා සංයුතියක් සොයමින් තෝරා ගනී, නියම මොහොත ග්‍රහණය කරයි, ආලෝකය තෝරා ගැනීම හෝ තෝරා ගනී. ඉහත සියල්ලේ තේරීම තීරණය වන්නේ ඡායාරූප ශිල්පියාගේ අත්දැකීම්, කුසලතා, පුද්ගලික මනාපයන් මත වන අතර එය සියලු වර්ගවල කලා සඳහා ද සාමාන්‍ය වේ.
සැහැල්ලු සිතුවම් සොයා ගන්නා ලද්දේ එක් මොහොතක නොව එක් පුද්ගලයෙකු විසින් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඡායාරූපයක් ගැනීමේ මූලධර්මය, එය ඇදහිය නොහැකි හා පුදුම සහගත ලෙස පෙනුනද, පුරාණ කාලයේ සිටම මිනිසුන් දන්නා කරුණකි. සූර්යාලෝකයේ බලපෑම යටතේ මිනිස් සම අඳුරු වීමට පටන් ගන්නා බව අපගේ මුතුන් මිත්තන් දැනටමත් දැක ඇති අතර, ඕනෑම සායම් කළ රෙදි, ඊට පටහැනිව, දුර්වර්ණ වීමට පටන් ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, වස්තූන් අඳුරු කිරීම සහ දුර්වර්ණ කිරීම පිළිබඳ මෙම මූලධර්මය ඡායාරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට පදනම විය.
ඉතිහාසයේ වර්ණ ඡායාරුප දෙකට කළාක් මෙන් සියලු ප්‍රතිනිෂ්පාදන පැන්සල් මුද්රණ ලෙස පළ කිරීමට ප්‍රකාශකයා තීරණය නොකිරීම කනගාටුවට කරුණකි. වාසනාවකට මෙන්, ප්‍රකාශනයේ අවසානයේ ඇති නිදර්ශන මූලාශ්‍ර ලැයිස්තුව අන්තර්ජාලයේ ඒවා සොයා ගැනීම පහසු කරයි, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම මෙය රසවත් කියවීමේ මොහොතක් සඳහා විවේකයක් අවශ්ය වේ.
සංවිධිත, දැනුම කෙටියෙන් වුල්ෆ්ගැන්ග් කෙම්ප් විසින් ඡායාරූපකරණය විසින් සාදන ලද රූපලාවන්‍යාගාර අත්පත් කර ගැනීමේ ඉතිහාසය ප්‍රවේශ විය හැකි සහ සංක්ෂිප්ත ආකාරයකින් විස්තර කරන පොතක් ලිවීය. ඔහු විසින් සකස් කරන ලද රූප යථාර්ථයේ විශ්වාසවන්ත පිටපත් ලෙස පමණක් සලකමින්, සිතුවම් ලෙස කිසිදා අගය කළ නොහැකි දෙයක් ලෙස සලකමින්, මේ සඳහා වූ නව නිපැයුම කිසියම් කලාත්මක කුසලතාවක් ඇතැයි මුලින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, අපගේ සංසිද්ධි පටිගත කිරීම සහ අප අවට ලෝකය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක අර්ථ නිරූපණයක ස්වරූපයෙන් අපගේ කලාත්මක දැක්ම ප්රකාශ කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ ඡායාරූපකරණයෙන් ලබා දෙන හැකියාවන් අපි අගය කර ඇත්තෙමු.
පින්හෝල් කැමරාව
පුරාණ කාලයේ මිනිසුන් දුටුවේ කුඩා සිදුරක් හරහා අඳුරු කාමරයකට විනිවිද යන හිරු කිරණ, මෙම කාමරයෙන් පිටත ප්රතිවිරුද්ධ බිත්තියේ (හෝ වෙනත් මතුපිට) වස්තූන්ගේ සැහැල්ලු රටාවක් තබන බවයි. අඳුරු කාමරයක මෙම දේපල දැනටමත් ක්රි.පූ 4 වන සියවසේ ජීවත් වූ පුරාණ ග්රීක චින්තකයෙකු වූ ඇරිස්ටෝටල් විසින් දැන සිටියේය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ඔහුගේ ලේඛනවල ප්රථම වරට කැමරා ඔබ්ස්කියුරා මූලධර්මය විස්තර කළේය. ජීවිතයෙන් රූප සටහන් කිරීමට කැමරාවක් භාවිතා කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු බව පෙනේ.
තරමක් දුරට ශාස්ත්‍රීය දේශනයකට සමාන වන මෙම පොතේ නිසැකවම වාසිය නම්, එය තේරුම් ගත හැකි භාෂාවක් සහ බොහෝ උපුටා දැක්වීම් පාඨකයාට ඔවුන්ගේ සමකාලීන ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් නිශ්චිත කෘති පිළිගැනීමේ හැඟීමක් සහ කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන දර්ශනය වීමයි. මෙමගින් පොත ප්‍රියජනක හා සිත්ගන්නාසුළු වන අතරම එහි පැවැත්මේ ආරම්භයේ සිට අද දක්වාම පාහේ කලා ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස ඡායාරූපකරණයේ වර්ධනය පිළිබඳ පිළිවෙලට චිත්‍රයක් සපයයි.
මෙම තනතුර, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලා පාසල් සහ මානව ශාස්ත්‍ර සිසුන්ට ආමන්ත්‍රණය කරනු ලැබේ, නමුත් එහි ප්‍රවේශ විය හැකි භාෂාව සහ රසවත් කතාවතරමක් වැඩි න්‍යායික දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඡායාරූපකරණය ගැන උනන්දුවක් දක්වන ඕනෑම කෙනෙකුට එය අත්‍යවශ්‍ය වේ. පොත කියවීමෙන් අපට නවීන ඡායාරූපකරණයේ ධාරාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීමට පහසුකම් සපයයි. මෙය පාරිභෝගිකයින්ට වැඩි තෘප්තියක් ලබා දීමට පමණක් නොවේ නූතන සංස්කෘතියසහ කලාව, නමුත් අතීත ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ සමහර ජයග්‍රහණ ඔවුන්ගේ ඡායාරූපවල ප්‍රයෝජන ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි.
Camera obscura (ලතින් වචන වලින් "camera" - room සහ "obscura" - dark) යනු වස්තූන්ගේ දෘශ්‍ය රූපයක් ලබා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසන උපකරණයකි. එය විනිවිද නොපෙනෙන බිත්ති සහිත පෙට්ටියක්, එක් බිත්තියක කුඩා සිදුරක් සහ ප්රතිවිරුද්ධ බිත්තියේ ඊනියා තිරයක් (තුනී සුදු කඩදාසි හෝ තුහීන වීදුරු) වේ. මෙහෙයුමේ මූලධර්මය පහත පරිදි විය. සූර්ය කිරණ, ආසන්න වශයෙන් 0.5-5 mm විෂ්කම්භයක් සහිත සිදුරක් හරහා ගමන් කරමින්, තිරය මත රූපයක් නිර්මාණය කරයි. තිරය පිටත ඇති වස්තූන්, ප්රමාණයෙන් අඩු, නමුත් නිශ්චිත සමානුපාතිකයන් සහ වර්ණ පෙන්වයි.
මෙම ප්‍රකාශනය ආවරණය කිරීම යෝග්‍ය වන්නේ ස්ථිතික හා චලනය වන රූප දෙකෙන්ම ආධිපත්‍යය දරන නූතන සංස්කෘතික ලෝකයේ වේගයෙන් ගමන් කිරීමේ හැකියාවේ පදනම රූපයක් මගින් ලබා දෙන පණිවිඩය තේරුම් ගැනීම බැවිනි. අන්තර්ගතය Andrzej Nowakowski, හැඳින්වීම.
ඡායාරූප රචනය: Laszlo සහ Lucia Moholy-Nagy සහ Alexander Rodchenko. ඡායාරූප මධ්යස්ථානය: Albert Renger-Patzsch සහ Edward Weston. තාවකාලික සත්‍ය: ඡායාරූපමය මොහොතක්. පරිසරය උල්ලංඝනය කිරීම: අධියථාර්ථවාදය සහ ඡායාරූපකරණය. සමාජ භූ දර්ශන: ගැරී විනොග්‍රෑන්ඩ් සහ ලී ෆ්‍රීඩ්ලැන්ඩර්. ඇමරිකානු විකාර: ඩයෑන් ආර්බස්.
කැමරාව obscura, ඔබ අනුමාන කළ හැකි පරිදි, ඉහළ රූපයේ තියුණු බවක් ලබා දුන්නේ නැත. සිදුරු විෂ්කම්භය අඩු කිරීමෙන් තියුණු බව වැඩි කළ හැකි නමුත් ඉතා කුඩා සිදුරු විෂ්කම්භයන් විවර්තනයේ ඍණාත්මක බලපෑම් ඇති කරයි (ආලෝකය ප්‍රචාරණය වන විට ජ්‍යාමිතික දෘෂ්ටි විද්‍යාවෙන් බැහැර වීම), තියුණු බව තවදුරටත් අඩු කරයි.
පෙළ සහ රූපය: Barbara Kruger සහ Victor Burgin. කාලයෙහි අවිනිශ්චිත ලක්ෂ්‍යය: හිල් සහ බර්න්ඩ් බෙචර් සහ ඔවුන්ගේ පාසල. ඇනලොග් ඡායාරූපකරණය අවසන් වූ පසු. ග්‍රන්ථ නාමාවලියේ යොමු පුද්ගල දර්ශකය පිටු අනුව නිදර්ශන මූලාශ්‍ර. ජෝන් සර්කොව්ස්කි ඇමරිකානු දෘශ්‍ය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අරාජික බලවේගය ලෙස ඡායාරූපකරණය සැලකුවේය. ප්‍රාන්තවල එහි වර්ධනය යුරෝපයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය. එය සෑම පවුලකටම පාහේ චිත්‍රයක් හිමිකර ගැනීමට ඉඩ සලසන පුළුල් ලෙස පවතින මාධ්යයක් විය. Art Nouveau යුද්ධය එහි සංවර්ධනයට බෙහෙවින් දායක විය - එක්සත් ජනපදය පුරා සිටින ඡායාරූප ශිල්පීන් තාක්ෂණය සමඟ අත්හදා බැලීමට පමණක් නොව, කම්පන සහගත හා ලේවැකි සිදුවීම් ඡායාරූප සමඟ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළහ.
පසුව, ඉදිරිපස බිත්තියේ සිදුර තුළට බයිකොන්වෙක්ස් ඔප්ටිකල් කාචයක් ඇතුළු කිරීමෙන් කැමරා ඔබ්ස්කියුරා නවීකරණය කරන ලදී. මුලදී, කැමරා ඔබ්ස්කියුරා කලාකරුවන් විසින් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී - භූ දර්ශන, එදිනෙදා රූප සටහන්. ඡායාරූපකරණයේ මතුවීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් වූයේ ආලෝකයට සංවේදී ද්රව්ය මතුවීමයි.
ඒ සියල්ල ආරම්භ වූ ආකාරය
වෙනත් බොහෝ සොයාගැනීම් මෙන් ඡායාරූපකරණයේ සොයාගැනීම අහම්බෙන් උපකාර විය. 1725 දී ජර්මනියේ ගෝල් විශ්ව විද්‍යාලයේ මහාචාර්යවරයෙකු වූ ජොහාන් හෙන්රිච්, ෂූල්සේට යම් ආකාරයක දීප්තිමත් ද්‍රව්‍යයක් සෑදීමට අවශ්ය විය. නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියේදී, ඔහු අහම්බෙන් නයිට්‍රික් අම්ලය සමඟ හුණු මිශ්‍ර කළ අතර එහිදී රිදී ස්වල්පයක් අතිරේකව විසුරුවා හරින ලදී. නිර්මාණය කරන ලද ද්‍රාවණය මතට හිරු කිරණ පතිත වූ විට එය අඳුරු වන අතර කිරණ නොවැටුණු ද්‍රාවණයේ කොටස වෙනස් නොවන බව ජොහාන් දුටුවේය. වැඩි ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා ඔහු අත්හදා බැලීම් මාලාවක් සිදු කළේය. ඔහු කඩදාසි වලින් අකුරු සහ රූප කපා සකස් කළ මිශ්‍රණය සහිත කන්ටේනරයක් මත තැබුවේය - එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස හුණු මත ඡායාරූප මුද්රණ ලබා ගන්නා ලදී.
වැඩිදුර කරුණු ලේඛනගත කරමින්, ඔවුන් බොහෝ දේ ගැන කෙලින්ම කතා කිරීමට පසුබට නොවීය අඳුරු පැතිගැටුම්, හැකි තරම් වෛෂයිකව ඉදිරිපත් කිරීම. යුද්ධය පැවති කාලයේ පරාජිතයන් හෝ ජයග්‍රාහකයන් නොසිටි බව පෙන්වීමට මෙය සිදු විය - එක් අතකින්, අනෙක් අතට, එහි ගොදුරු වූවන් කිහිප දෙනෙකු පමණක් සිටියහ.
උතුරේ ජයග්‍රහණයෙන් පසු, බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන් ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික අධ්‍යයනය අතහැර දමා මිසිසිපි සහ මිසූරි හි විවෘත, නොදන්නා භූ දර්ශන ලේඛනගත කිරීමට බටහිරට ගියහ. නිව් යෝර්ක් හි ජීවත් වූ උගත් ජර්මානු සංක්‍රමණිකයෙකු වන ඇල්ෆ්‍රඩ් ස්ටීග්ලිට්ස් මූලිකත්වය ගත්තේය. ඔහු ආදර්ශවත් වුවද හොඳම කෘතියුරෝපීය සිතුවම්, ඔහු නව කාර්යයක් ආරම්භ කළ පළමු පුද්ගලයා විය - මෙය තවදුරටත් පවතින යථාර්ථයේ ප්රතිනිෂ්පාදනය නොව, නව නිර්මාණයකි. ඒ තමයි Alfred Mauer, Charles Demuth, Alva Wallowitz, Max Weber, Morgan Russell, MacDonald Wright, Polk Bruce, Arthur Dove, Joseph Stella, Marsden Hardley සහ John Marin.
නමුත් ජොහාන් හෙන්රිච් ෂුල්සේගේ සාර්ථකත්වය නොතකා, ඔහුගේ අත්දැකීම්වල ප්රතිඵල මත පදනම්ව, පළමු ඡායාරූප රූපය ලබා ගත්තේ සියවසකට පසුවය.
ඔහු ප්රථම ඡායාරූපය ලෙස සලකන්නේ "කවුළුවෙන් දර්ශනය" වන අතර, එය 1826 දී ජෝසප් නිසෙෆෝර් නීප්ස් විසින් ගන්නා ලද කැමරා අඳුරු තාර තට්ටුවකින් ආවරණය කරන ලද ටින් තහඩුවක් මත කැමරා ඔබ්ස්කියුරා භාවිතා කර ගන්නා ලදී. පළමු ඡායාරූප තහඩුව නිර්මාණය කිරීම සඳහා, Niépce මුළු පැය අටක් ආලෝකයෙන් එය සැකසීමට සිදු විය.
ස්ටිග්ලිට්ස්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයින් සඳහා වෝකර් එවන්ස් ප්රධාන භූමිකාවක් ඉටු කළේය. ඔහු XIX සියවසේ ඡායාරූපකරණයේ පුරෝගාමීන් විසින් සාදන ලද සංකීර්ණ තාක්ෂණික නූල් පිළිබඳ නූතනවාදී උනන්දුවට සම්බන්ධ විය. විවිධ ඇවන්ගාඩ් අත්හදා බැලීම්, නැවත සකස් කිරීම සහ ඡායාරූප වේදිකාගත කිරීම්වල අදියරකින් පසු ඔහු යථාර්ථයේ සෘජු නිරූපණයකට නැවත පැමිණියේය. මෙතැන් සිට, මෙම ලේඛනය නවීන ඡායාරූපකරණයේ වැදගත්ම වර්ගය බවට පත්වනු ඇත.
එවන්ස් එදිනෙදා ඡායාරූපකරණයේ නව මාදිලියක් නිර්මාණය කළ අතර එය වෛෂයිකව නිරූපණය කරයි. ඒ අතරම, ඔහුගේ ක්රියාවන් විනිවිද පෙනෙන සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අපක්ෂපාතී මාධ්යයකට ඡායාරූපකරණය ආරෝපණය කිරීමෙන් නවීන සෞන්දර්යාත්මක සංකල්ප සඳහා අඩිතාලම දැමීය. එය පුදුම සහගත ලෙස පෙනුනද, යුද්ධයට පෙර යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් පශ්චාත් යුධ ඇමරිකානු ඡායාරූපකරණයට විශාල බලපෑමක් නොකළේය. සමහර ඡායාරූප ශිල්පීන් මත පැරණි මහාද්වීපයේ නිර්මාතෘවරුන්ගේ බලපෑම අපට සොයාගත හැකි වුවද, එය නොසැලකිලිමත් වන අතර තේරුම් ගැනීමට තරමක් අපහසුය.
වසර 13 කට පසු, 1839 දී, ප්‍රංශ ජාතික ලුවී-ජැක් මැන්ඩේ ඩැගුරේ විසින් "ඩැගුරෝටයිප්" යන යෙදුම නිර්මාණය කරන ලදී, එයින් අදහස් කරන්නේ වෙඩි තැබීමේදී රිදී ආලේපිත තඹ තහඩුවක ධනාත්මක රූපයක් ලබා ගැනීමේ ඡායාරූප ක්‍රමයයි.
Louis-Jacques Mande Daguerre සමඟ සමගාමීව, ඉංග්‍රීසි ජාතික William Henry Fox Talbot රසායනික ද්රව්ය සමඟ ප්‍රතිකාර කළ කඩදාසි පත්‍රයක ඡායාරූප රූපයක් ලබා ගැනීමේ ක්රමයක් නිර්මාණය කළේය.
දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රථම භාරකරු වූ Beaumont Newhall ලලිත කලා ඡායාරූපකරණයට වැඩි නැඹුරුවක් දැක්වූවා. ඔහු ඔහුගේ පූර්වගාමියාට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයේ කලාවක් ගැන උනන්දු විය. එකල සංවිධානය කරන ලද ප්‍රදර්ශන අතර බොහෝ දුරට ඡායාරූප මාධ්‍යවේදීන් සහ අනෙකුත් වාර්තා ඡායාරූප ශිල්පීන් විසින් ඡායාරූප වලින් නිර්මාණය කරන ලද උපදේශාත්මක සංදර්ශන විය. "ජයග්‍රහණයට මාවත", "පැසිෆික් සාගරයේ බලය", "කොරියාව: ඡායාරූප මත යුද්ධයේ බලපෑම" වැනි මාතෘකා වල ඒවා ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
නවීන සංස්කරණ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින්, ඔවුන් සීතල යුද්ධයේ ප්‍රචාරක ආකෘතියක් බවට පත්වීම සඳහා පෙළ සහ රූප රචනා කළහ. එය මිනිස් ස්වභාවයේ වෙනස් නොවන ස්වභාවය පෙන්නුම් කිරීමට නියමිත විය. අතිසාර්ථක වුවද ප්‍රදර්ශනය විවේචනයට ද ගොදුරු විය. ආර්ථික හා දේශපාලන වෙනස්කම් හැර සමජාතීය මනුෂ්‍යත්වයේ ප්රතිරූපය ප්‍රවර්ධනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් වම මෙම සිදුවීමට දොස් පැවරීය. ඇය එය සීතල යුද්ධයේ ප්‍රචාරණය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමක් ලෙස සැලකූ අතර, ඇමරිකානු ජීවන රටාව පිළිබඳ දර්ශනයක් නරඹන්නා මත පටවන්නේ එකම නීත්‍යානුකූල හැසිරීම් රටාව ලෙසිනි.
Daguerre සහ Talbot පින්තූරයක් ලබා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේ වාහකයන් විනාඩි තිහක සිට පැයක් දක්වා ආලෝකමත් කළහ. මෙයට හේතුව ඒවායේ ද්රව්ය ඉතා අසම්පූර්ණ ප්‍රභා සංවේදී ද්රව්ය වීමයි. එකල ඡායාරූප තවමත් ගෙන නොමැති බව අනුමාන කිරීම අපහසු නැත - නිදසුනක් වශයෙන්, කාචය ඉදිරිපිට පැය භාගයක් චලනය නොවී සිටීමට මට අවශ්ය නැත, එබැවින් රූගත කර ඇත්තේ චලනය නොවන භූ දර්ශන පමණි.
අනෙක් අතට, ගතානුගතික විචාරක හිල්ටන් ක්‍රේමර් ප්‍රදර්ශනය සැලකුවේ ඉතා ලිබරල් සහ සමකාලීන සංස්කෘතියේ සම්මුතිවාදී චිත්‍රයක් ලෙස ය. එල්ල වූ චෝදනා කෙසේ වෙතත්, එය මානවවාදී වර්ණ ගැන්වීම පිළිබඳ වාර්තා ඡායාරූපකරණයට මුහුණ දෙන peony ලෙස සැලකිය යුතුය. ජන ඡායාරූපකරණයට මග පාදා දෙමින් ඔහු මෙම කලා ශාඛාවේ ශක්‍යතාවන් වෙත සමාජයේ දෑස් විවර කළේය.
Stihan ගේ කාලයේ, පැවති භාවිතය වූයේ කුඩාම මතුපිට ඡායාරූප ගණන උපරිම කිරීම සහ දැන් සරල ආලෝක සවිකිරීම් වල තනි තහඩු එල්ලා ඇති සුදු බිත්තිවල විශාල විස්තීරණ මත තබා ඇත. සාර්කොව්ස්කි තමාගේ ඉලක්කය වූයේ කලාත්මක ඡායාරූපකරණය මාධ්‍යවල දිස්වන රූපවලින් වෙන් කිරීමයි.
නූතනත්වය
අද, ඇත්ත වශයෙන්ම, සියල්ල වෙනස් වී ඇත. නූතන ලෝකයේ, කැමරා ඔබ්ස්කියුරා වෙනුවට, අපි කැමරාවක් අතේ තබා ගනිමු, බිත්තියේ සිදුරක් බොහෝ කාච සහ සංකීර්ණ දෘශ්‍ය මෝස්තරයක් සහිත කාච මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇත, සහ Niepce ගේ ඇස්ෆල්ට් තහඩුව සහ ටැල්බට්ගේ කඩදාසි පත්‍රය වෙනුවට, ඩිජිටල් අනුකෘතියක් දැනටමත් භාවිතා වේ. ඡායාරූපකරණය ගොඩනැගීමේ මූලික මූලධර්මය පමණක් වෙනස් වී නැත. පෙර පරිදිම, ඡායාරූපයක් යනු ප්‍රභා සංවේදී ද්‍රව්‍යයක මතුපිට සවි කර ඇති රූපයක ප්‍රක්ෂේපණයකි.
බොහෝ විට මෙම යෙදුම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ නිර්මාණ, ස්වයංසිද්ධ, වෘත්තීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් විසින් පරාජයට පත් කරයි. වර්තමානයේ, මෙම යෙදුම බොහෝ විට එදිනෙදා, වාචික සංස්කෘතියට යොමු කිරීම සඳහා භාවිතා වේ, එය විශාල නගර ජීවන රටාවේ නිෂ්පාදනයක් ද වේ.
මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, "ජන" යනු සම්ප්‍රදායේ සංකීර්ණ කතිකාවේ ඇති, ස්වයංසිද්ධව නිපදවන, තවමත් අලුත් වෙමින් පවතින, එකම කලාපයට අයත් ආකෘති වලට එතරම් යොමු නොවන විශේෂණ පදයකි. සාර්කොව්ස්කි විසින් ප්‍රදර්ශන නාමාවලියට එතරම් හැඳින්වීමක් නොව ඡායාරූප ශිල්පීන් සඳහා නව ඡායාරූප අභියෝග ඇති කරන වැඩසටහනක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු සම්මුතීන් අනුපිටපත් කිරීමට උත්සාහ කරනවා වෙනුවට සංචාරකයින් සහ ආධුනිකයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඡායාරූපකරණය ආදර්ශවත් කළේය විවිධ මෝස්තරපින්තාරු කිරීම, කැමරාවේ සීමාවන් ගවේෂණය කිරීමට යන ලදී.
ඔබ කුමක් සිතුවද, කැමරා ඔබ්ස්කියුරා ක්රමය අදටත් සමහර නවීන ඡායාරූප ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. ඊනියා "කාච රහිත කැමරාව" හෝ "පින්හෝල්" තාක්ෂණයක් ඇත (මෙම කැමරාව "ස්ටෙනෝප්" ලෙසද හැඳින්වේ). පින්හෝල් යනු කාචයක් නොමැති කැමරාවක් වන අතර ඒ වෙනුවට කුඩා සිදුරක් භාවිතා වේ. ඕනෑම කැමරාවක් මෙම තාක්ෂණයට අනුවර්තනය කළ හැකිය.
මෙය සිදු කිරීම සඳහා, කලාකරුවා ජන ඡායාරූපකරණයේ ඇති අංග භාවිතා කළ යුතුය. එහි සංයුතිය බොහෝ විට කතුවරයාගේ පවුලේ අයගේ, මිතුරන්ගේ හෝ ඔහුට විශේෂ වටිනාකමක් ඇති වස්තූන්ගේ ආධුනික ඡායාරූප වේ. සාමාන්යයෙන් ඒවා නරක ලෙස කපා ඇත, විවිධ "කප්පාදු" ඇත, අවධානය යොමු මාරු කිරීම්, ආදිය.
අප ජීවත් වන ලෝකය යම් ආකාරයකින් ඡායාරූපකරණයේ නිර්මාතෘ බව සාර්කොව්ස්කි සිය පාඨයෙන් පෙන්වා දුන්නේය. අප ජීවත් වන ලෝකයට රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා අසීමිත හැකියාවන් ඇති අතර ඒවා චිත්‍රපටයකින් ග්‍රහණය කර ගැනීම ඡායාරූප ශිල්පියාගේ කාර්යයයි. එහි කාර්යභාරය වන්නේ රූප රචනා කිරීම නොව ඒවා පරීක්ෂා කිරීමයි. කෙසේ වෙතත්, රූපයේ යථාර්ථය එහි නීති මගින් පාලනය වන බව කලාකරුවා සැමවිටම දැන සිටිය යුතුය. ඡායාරූපකරණය වෛෂයික ය යන විශ්වාසයේ ව්‍යාජ ස්වභාවය ද කතුවරයා අවධාරණය කරයි. ඒ අතරම, සත්‍යයට පක්ෂව කරුණු ඉදිරිපත් කිරීම අතහැර දැමීමට කලාකරුවන්ගේ ආශාව ඔහු ප්රකාශ කරයි.
එවැනි කැමරාවක් ඔබට යම් ආකාරයක මෘදු රටාවක්, ඉදිරිදර්ශන විකෘති කිරීම් සම්පූර්ණයෙන්ම නොමැති වීම සහ ක්ෂේත්රයේ විශාල ගැඹුරක් සහිත ඡායාරූප ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
විශාලතම තියුණු බව නිරීක්ෂණය කිරීමෙන් ලබා ගනී නිවැරදි ආකල්පයසිදුරු විෂ්කම්භය සහ ඡායාරූප සංවේදී මූලද්රව්යයට සාපේක්ෂව එහි පිහිටීම අතර. පින්හෝල් කැමරාවේ සැලසුම් විශේෂාංග සහ භාවිතයේ පහසුව ලොව පුරා සිටින ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ සාධාරණ කොටස ආකර්ෂණය කරයි.
ඔහු ඡායාරූපකරණයේ කාලය, රාමුව සහ දෘෂ්ටිකෝණයේ වැදගත්කම අවධාරණය කරන අතර, එය කතන්දර කීමක් නොවන බවත්, තනි අංගයන් සුසංයෝගී සමස්තයකට සම්බන්ධ කිරීමේ ක්‍රියාවක් බවත් උපකල්පනය කරයි. ප්‍රදර්ශන භාණ්ඩ තෝරාගැනීමේ එකම නිර්ණායකය මෙයයි. Lee Friedlander ඔහුගේ කෘතිය විස්තර කර ඇත්තේ "සමාජ භූ දර්ශන" ලෙසිනි. පසුව, මෙම යෙදුම කෘති සඳහා ද භාවිතා විය. හැරී විනෝග්‍රෑන්ඩ්, ඩැනී ලියොන්, ඩයනා ආර්බස්, ඩුවාන් මිචල්ස් සහ බෲස් ඩේවිඩ්සන්. එක් අතකින්, මෙම සංකල්පය සාම්ප්‍රදායික වාර්තා චිත්රපට සහ භූ දර්ශන ඡායාරූපකරණයට නැවත පැමිණීමක් අදහස් කරන අතර අනෙක් පැත්තෙන් නවීන තාක්ෂණයන් භාවිතා කරයි.
කලා ඡායාරූපකරණය හෝ, එහි පෙනුමේ උදාවේදී එය හැඳින්වූ පරිදි, සැහැල්ලු සිතුවම් යනු ලාබාලතම කලා ආකෘතිවලින් එකකි. කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය සියවස් දෙකකට ආසන්න කාලයක් පුරා විහිදෙන අතර එය ඓතිහාසික සන්දර්භය තුළ සාපේක්ෂව කුඩා වේ. එසේ වුවද, මෙතරම් කෙටි කාලයක් තුළ, ඡායාරූප ශිල්පය සංකීර්ණ කුසලතාවයකින්, කිහිප දෙනෙකුට පමණක් ප්‍රවේශ විය හැකි, අති දැවැන්ත ප්‍රවණතාවක් බවට හැරවීමට සමත් විය, එය නොමැතිව නවීන ජීවිතයක් සිතාගත නොහැකිය.
පළමු ඡායාරූප අත්දැකීම්
ඡායාරූපකරණයේ පෙනුම දෘෂ්‍ය හා රසායනික ආචරණ සොයා ගැනීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති බව මම පැවසිය යුතුය, එමඟින් අවසානයේ එවැනි යුගයක් සොයා ගැනීමක් කිරීමට හැකි විය. ඉන් පළමුවැන්න නම් ප්‍රතිලෝම රූපයක් ප්රක්ෂේපණය කළ හැකි ප්‍රාථමික උපකරණයක් වන ඊනියා කැමරා ඔබ්ස්කියුරා නිර්මාණය කිරීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය එක් කෙළවරක කුඩා සිදුරක් සහිත අඳුරු පෙට්ටියක් වූ අතර, ආලෝකයේ කිරණ, වර්තනය වී, විරුද්ධ බිත්තියේ රූපයක් "අඳින්න". කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා සොයා ගැනීම විශේෂයෙන් කැමති වූයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් රූපය ප්රක්ෂේපණය කරන ස්ථානයේ කඩදාසි පත්‍රයක් තබා අඳුරු රෙද්දකින් ආවරණය කර එය ඇඳීමයි.
කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා වල බලපෑම, මම සම්පූර්ණයෙන්ම අහම්බෙන් සොයා ගන්නා ලදී. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, අඳුරු බිත්තියක් මත තුනී ඉරිතැලීමකින් හෝ වටකුරු සිදුරකින් වැටෙන ආලෝකය එහි පිටත සිදුවන දේ පිළිබඳ ප්‍රතිලෝම රූපයක් “පෙන්වන” බව මිනිසුන් සරලව දුටුවේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "කැමරා ඔබ්ස්කුරා" යන සංකල්පය ලතින් භාෂාවෙන් හරියටම "අඳුරු කාමරය" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත.
කෙසේ වෙතත්, පුරාණ කාලයේ සිදු කරන ලද මෙම දෘශ්‍ය ආචරණය සොයාගැනීමේ කාරණය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඡායාරූපකරණයේ සොයාගැනීම අදහස් කළේ නැත. සියල්ලට පසු, රූපයක් ප්රක්ෂේපණය කිරීම ප්රමාණවත් නොවේ, එය යම් මාධ්යයක් මත එය සවි කිරීම ද වැදගත් වේ.
ද්රව්ය ගණනාවක ප්‍රභාසංවේදිතාව පිළිබඳ සංසිද්ධිය සොයා ගැනීම මෙහිදී සිහිපත් කිරීම වටී. මෙම බලපෑමේ නව නිපැයුම් කරුවෙකු වූයේ අපගේ රටවැසියා වූ සුප්‍රසිද්ධ දේශපාලන චරිතයක් වන Count Alexei Petrovich Bestuzhev-Ryumin ය.
ආධුනික රසායනඥයෙකු වූ ඔහු යකඩ ලවණවල ද්‍රාවණ ආලෝකයට නිරාවරණය වන විට ඒවායේ මුල් වර්ණය වෙනස් කරන බව දුටුවේය. 1725 දී පමණ, 1725 දී, ගෝල් විශ්ව විද්‍යාලයේ භෞතික විද්‍යාඥයෙකු වන ජර්මානු ජොහාන් හෙන්රිච් ෂුල්ස්, අඳුරේ දිදුලන ද්රව්ය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරන විට, දිය වූ රිදී කුඩා ප්‍රමාණයක් සමඟ හුණු සහ නයිට්‍රික් අම්ල මිශ්‍රණයක් අඳුරු වන විට සොයා ගන්නා ලදී. ආලෝකයට නිරාවරණය වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, අඳුරේ ඇති විසඳුම එහි මුල් ලක්ෂණ කිසිසේත් වෙනස් නොවේ.
මෙම නිරීක්ෂණයෙන් පසුව, Schulze විවිධ කඩදාසි රූප විසඳුම් බෝතලයක් මත තැබූ අත්හදා බැලීම් කිහිපයක් සිදු කළේය. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ රූපයේ ඡායාරූපමය මුද්‍රණයක් වන අතර එය ආලෝකය මතුපිටට වැදීමෙන් පසු හෝ ද්‍රාවණය කලවම් වූ විට අතුරුදහන් විය. පර්යේෂකයා විසින්ම ඔහුගේ අත්දැකීම්වලට නිසි වැදගත්කමක් නොදැක්වූ නමුත්, ඔහුගෙන් පසුව බොහෝ විද්‍යාඥයන් ඡායාරූප විද්‍යුත් බලපෑමක් ඇති ද්රව්ය අඛණ්ඩව නිරීක්ෂණය කළ අතර, එය සියවසකට පසුව ඡායාරූපකරණය සොයා ගැනීමට හේතු විය.
කළු සහ සුදු ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය
බොහෝ දෙනා දන්නා පරිදි, ප්රථම ඡායාරූපය ගනු ලැබුවේ 1822 දී ප්‍රංශ පර්යේෂණකරුවෙකු වන ජෝසෆ් නිසෙෆෝර් නීප්ස් විසිනි. ජෝසප් උපතේ සිටම වංශාධිපති මූලයන් ඇති අතර ධනවත් පවුලකින් පැමිණියේය. අනාගත "ඡායාරූපකරණයේ පියාගේ" පියා XV වන ලුවී රජුගේ උපදේශකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ඔහුගේ මව ඉතා ධනවත් නීතිඥයෙකුගේ දියණියකි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ජෝසප් ප්‍රංශයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් විද්‍යාලවල ඉගෙනුම ලබමින් විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති බව නොකියයි.
මුලදී, දෙමව්පියන් තම පුතා පල්ලියේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සූදානම් කළ නමුත් තරුණ නීප්ස් වෙනස් දිශාවක් තෝරාගෙන විප්ලවවාදී කැරලිකාර හමුදාවන්හි නිලධාරියෙකු විය. සතුරුකම් අතරතුර, ජෝසෆ් නීප්ස් ඔහුගේ සෞඛ්‍යය සැලකිය යුතු ලෙස පිරිහී ඉල්ලා අස් වූ අතර, පසුව ඔහු 1795 දී තරුණ රූපලාවන්‍ය ඇග්නස් රමර් සමඟ විවාහ වී පූර්ණ කාලීන සිවිල් සේවකයෙකු ලෙස සේවය කරමින් නයිස් හි ජීවත් වීමට පටන් ගත්තේය.
තරුණයා කුඩා කල සිටම භෞතික විද්‍යාව හා රසායන විද්‍යාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ බව මම පැවසිය යුතුය, එබැවින් වසර හයකට පසු ඔහු නැවත පැමිණේ උපන් නගරය, එහිදී, ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ක්ලෝඩ් සමඟ, ඔහු නව නිපැයුම් ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්රයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී. 1816 සිට Niepce කැමරාවේ obscura හි දිස්වන රූපය භෞතික මාධ්‍යයක සවි කිරීමට ඉඩ සලසන ක්රමයක් සෙවීමට උත්සාහ කළේය.
සූර්යාලෝකයේ බලපෑම යටතේ වර්ණය වෙනස් කරන රිදී ලුණු සමඟ දැනටමත් පළමු අත්හදා බැලීම්, පළමු ඡායාරූපය නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන තාක්ෂණික දුෂ්කරතාවය පෙන්නුම් කළේය. Niepce ඍණාත්මක රූපයක් යෙදීමට සමත් විය, නමුත් කැමරාව obscura වෙතින් ලුණු ආලේපිත තහඩුව ඉවත් කරන විට, රූපය සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන බව පැහැදිලි විය. මෙම අසාර්ථක ප්රයත්නයන්ගෙන් පසුව, ප්රතිඵලයක් ලෙස ප්රතිරූපය සවි කිරීමට ජෝසප් සෑම වියදමකින්ම තීරණය කළේය.
ඔහුගේ වැඩිදුර අත්හදා බැලීම් වලදී, නීප්ස් රිදී ලුණු භාවිතයෙන් ඉවත් වී ස්වාභාවික ඇස්ෆල්ට් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට තීරණය කළ අතර එය සූර්ය විකිරණ බලපෑම යටතේ එහි මුල් ගුණාංග ද වෙනස් කළේය. මෙම ද්‍රාවණයේ අවාසිය නම් මෙම ද්‍රව්‍යය සමඟ ආලේප කරන ලද තඹ හෝ හුණුගල් තහඩු වල අතිශය අඩු ආලෝක සංවේදිතාවයි. මෙම අත්හදා බැලීම් සාර්ථක වූ අතර, ඇසිඩ් සමඟ ඇස්ෆල්ට් කැටයම් කිරීමෙන් පසුව, තහඩුව මත රූපය සංරක්ෂණය කර ඇත.
ජෝසෆ් නීප්ස් 1822 දී ඔහුගේ කාමරයේ මේසයක් ඡායාරූපගත කරමින් ඡායාරූප ඡායාරූපයක් අල්ලා ගැනීමේ පළමු සාර්ථක උත්සාහය ගත් බව විශ්වාස කෙරේ. අවාසනාවකට මෙන්, ලෝකයේ පළමු ඡායාරූපය අපේ කාලය දක්වා නොනැසී පවතින අතර, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපය ලෙස සැලකෙන පසුකාලීන පින්තූරය “කවුළුවෙන් දර්ශනය” පමණක් ඉතිරිව ඇත. එය 1826 දී සාදන ලද අතර එය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පැය අටක් ගත විය.
මෙම වෙඩි තැබීම, එහි සාරය අනුව, පළමු ඍණාත්මක ප්රතිරූපය වූ අතර, ඒ සමගම එය සහනයක් විය. තාර ආලේපිත තහඩුව කැටයම් කිරීමෙන් පසුකාලීන බලපෑම ලබා ගන්නා ලදී. ක්රමයේ වාසිය වූයේ නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාවයි විශාල සංඛ්යාවක්සමාන රූප, නමුත් අවාසිය පැහැදිලිය - එවැනි දිගු නිරාවරණයක් ස්ථිතික දර්ශන රූගත කිරීම සඳහා පමණක් සුදුසු විය, නමුත් එය පෝට්රේට් රූගත කිරීම සඳහා පවා සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු විය. එසේ වුවද, Niépce ගේ අත්හදා බැලීම් මඟින් කැමරාවක් ඔබ්ස්කියුරා එකක රූපයක් සවි කළ හැකි බව ලොවට ඔප්පු කළ අතර සාම්ප්‍රදායික ඡායාරූපකරණයේ ලෝකය අපට විවෘත කළ අනෙකුත් විද්‍යාඥයින්ගේ පර්යේෂණ සඳහා දිරිගැන්වීමක් ලබා දුන්නේය.
එබැවින්, දැනටමත් 1839 දී, තවත් පර්යේෂකයෙකු වන Jacques Daguerre, රිදී ආලේපිත තඹ හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම රිදී තහඩුවක් මත ඡායාරූප රූපයක් ලබා ගැනීම සඳහා නව ක්රමයක් නිවේදනය කළේය. Daguerre ගේ තාක්ෂණයට ඇතුළත් වූයේ එවැනි ඡායාරූප තහඩුවක් අයඩින් වාෂ්ප සමඟ ප්‍රතිකාර කළ විට එය මත සාදන ලද ප්‍රභා සංවේදී තට්ටුවක් වන රිදී අයඩයිඩ් සමඟ ආලේප කිරීමයි. රසදිය වාෂ්ප සහ මේස ලුණු භාවිතයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි රූපය සවි කිරීමට Daguerre සමත් විය.
පසුව Daguerreotypes ලෙස හැඳින්වූ මෙම තාක්ෂණය Niepce ගේ ඡායාරූප රූපයක් ලබා ගැනීමේ ක්‍රමයට වඩා බොහෝ දියුණු එකක් විය. විශේෂයෙන්ම, තහඩුව නිරාවරණය කිරීම සඳහා ඉතා අඩු කාලයක් අවශ්ය විය (මිනිත්තු 15 සිට 30 දක්වා), සහ රූපයේ ගුණාත්මක භාවය බෙහෙවින් වැඩි විය. මීට අමතරව, daguerreotype විසින් ධනාත්මක රූපයක් ලබා ගැනීමට හැකි වූ අතර, Niepce විසින් ලබාගත් ඍණාත්මක ප්රතිරූපයට සාපේක්ෂව සැලකිය යුතු දියුණුවක් ද විය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ, එය ප්රායෝගිකව අදාළ වූ එකම එක daguerreotype විය සැබෑ ජීවිතයඡායාරූපකරණ ක්රමය.
ඒ සමඟම එංගලන්තයේ දී විලියම් හෙන්රි ෆොක්ස් ටැල්බට් විසින් ඡායාරූප රූප ලබා ගැනීම සඳහා තවත් ක්රමයක් නිර්මාණය කළ බව මම පැවසිය යුතුය, එය ඔහු කැලෝටයිප් ලෙස හැඳින්වීය. Talbot ගේ කැමරා obscura හි ඇති ආලෝකයට සංවේදී මූලද්‍රව්‍ය වූයේ රිදී ක්ලෝරයිඩ් සමඟ කඩදාසිවලින් පිරියම් කරන ලද කඩදාසිය. තාක්ෂණය හොඳ රූපයක් ලබා දුන් අතර Dagger වාර්තා මෙන් නොව පිටපත් කිරීම සඳහා සුදුසු විය. කඩදාසි නිරාවරණය පැයක් සඳහා නිරාවරණය අවශ්ය විය. මීට අමතරව, 1833 දී හර්කියුල් ෆ්ලෝරන්ස් නම් කලාකරුවෙකු රිදී නයිට්රේට් භාවිතයෙන් ඡායාරූප රූපයක් ලබා ගැනීමේ ඔහුගේම ක්රමයක් ද කියා සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, එම වසරවලදී මෙම ක්රමයබෙදාහැරීම නොලැබුණු නමුත් අනාගතයේ දී එවැනිම තාක්ෂණයක් වීදුරු තහඩු සහ චිත්රපට නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම වූ අතර එය දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඡායාරූපකරණය සඳහා නිර්වචනය කරන රූප වාහකය බවට පත් විය.
මාර්ගය වන විට, "ඡායාරූපකරණය" යන යෙදුමේ පෙනුමට ලෝකය ණයගැතියි තාරකා විද්‍යාඥ ජෝන් හර්ෂල් සහ ජොහාන් වොන් මෙඩ්ලර්, එය ප්රථම වරට 1839 දී භාවිතයට හඳුන්වා දුන්හ.
වර්ණ ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය
දන්නා පරිදි, Niepce ගේ පළමු ඡායාරූපය මෙන්ම පසුව ලබාගත් සියලුම පින්තූර තනිවර්ණ හෝ, අප කී පරිදි, කළු සහ සුදු ය. කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී වර්ණ රූපයක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කර ඇති බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති. වර්ණ ඡායාරූප ලෝකයේ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයට ශක්තියක් ලබා දුන්නේ මෙම අත්හදා බැලීම් ය.
පළමු සාර්ථක ලෙස නිර්මාණය කර ස්ථාවර වර්ණ ඡායාරූපය ගවේෂක ජේම්ස් මැක්ස්වෙල් විසින් 1861 දී ලබාගත් රූපයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. ඇත්ත, එවැනි ඡායාරූපයක් ලබා ගැනීමේ තාක්ෂණය අතිශයින් සංකීර්ණ විය: රූපය එකවර කැමරා තුනකින් ගන්නා ලද අතර, රතු, කොළ සහ නිල් වර්ණවලින් යුත් ආලෝක පෙරහන් තුනක් (එක් එක්) සවි කර ඇත. මෙම රූපය ප්රක්ෂේපණය කරන විට, අවට යථාර්ථයේ වර්ණ ප්රකාශ කිරීමට හැකි විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම තාක්ෂණය පැහැදිලිවම පුළුල් භාවිතය සඳහා සුදුසු නොවේ.
විශාලනය කරන්න වර්ණ ඡායාරූපයසංවේදීකාරක සොයා ගැනීම - විවිධ දිග ආලෝක කිරණ සඳහා රිදී සංයෝගවල සංවේදීතාව වැඩි කරන ද්රව්ය - ප්රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ඉඩ ලබා දේ. පළමු වතාවට, ආලෝක වර්ණාවලියේ හරිත කොටසෙහි තරංගවල බලපෑමට සංවේදී සංයුතියක් වර්ධනය කළ ඡායාරූප රසායනඥ Hermann Wilhelm Vogel විසින් සංවේදීකාරක ලබා ගන්නා ලදී.
මෙම භෞතික සංසිද්ධිය සොයා ගැනීමෙන් වර්ණ ඡායාරූපකරණයේ ප්‍රායෝගික ක්‍රියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එහි නිර්මාතෘවරයා වූයේ වොගල්ගේ ශිෂ්‍ය ඇඩොල්ෆ් මිට්ටේ ය. ඔහු මුළු ආලෝක වර්ණාවලිය තුළම ඡායාරූප තහඩුව සංවේදී කරන සංවේදීකාරක වර්ග කිහිපයක් නිර්මාණය කළ අතර වර්ණ රූපයක් ජනනය කළ හැකි කැමරාවක පළමු අනුවාදය සංවර්ධනය කළේය. එවැනි ඡායාරූපයක් බහු ග්‍රැෆික් ක්රමයක් භාවිතයෙන් මුද්රණය කළ හැකි අතර විවිධ වර්ණවලින් යුත් බාල්ක තුනක් සහිත විශේෂ ප්‍රොජෙක්ටරයක් භාවිතයෙන් ප්‍රදර්ශනය කළ හැකිය.
මිට්ටේ තාක්ෂණයේ දියුණුවෙහි විශාල කාර්යභාරයක් සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, එය ප්රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීමේදී රුසියානු ඡායාරූප ශිල්පී සර්ජි ප්‍රොකුඩින්-ගෝර්ස්කි, ක්රමය වැඩිදියුණු කර, තමාගේම සංවේදීකාරකයක් නිර්මාණය කර වර්ණ ඡායාරූප දහස් ගණනක් සෑදූ බව පැවසිය යුතුය. රුසියානු අධිරාජ්යයේ වඩාත්ම දුරස්ථ කොන්. Prokudin-Gorsky කැමරාවේ ක්‍රියාකාරිත්වය පදනම් වූයේ වර්ණ වෙන් කිරීමේ මූලධර්මය මත වන අතර එය අද දින ඕනෑම මුද්රණ උපකරණ මෙන්ම ඩිජිටල් කැමරා matrices ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා පදනම වේ. කෙසේ වෙතත්, Prokudin-Gorsky ගේ කෘති කෙතරම් සිත්ගන්නාසුළු ද යත්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණයේ ලක්ෂණ වෙන වෙනම සලකා බැලීමට අපි තීරණය කළෙමු. ලිපිය.
වර්ණ වෙන් කිරීමේ තාක්ෂණය වර්ණ රූප නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන එකම තාක්ෂණයෙන් බොහෝ දුරස් බව මම පැවසිය යුතුය. එබැවින්, 1907 දී, "සිනමාවේ පියවරුන්", ලුමියර් සහෝදරයන්, විශේෂ ඡායාරූප තහඩු භාවිතයෙන් වර්ණ රූපයක් ලබා ගැනීමේ ඔවුන්ගේම ක්රමයක් ඉදිරිපත් කළ අතර, ඔවුන් "Autochrome" ලෙස නම් කරන ලදී. ලුමියර් ක්‍රමයට ප්‍රොකුඩින්-ගෝර්ස්කිගේ තාක්ෂණයට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම මිට්ටේට වඩා ගුණාත්මක බවින් පහත් වූ බොහෝ අඩුපාඩු තිබුණි, නමුත් එය සරල සහ වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි විය. ඒ අතරම, ඡායාරූපයේ ඇති වර්ණ ඉහළ කල්පැවැත්මෙන් වෙනස් නොවීය, රූපය තහඩු මත පමණක් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර රාමුව තරමක් ධාන්ය බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, 1935 දී කොඩැක් විසින් වර්ණ ඡායාරූප ලබා ගැනීම සඳහා කෝඩක්‍රෝම් නමින් ක්රමයක් හඳුන්වා දෙන තෙක් පැවති ලුමියර් තාක්ෂණය වඩාත්ම “දැඩි” විය. ඒ සමගම, Agfacolor තාක්ෂණය වසර තුනකට පෙර හඳුන්වා දෙන ලදී. වර්ණ ඡායාරූපකරණයේ වර්ධනයේ මීළඟ වැදගත් සන්ධිස්ථානය වූයේ 1963 දී Polaroid වෙතින් "ක්ෂණික ඡායාරූප" පද්ධතිය හඳුන්වා දීම සහ පසුව පළමු ඩිජිටල් රූප ග්‍රහණය කිරීමේ තාක්ෂණයන් පෙනුමයි.
ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය
ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයේ මතුවීම බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ අභ්‍යවකාශ වැඩසටහන් සංවර්ධනය කිරීම සහ එක්සත් ජනපදය සහ සෝවියට් සංගමය අතර "ආයුධ තරඟය" හේතුවෙනි. ඩිජිටල් රූපයක් ග්‍රහණය කර එය දුරින් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ පළමු ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනය වූයේ එවිටය. අනාගතයේදී එය වාණිජ වෙළෙඳපොළට ගෙන ඒමට තාක්ෂණයේ දියුණුව හේතු වූ බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත.
අභ්‍යවකාශ යානාවල භාවිතා කරන ලද පළමු ඩිජිටල් කැමරා භෞතික මාධ්‍ය වෙත රූප ප්‍රතිදානය සඳහා ලබා නොදුන් බව කිව යුතුය. 1972 දී ටෙක්සාස් උපකරණ විසින් හඳුන්වා දුන් පළමු ඩිජිටල් කැමරා මෙන්ම මඳ වේලාවකට පසුව දර්ශනය වූ පළමු ඩිජිටල් කැමරාව වන මාවිකා ද එම අඩුපාඩුව ආවේනික වූ අතර එය ජපාන සමාගමක් වන සෝනි විසින් වැඩි දියුණු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම අඩුපාඩුව ඉතා ඉක්මනින් ඉවත් කරන ලද අතර, Mavika හි පසුකාලීන අනුවාදයන් පින්තූර මුද්රණය කිරීම සඳහා වර්ණ මුද්රණ යන්ත්රයකට සම්බන්ධ විය හැකිය.
නිසැක සාර්ථකත්වය Sony හට Mavica (චුම්බක වීඩියෝ කැමරාව) යන පොදු නාමය සමඟ විවිධ අනුවාදවල ඩිජිටල් කැමරා වාණිජමය නිෂ්පාදනයක් දියත් කිරීමට ප්රථම අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කැමරාව "ෆ්‍රීස් ෆ්‍රේම්" මාදිලියේ ක්‍රියා කළ හැකි වීඩියෝ කැමරාවක් වූ අතර පික්සල 570x490 මානයකින් යුත් ඡායාරූප රූපයක් නිර්මාණය කළ හැකි අතර එය CCD අනුකෘතියක් මත පදනම් වූ සංවේදකයක් මගින් පටිගත කරන ලදී. කැමරාවේ පසු සංස්කරණ මඟින් ලැබුණු ඡායාරූප වහාම පරිගණකයක භාවිතා කළ හැකි නම්ය තැටි වෙත වහාම සුරැකීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
පෙර නොවූ විරූ සංවේදනයක් ඇති කළේ මෙම කැමරාවල පෙනුම බව මම පැවසිය යුතුය. ඔබම විනිශ්චය කරන්න - ඡායාරූප රූපයක් ලබා ගැනීම සඳහා විශේෂ දැනුමක්, ප්රතික්රියාකාරක සමඟ වැඩ කිරීම හෝ රසායනාගාර භාවිතය අවශ්ය නොවේ. පින්තූරය ක්ෂණිකව ලබා ගත් අතර ඒ වන විට වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය වෙමින් පැවති PC තිරය මත වහාම නැරඹිය හැකිය. මෙම ප්‍රවේශයේ අවාසිය වූයේ චිත්‍රපටය හා සසඳන විට ලැබෙන "ප්‍රතිරූපයේ" ගුණාත්මක භාවය අතිශයින් අඩු වීම පමණි.
ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු ඉදිරි පිම්මක් වූයේ එය වෘත්තීය වෙළඳපල අංශයට ඇතුල් වීමයි. පළමුවෙන්ම, වෙඩි තැබීමේ ප්‍රති result ලය ප්‍රකාශකයාට ඉක්මනින් මාරු කිරීමට අවශ්ය වාර්තාකරුවන්ට ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයේ ඇති වාසි පැහැදිලි විය. ඒ අතරම, ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයේ ගුණාත්මක භාවය බොහෝ පුවත්පත් වලට ගැලපේ. එම වසරවල ජනප්‍රිය Nikon F3 වාර්තාකරණ SLR පදනම මත ගොඩනැගුණු DCS 100 දර්ශකය සහිත පළමු වෘත්තීය මට්ටමේ කැමරාව Kodak විසින් 1992 දී හඳුන්වා දුන්නේ මෙම ඉලක්කගත ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහාය. උපාංගය, ගබඩා තැටිය සමඟ ඉතා විශාල වී ඇති බව පැවසිය යුතුය (කැමරාව, බාහිර ඒකකය සමඟ කිලෝග්‍රෑම් පහක් පමණ බරයි), සහ එහි පිරිවැය ඩොලර් 25,000 සීමාවට ළඟා විය. ඡායාරූපවල ගුණාත්මක භාවය ඔවුන්ගේ පුවත්පත් මුද්‍රණයට පමණක් ප්රමාණවත් බවයි. එසේ තිබියදීත්, වාර්තාකරුවන් වේගවත් සම්ප්‍රේෂණයේ සහ රූප සැකසීමේ ප්‍රතිලාභ අගය කිරීමට ඉක්මන් විය.
වසර කිහිපයකට පසු, ඇපල් සමාගමේ සංවර්ධනය ඇතුළුව "සැමට" කැමරා වල පළමු මාදිලි වෙළඳපොලේ දර්ශනය විය - QuickTake 100 ඩිජිටල් කැමරාව. එහි මිල $ 749 පෙන්නුම් කළේ නව තාක්ෂණය සාමාන්‍ය පාරිභෝගිකයෙකුට තරමක් දැරිය හැකි බවයි. ඊට පසු, පරිගණක සහ ජාල තාක්ෂණයන්හි වේගවත් සංවර්ධනය තාක්ෂණය තවදුරටත් පිරිපහදු කිරීමට දායක වූ අතර, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස වෘත්තීය ක්ෂේත්‍රය ඇතුළුව ඡායාරූපකරණයේ බොහෝ ප්‍රභේදවලින් චිත්‍රපටය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ විස්ථාපනය වීමට හේතු විය. 35mm මාදිලි ඇතුළු විශාල සංවේදක කැමරා මෙන්ම උසස් තත්ත්වයේ සංවේදක මත පදනම් වූ මධ්‍යම මාදිලියේ ඩිජිටල් කැමරා පැමිණීමත් සමඟ මෙය කළ හැකි වී තිබේ. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණයේ ගුණාත්මක භාවය ගුණාත්මකව නව මට්ටමකට පැමිණ ඇත.