ඡායාරූප දර්ශනය වූයේ කුමන සියවසේදීද? වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "ඡායාරූපකරණය" යනු කුමක්දැයි බලන්න. විශේෂිත ඡායාරූප වර්ග

සුපුරුදු පරිදි, ඡායාරූපකරණය එක් පුද්ගලයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද බව විශ්වාස කෙරේ. ඇත්තෙන්ම එය නොවේ. ඡායාරූපකරණය එක් පුද්ගලයෙකු විසින් සොයා ගන්නා ලද්දක් නොව, උද්යෝගිමත් මිනිසුන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි. ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය අනාදිමත් කාලයකට දිව යයි, කැමරා ඔබ්ස්කියුරා...

එය මේ වගේ ය: ඡායාරූප ජීවිතයේ ඇදහිය නොහැකි කැළඹීම ආරම්භ වූයේ 1839 දී ඩැගුරේ ඡායාරූපකරණයේ සොයාගැනීම පිළිබඳ ඔහුගේ වැදගත් පණිවිඩය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමත් සමඟ ය. එම 1839 දී, Hippolyte Bayard පැරිසියේ ධනාත්මක මුද්‍රණ ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ජෝන් හර්ෂල් රාජකීය සංගමයේ (එංගලන්තයේ විද්‍යා ඇකඩමිය) සෝඩා හයිපොසල්ෆයිට් භාවිතා කරමින් ඡායාරූප සවි කිරීම සඳහා ඔහු විසින් සොයා ගන්නා ලද ක්‍රමය පිළිබඳ ඔහුගේ වාර්තාව කියවන ලදී. සෑම අඳුරු කාමරයක්ම ඊට පෙර, වසර 100 කට වැඩි කාලයක් ඡායාරූපකරණය ආලෝකය වෙත ගමන් කළේය ...

ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය, ක්‍රියාවක් හෝ ආශ්‍රිත ඡායාරූප සංවේදී ද්‍රව්‍යයක් හරහා වස්තුවක් නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රමයකි. මෙම ලිපිය ඡායාරූපකරණයේ ඓතිහාසික හා සෞන්දර්යාත්මක අංශ පිළිබඳව සාකච්ඡා කරයි. ඡායාරූපකරණයේ වෛෂයික වෛෂයිකත්වය පිළිබඳ මෙම අවබෝධය කලාව තුළ එහි කාර්යභාරය තක්සේරු කිරීමේදී ආධිපත්‍යය දරයි. එහි ඉතිහාසය ආරම්භයේදී, එහි ඇබ්බැහි වීම හේතුවෙන් ඡායාරූපකරණය සමහර විට යාන්ත්‍රික ලෙස හෑල්ලූවට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, ඡායාරූපකරණය යනු කැමරාවක් භාවිතා කිරීමේදී ඇඟවුම් කරන ස්වයංක්‍රීය ක්‍රියාවලිය නොවේ. කැමරාව සාමාන්‍යයෙන් ඡායාරූප ශිල්පියා මනඃකල්පිත හෝ අර්ථකථන දැක්මට වඩා පවතින වස්තූන් නිරූපණය කිරීමට සීමා කළද, දක්ෂ ඡායාරූප ශිල්පියෙකුට යාන්ත්‍රික ප්‍රතිනිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියට නිර්මාණශීලීත්වය එන්නත් කළ හැකිය.

නමුත් මෙම සිදුවීම් වලට බොහෝ කලකට පෙර, ආලෝකය නොව තාපය රිදී ලුණු අඳුරු කරන බව ඔප්පු කළ පළමු පුද්ගලයා වූයේ ජර්මනියේ ගෝල් විශ්ව විද්‍යාලයේ භෞතික විද්‍යාඥයෙකු වූ ජොහාන් හෙන්රිච් ෂුල්ස් (1687-1744) ය. 1725 දී, දීප්තිමත් ද්රව්යයක් සකස් කිරීමට උත්සාහ කරන විට, ඔහු අහම්බෙන් (අහම්බෙන්!) නයිට්රික් අම්ලය සමග හුණු මිශ්ර කළේය, එහි දිය වූ රිදී කිහිපයක් අඩංගු විය. සූර්යාලෝකය සුදු මිශ්‍රණයක් මත පතිත වූ විට එය අඳුරු වන අතර සූර්යාලෝකයෙන් ආරක්ෂා වූ මිශ්‍රණය කිසිසේත් වෙනස් නොවන බව ඔහු දුටුවේය. ඉන්පසු ඔහු අකුරු සහ සංඛ්‍යා සමඟ අත්හදා බැලීම් කිහිපයක් සිදු කළ අතර, එය කඩදාසිවලින් කපා සකස් කළ ද්‍රාවණ බෝතලයක් මත තැබීය - රිදී ආලේපිත හුණු මත ඡායාරූප මුද්‍රණ ලබා ගන්නා ලදී. මහාචාර්ය Schulze විසින් 1727 දී ලබාගත් දත්ත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නමුත් මේ ආකාරයෙන් සොයාගත් රූප ස්ථිර කිරීමට උත්සාහ කිරීමට ඔහුට අදහසක් නොතිබුණි. ඔහු බෝතලයේ විසඳුම සොලවා, රූපය අතුරුදහන් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම අත්හදා බැලීම රසායන විද්‍යාවේ නිරීක්ෂණ, සොයාගැනීම් සහ නව නිපැයුම් මාලාවක් ඇති කළ අතර, එය කැමරා ඔබ්ස්කියුරා ආධාරයෙන් සියවසකට වඩා මඳක් වැඩි කාලයක් ඡායාරූපකරණය සොයා ගැනීමට හේතු විය. ඒ වගේම මේ සඳහා ඔහුට ස්තුතිවන්ත විය යුතුයි.

විවිධ කාච සහ පෙරහන් සමඟ රූපය වෙනස් කළ හැකිය. රූපය පටිගත කිරීම සඳහා භාවිතා කරන සංවේදී ද්රව්ය වර්ගය අතිරේක පාලනයක් වන අතර, උද්දීපනය සහ සෙවනැල්ල අතර වෙනස සංවර්ධනය වෙනස් කිරීමෙන් වෙනස් කළ හැකිය. සෘණාත්මකව, ඡායාරූප ශිල්පියාට කඩදාසියේ භෞතික මට්ටම, ටෝනල් පරස්පරතාව සහ රූපයේ පුළුල් තේරීමක් ඇත. ඡායාරූප ශිල්පියාට ඡායාරූප ගැනීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කෘතිම දර්ශනයක් නිර්මාණය කළ හැකිය.

වඩාත්ම වැදගත් පාලනය, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණශීලී ඡායාරූප ශිල්පියාගේ දැක්මයි. ඔහු හෝ ඇය වාසි ස්ථානය සහ බලපෑමේ නිශ්චිත මොහොත තෝරා ගනී. ඡායාරූප ශිල්පියා විෂයයේ මූලික ගුණාංග වටහාගෙන එය ඔහුගේ හෝ ඇයගේ විනිශ්චය, රසය සහ මැදිහත්වීම අනුව අර්ථ නිරූපණය කරයි. ඵලදායි ඡායාරූපකරණයට මනුෂ්‍යත්වය සහ ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ තොරතුරු පැතිරවීමටත්, දෘශ්‍ය ලෝකය ග්‍රහණය කර ගැනීමටත්, මානව දැනුම හා අවබෝධය ව්‍යාප්ත කිරීමටත් හැකිය. මේ සියලු හේතූන් නිසා, ඡායාරූපකරණය මුද්‍රණයේ සිට වැදගත්ම සොයාගැනීම ලෙස හැඳින්වේ.

එසේ වුවද, ඡායාරූපකරණයේ ආරම්භය කොතැනද? ආරම්භක ස්ථානය කොහෙද? ඡායාරූපකරණයේ රසායනික ප්‍රාග් ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ පුරාණ කාලයේ ය. හිරු එළියෙන් මිනිස් සම අඳුරු වන බවත්, ඔපල් සහ ඇමතීස්ට් දිලිසෙන බවත්, බියර් වල රසය නරක අතට හැරෙන බවත් මිනිසුන් සැමවිටම දැන සිටියහ ... ඡායාරූපකරණයේ දෘශ්‍ය ඉතිහාසය වසර දහසක් පමණ ඈතට දිව යයි. පළමු කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා "සූර්යයා විසින් ආලෝකමත් කරන ලද කාමර කොටසක්" ලෙස හැඳින්විය හැක. දසවන සියවසේ අරාබි ගණිතඥයෙකු සහ බස්රාහි විද්‍යාඥයෙකු වූ Alhazen, දෘෂ්‍ය විද්‍යාවේ මූලික මූලධර්ම ගැන ලියූ සහ ආලෝකයේ හැසිරීම අධ්‍යයනය කළ අතර, ප්‍රතිලෝම රූපයේ ස්වාභාවික සංසිද්ධිය නිරීක්ෂණය කළේය. ඔහු මෙම උඩු යටිකුරු රූපය දුටුවේ පර්සියානු බොක්කෙහි හිරු වෙරළේ පිහිටුවා ඇති අඳුරු කාමරවල හෝ කූඩාරම් වල සුදු බිත්ති මත ය - රූපය බිත්තියේ කුඩා වටකුරු සිදුරක් හරහා, කූඩාරමේ හෝ ඩ්‍රැපරියේ විවෘත වියන් හරහා ගමන් කළේය.

නිරාවරණ කාලය පැය අටක් පමණ වූ අතර, එම කාලය තුළ එය නැඟෙනහිර සිට බටහිරට ගමන් කළ අතර එය ගොඩනැගිල්ලේ දෙපස බැබළෙන බව පෙනේ. Niepse විසින් ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක කැටයම් පිටපත නිෂ්පාදනය කරන ලදී, "Paper Prints" හි ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, Niepse ගේ ක්‍රියාවලියේ අවසාන ඉලක්කය විය, නමුත් ඔහුගේ අනෙකුත් සියලුම උත්සාහයන්, කැටයම් හෝ කැටයම් සමඟ, අඩුවෙන් නිරාවරණය වූ අතර ඒවා කැටයම් කිරීමට නොහැකි තරම් දුර්වල විය. සොයාගැනීම් මගින් අනෙක් අය ඉතා සාර්ථක ලෙස අනුගමනය කළ යුතු මාර්ගය පෙන්වා දුන්නේය.

විශේෂිත ඡායාරූප වර්ග




Daguerre විසින් මෙම ක්‍රියාවලිය විස්තර කරන පත්‍රිකාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ක්ෂණිකව වැඩියෙන්ම අලෙවි වූවක් බවට පත් විය. සංස්කරණයන් සහ පරිවර්තන 29ක් අවසානයට පෙර පළ විය. මෙම වැඩිදියුණු කරන ලද ක්‍රියාවලිය භාවිතා කිරීමේ පළමු සෞන්දර්යාත්මක තෘප්තිය වූයේ ස්කොට්ලන්ත භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ සහ ඔහුගේ සහකරු ඡායාරූප ශිල්පියාගේ කාර්යයයි. නව නිපැයුම්කරුගෙන්ම ටැල්බට් ක්‍රියාවලිය ගැන දැන සිටි ශ්‍රීමත් ඩේවිඩ් බ්‍රවුස්ටර් හිල් මෙම නව තාක්‍ෂණය භාවිතා කළ යුතු යැයි යෝජනා කළේය. පසුව හිල් ඇඩම්සන්ගේ සහය ලබා ගත් අතර, ඔවුන් එක්ව පල්ලියේ සාමාජිකයින්ගේ පමණක් නොව, සෑම තරාතිරමකම මිනිසුන්ගේ ඡායාරූප සිය ගණනක් ලබා ගත්හ.

1646 දී Athanasius Kircher විසින් Kim හි ඉදිකරන ලද විශාල කැමරා obscura ඉහළ සහ පැති බිත්ති නොමැතිව පෙන්වයි. එය කුඩා ජංගම කාමරයක් වූ අතර, එය චිත්ර ශිල්පියා විසින් චිත්ර ඇඳීමට අවශ්ය ස්ථානයට පහසුවෙන් රැගෙන ගියේය. කලාකරුවා හැච් හරහා මෙම කාමරයට නැග්ගා. කැටයම් මත, ඔහු පිටුපස පැත්තේ, විනිවිද පෙනෙන කඩදාසි මත රූපයක් ගෙනහැර දක්වයි, එය එක් කාචයක් ඉදිරිපිට එල්ලී ඇත.

ඔවුන්ගේ හෙදියන් දීප්තිමත් හිරු එළියෙන් එළිමහනේ නිරාවරණය වී විනාඩියකට නිරාවරණය විඳීමට සිදු වුවද, හිල් සහ ඇඩම්සන් ජීව ශක්තිය පවත්වා ගැනීමට සමත් වූහ. හිල්ගේ සෞන්දර්යය ආධිපත්‍යය දැරුවේ ආලෝකකරණයේ සහ පෙනී සිටීමේ කාලපරිච්ඡේදයේ සිතුවම් විලාසය, විශේෂයෙන් අත් ස්ථානගත කිරීමේදී; හිල්ගේ බොහෝ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල, හෙදියගේ අත් දෙකම දෘශ්‍යමාන වන අතර, රූපයේ අඳුරු කොටසට කරුණාව සහ ප්‍රාණවත් බව එක් කිරීමට අදහස් කරන ආකාරයට තබා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ කැලෝටයිප් බොහොමයක් කැන්වස් සහ අනෙකුත් සමකාලීන කලාකරුවන් සිහිපත් කරයි.

පියවි ඇසින් සූර්යයා දෙස බැලීම හානිකර බව දැන සිටි Alkhazen සූර්යග්‍රහණ නිරීක්ෂණය කිරීමට කැමරා obscura භාවිතා කළේය. කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා හි ප්‍රතිලෝම රූපය සරලව පැහැදිලි කර ඇත: ආලෝකය මධ්‍යයේ සාදන ලද කුඩා සිදුරක් හරහා සරල රේඛා ඔස්සේ ගමන් කරයි. හිරු එළිය ඇති භූ දර්ශනයේ පාදයෙන් පරාවර්තනය වන ආලෝක රේඛා විවරයට ඇතුළු වන අතර අඳුරු කාමරයේ බිත්තියේ මුදුනට සරල රේඛාවක් ලෙස ප්රක්ෂේපණය වේ. ඒ හා සමානව, භූ දර්ශනයේ මුදුනේ සිට පරාවර්තනය වන ආලෝක රේඛා බිත්තියේ පාදයට යන අතර, සියලුම රේඛා පිළිවෙලින් මධ්‍යය හරහා ගමන් කර ප්‍රතිලෝම රූපයක් සාදයි. පහළොස්වන ශතවර්ෂයේ මුල් වසරවලදී, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කැන්වස්වල ආලෝකය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කළහ.

ස්ටීරියෝස්කොපික් ඡායාරූපකරණය සංවර්ධනය

ඔවුන්ගේ නිල ප්‍රතිමූර්තියට අමතරව, හවුල්කරුවන් විසින් නිව්හැවන් සහ එඩින්බරෝ හි ධීවරයින් සහ ඔවුන්ගේ භාර්යාවන්ගේ ඡායාරූප මාලාවක් මෙන්ම වාස්තු විද්‍යාත්මක අධ්‍යයනයන් ද සාදන ලදී. වියළි තහඩුව හඳුන්වාදීමට වසර කිහිපයකට පෙර එහි ඇතුළත ගත් ඡායාරූපවලින් ලොවම මවිත විය. මෙම ඡායාරූප ගැනීම සඳහා, Muybridge විසින් පරාවර්තක තිරයක් ඉදිරිපිට එකිනෙක තබා ඇති කැමරා 12 සිට 24 දක්වා පරාසයක් භාවිතා කරන ලදී. අශ්වයා යද්දී එහි සවිකර තිබූ නූල් කඩාගෙන කුටි මුදා හැරිණි. මෙම ඡායාරූප ජාත්‍යන්තරව ජනප්‍රිය සහ විද්‍යාත්මක පුවත්පත් වල ප්‍රකාශයට පත් කළ විට, ඔවුන් පෙන්නුම් කළේ සත්වයාගේ කකුල් වල පිහිටීම සාම්ප්‍රදායික අත් ඇඳීම්වලට වඩා වෙනස් බවයි.

දහසයවන සියවසේ දෘෂ්ටි විද්‍යාව පිළිබඳ සජීවී උනන්දුව ඊළඟ සියවසේ විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් සඳහා පදනම දැමීය. 1604 දී කෙප්ලර් දර්පණ පරාවර්තනයේ භෞතික හා ගණිතමය නියමයන් තීරණය කළේය. 1609 දී ගැලීලියෝ සංයුක්ත දුරේක්ෂය සොයා ගත්තේය. 1611 දී ජොහැන්නස් කෙප්ලර් විසින් විශ්වාසනීය විද්‍යාත්මක මෙවලම් බවට පත් වූ කාච පිළිබඳ න්‍යායක් වර්ධනය කරන ලදී. දෘෂ්‍ය සංසිද්ධි පිළිබඳ උනන්දුව උණක් මෙන් යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය. මෙම විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් නිසා කලාකරුවන්ට මෙන්ම විද්‍යාඥයන්ටද දැඩි බලපෑමක් එල්ල වී ඇත. කලාකරුවන් විද්‍යාඥයින්ට ලෝකය දකින්නේ කෙසේදැයි පෙන්වූයේ නම්, දැන් විද්‍යාඥයන් මෙම සේවාව සඳහා ඔවුන්ට මුදල් ගෙවා ඇත. දහසයවන ශතවර්ෂයේ දෘශ්‍ය කලාව, විශේෂයෙන් වැනීසියේ සහ උතුරු ඉතාලියේ, දෘශ්‍ය සංසිද්ධි පිළිබඳ විශාල උනන්දුවක් පිළිබිඹු කළ අතර, දහහත්වන සියවසේදී එය විශ්වීය විය.

ඔහුගේ ඡායාරූප නිවැරදි බව ඔප්පු කිරීම සඳහා, මුයිබ්‍රිජ් ඒවා එකින් එක තිරයක් මත ප්‍රක්ෂේපණය කළේ ඔහු ඒ සඳහා ගොඩනඟන ලද විදුලි පන්දමකින්; එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ලොව ප්‍රථම ඉදිරිපත් කිරීමයි. තෙත් තහඩු සමඟ මුල් අධ්‍යයනයන් සිදු කළ මුයිබ්‍රිජ් වසර 20 ක් පමණ චලිතය පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනය දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුට මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා සහාය වූයේ චලනය පිළිබඳ පර්යේෂණ කළ කලාකරුවෙකු විසිනි.

Muybridge ගේ චලනය පිළිබඳ ඡායාරූප විශ්ලේෂණය සංවර්ධනය සඳහා ප්රංශ කායික විද්යාඥයෙකුගේ පර්යේෂණ සමග සමපාත විය. Muybridge චලිතයේ අනුප්‍රාප්තික අවධීන් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක, තනි රූප පටිගත කිරීම සඳහා කැමරා බැටරියක් භාවිතා කළ අතර, Marey භාවිතා කළේ එකක් පමණක් වන අතර, සම්පූර්ණ චලන අනුපිළිවෙල තනි තහඩුවක පටිගත කරන ලදී. Marey ගේ ක්‍රමය සමඟ, චලනයේ විවිධ අවධිවල රූප සමහර විට අතිච්ඡාදනය වූ නමුත් චලනයේ ප්‍රවාහය දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට පහසු විය. ඔහුගේ සහ මුයිබ්‍රිජ්ගේ කාර්යය දෙකම චලිත ක්ෂේත්‍රය අධ්‍යයනය කිරීමට සහ චලන චිත්‍රයේ වර්ධනයට බෙහෙවින් දායක විය.


Jan Vermeer. රතු තොප්පියක් පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයා. 1660 දී පමණ. ගස. බටර්.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, දර්ශන ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන් මායාවේ ආදරයට ගොදුරු වී ඇත. සුපුරුදු පරිදි, ඔවුන් මුලින්ම වැටුණා! කලාකරුවන්ගේ දර්ශනයේ පරිකල්පනය අසීමිත විය. ලන්දේසීන්ගෙන් සමහරක් - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - සහ ස්පාඤ්ඤ ජාතික Velazquez පියවි ඇසට පෙනෙන හැකියාවන්ට වඩා එහාට ගොස් කැඩපතක් හෝ කාච ආධාරයෙන් පමණක් දැකිය හැකි සංසිද්ධි ඇද ගත්හ. උදාහරණයක් ලෙස, වර්මීර්ගේ Red Hat හි ගැහැණු ළමයා සිතුවම, ආලෝක ප්‍රවාහයේ සෑම කදම්භයක්ම පැහැදිලිව නාභිගත නොවන විට, දීප්තිමත් ලෙස ආලෝකමත් වූ ස්ථාන වටා "අහඹු කව" සාදන කැමරාවකින් ගත් එකක් ලෙස අපට පෙනී යයි. දහහත්වන, දහඅටවන සහ දහනවවන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාකරුවන් සඳහා, කැමරා ඔබ්ස්කියුරා ඉතා ප්‍රායෝගික භාවිතයක් බවට පත් වූ අතර කැමරාවේ ප්‍රමාණය දිගින් දිගටම කුඩා විය.

ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ විවිධ කළු සහ සුදු වර්ණවලට පරිවර්තනය වීම ආරම්භයේ සිටම ක්‍රියාවලියේ දෝෂයක් ලෙස සැලකේ. මෙය නිවැරදි කිරීම සඳහා බොහෝ ආලේඛ්‍ය ඡායාරූප ශිල්පීන් ඩැගුරෝටයිප් සහ කැලෝටයිප් වල සෙවන තල්ලු කළ පින්තාරුකරුවන් භාවිතා කළහ. කලාකරුවන් කැන්වසය මත ලේනුන්ගේ පින්තූර මත තෙල්වලින් ද පින්තාරු කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, මියුනිච්හි, ඡායාරූප සංවේදී කරන ලද රූපයක් කැන්වසයක් මතට ප්‍රක්ෂේපණය කළ අය අතර ඔහු එය නිදහසේ පින්තාරු කළේය.

ආරම්භයේ මැද සිට, ආලේඛ්‍ය ඡායාරූපකරණයේ ජනප්‍රියම ප්‍රභේදයක් බවට පත්ව ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහර මුල්කාලීන වෘත්තිකයන්, ඔවුන්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර තුළින් ඔවුන් අත්පත් කරගත් කලාව හරහා නව මාවතක් බිඳ දැමූහ. එවැනි ගිවිසුම් පසුකාලීනව වැදගත් ඡායාරූප ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු විසින් උල්ලංඝනය කරන ලදී, විශේෂයෙන් Gaspard-Félix Tournajon, අන්වර්ථ නාමයක් භාවිතා කළ පැරිසියානු ලේඛකයෙක්, සංස්කාරකයෙක් සහ කාටූන් ශිල්පියෙක්;, පැරිසියේ කාටූන් ශිල්පියෙක්; මෙන්ම. ඔහු ඒවායින් බොහොමයක් දැන සිටි අතර, කාටූන් ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහු විසින් ගොඩනඟා ගෙන ඇති නිරීක්ෂණ බලයන්, ඔහුගේ චිත්‍රවල අතිශයෝක්තියකින් තොරව ඔහු සෘජුවම ලියා ඇති ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීමට හේතු විය.

ස්වභාවධර්මයේ කැමරා ඔබ්ස්කියුරා භාවිතා කිරීමට හැකි වූ අතර, දහහත්වන සියවසේදී මේ සඳහා සංවෘත පුටු සහ උඩුකුරු නවීකරණය කරන ලදී. 1620 දී ශ්‍රේෂ්ඨ තාරකා විද්‍යාඥයකු සහ දෘෂ්‍ය භෞතික විද්‍යාඥයකු වූ කෙප්ලර්, ක්ෂේත්‍රයක අඳුරු කූඩාරමක් පිහිටුවා, කූඩාරමේ සිදුරෙහි කාචයක් තබා, කූඩාරමේ විරුද්ධ පැත්තේ අමුණා තිබූ සුදු කඩදාසියක දිස් වූ රූපය නිරීක්ෂණය කළේය. කාචය.
කැමරාව obscura ඉක්මනින් අඩි දෙකක් දිග සහ අඩියකට වඩා අඩු (අඩි 1 = 30.8 සෙ.මී.), එක් පැත්තක කාචයක් සහ අනෙක් පැත්තේ පාදයේ කැඩපතක් විය. reflex කැමරා obscura 1685 දී Johann Zahn විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ පෙට්ටියේ වාසිය වූයේ දර්පණය කාචයට අංශක 45 ක කෝණයකින් ඇතුළත තබා ඇති අතර රූපය පෙට්ටියේ මුදුනේ පිළිබිඹු වීමයි. මෙහිදී ඔහු ලුහුබැඳීමේ කඩදාසිවලින් ආවරණය කරන ලද තුහීන වීදුරු තැබූ අතර, රූපය පහසුවෙන් සොයා ගැනීමට හැකි විය. ඊටත් වඩා කුඩා ප්‍රත්‍යාවර්තක කැමරාවක් වන ඔබ්ස්කියුරා නිර්මාණය කළ කාචයක් ද සාං විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. එය වසර එකසිය පනහකට පසු Niépce විසින් භාවිතා කරන ලද කැමරා ඉතා සිහිපත් කරයි. දහඅටවන සියවසේ වැඩි වූ මධ්‍යම පාන්තික මිනිසුන් සංඛ්‍යාව මධ්‍යස්ථ මිල ගණන් සහිත ඡායාරූප සඳහා ඉල්ලුමක් ඇති කළේය. මීට පෙර, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ධනවතුන්ගේ වරප්‍රසාදයක් පමණි. මෙම ඉල්ලුමට පළමු ප්‍රතිචාරය වූයේ "සිල්වට්" නිර්මාණය කිරීම, කඩදාසි මත ප්‍රක්ෂේපණය කරන ලද සමෝච්ඡ හෝ සෙවනැලි සරලව දක්වා ඇති ක්‍රමයක් වන අතර පසුව මෙම කඩදාසි කපා ඇලවීම. 1786 දී Gilles-Louis Chrétien විසින් නිර්මාණය කරන ලද "මුහුණු දළ සටහන" මූලික වශයෙන් "silhouette" හා සමාන වූ නමුත් එහි ඇති සුළු වාසිය තඹ තහඩුවක කැටයම් කර තිබීමයි. මෙම තහඩුවෙන් මුද්රණ කිහිපයක් සෑදිය හැකිය.

මෙම ප්‍රතිමූර්ති ඔහුගේ සමකාලීන සහ ප්‍රතිවාදියා වූ නාඩාර්ගේ අභිමානය සහ වෙනස ප්‍රදර්ශනය කරයි, නමුත් වාඩි වී සිටින අයගේ බැල්මෙහි ඇතැම් විට විස්මිත මට්ටමේ තීව්‍රතාවයකින් යුක්ත වේ. මෙම කාචයට බොහෝ විට චලනය වන දිගු නිරාවරණයක් අවශ්ය විය. දෘශ්‍ය නිර්වචනය නොමැතිකම සහ ඉඳහිට නොපැහැදිලි වීම ඡායාරූප ආයතනය විසින් විවේචනයට ලක් කළ නමුත් ඇයගේ කාර්යයේ ශක්තිය කලාකරුවන් අතර ඇගේ ප්‍රශංසාව දිනා ගත්තේය.

මෙය පැහැදිලි කළ හැක්කේ ඇයගේ දර්ශනයේ තීව්රතාවයෙන් පමණි. "මගේ කැමරාව ඉදිරිපිට මේ අය සිටින විට," ඇය විශිෂ්ට රූපවල ඇගේ පින්තූර ගැන ලිවීය. අභ්‍යන්තර මිනිසාගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය මෙන්ම ලක්‍ෂණ ද නිවැරැදිව සටහන් කරමින් මගේ මුළු ආත්මයම ඔවුන්ට යුතුකම ඉටු කිරීමට උත්සාහ කළේය. බාහිර මිනිසා. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබුණු ඡායාරූපය යාච්ඤාවක ප්‍රතිමූර්තියක් විය.



අවුරුදු දෙකක චාල්ස් වේගේ සහ ඔහුගේ මවගේ අතින් කැටයම් කළ සිල්වට්. 1824
ආරම්භයට
දහනව වන ශතවර්ෂයේ ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී රෙම්බ්‍රන්ඩ් පීල් සමාන සිල්වට් සෑදූ අතර ඔහු එය "පැතිකඩ" ලෙස හැඳින්වීය.

අවසානයේ එය සිදු විය! ප්‍රංශයේ Nicephore Niépce යනු සූර්යයා භාවිතයෙන් සාර්ථක ලෙස ඡායාරූප ගත් පළමු පුද්ගලයායි. 1827 දී ඔහු තම ලිපිය ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගමයට ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. නමුත් Niépce ඔහුගේ ක්‍රියාවලිය රහසිගතව තබාගෙන, වාර්තාවක එය විස්තර කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළ බැවින්, රාජකීය සංගමය ඔහුගේ යෝජනාව පිළිගත්තේ නැත (කාලය දුෂ්කර වූ අතර, නැනෝ තාක්‍ෂණය දැන් රහසිගතව තබා ඇති බැවින් එවැනි සොයාගැනීම් රහසිගතව තබා ඇත). එසේ වුවද, වාර්තාවට ඡායාරූප කිහිපයක් අමුණා ඇති අතර ඒවා ලෝහ සහ වීදුරු මත ගන්නා ලදී. 1853 දී, ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ පැරණිතම ඉතිහාසඥයෙකු වන රොබට් හන්ට් වාර්තා කළේ, මෙම ඡායාරූප තහඩු සමහරක් රාජකීය (බ්‍රිතාන්‍ය) කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ ඇති බවයි. R. Hunt මෙසේ ලියයි: “එන්. Niepce රූප නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රමය දන්නා බව ඔවුන් ඔප්පු කරයි, ආලෝකය, අර්ධ ස්වර සහ සෙවනැලි ස්වභාවධර්මයේ නිරීක්ෂණය කරන ආකාරයටම ස්වභාවිකව සම්ප්‍රේෂණය වේ; සූර්ය කිරණවලට තවදුරටත් නිරාවරණය නොවන ඔහුගේ හීලියෝග්‍රැෆ් සෑදීමට ද ඔහු සමත් විය. මෙම නිදර්ශකවලින් සමහරක් ඉතා හොඳින් කැටයම් කර ඇත." මෙම ඡායාරූප තහඩු කැටයම් මෙන් දිස්වීම ගැන අප පුදුම විය යුතු නැත, මන්ද නීප්ස් ඇත්ත වශයෙන්ම ඡායාරූප ග්‍රහණය සොයා ගත් අතර, ආර්. හන්ට් දුටු එම සාම්පල හරියටම හීලියෝග්‍රව්‍ය සඳහා ලබාගෙන ඇති අතර කැමරාවක් නොපැහැදිලි ලෙස ගත් ඡායාරූප නොවේ.

මෙම අමතක නොවන ඡායාරූප වලට අමතරව, කැමරන් නිෂ්පාදනය කළේය විශාල සංඛ්යාවක්උපමා අධ්‍යයනයන්; සහ එහි වීරයා වන ටෙනිසන්ගේ කාව්‍ය මත පදනම් වූ බයිබලීය දර්ශන හෝ තේමා වාදනය කරමින් ඇඳුමින් සැරසී සිටින ළමයින් සහ තරුණියන්ගේ නිරූපණය. අද ඇතැමුන් දුර්වල හා හැඟීම්බර ලෙස සලකන මෙම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඇයගේ කෘතිවල සමාන තේමාවන් නිරූපණය කළ කලාකරුවන්ගේ බලපෑමට ලක් විය.

ආරම්භයේ සිටම ඡායාරූපකරණය පුවත්පත්වලට සේවය කළේය. කෙසේ වෙතත්, මුල් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය මුල් ඡායාරූපය හෙළා දැකීමෙන් කුඩා වේ. ඡායාරූපකරණය, යුද වාර්තාවට අනුපූරකයක් ලෙස, එය ඡායාරූපගත කිරීම සඳහා ලන්ඩනයේ සිට එක්සත් ජනපදයට යාත්‍රා කිරීම ආරම්භ විය. ලන්ඩන් යුද වාර්තාකරුවෙකු වන විලියම් රසල් විසින් මිලිටරි වැරදි කළමනාකරණය සහ සොල්දාදුවන්ගේ ප්‍රමාණවත් නොවන, අපිරිසිදු ජීවන තත්වයන් විවේචනය කරමින් පළ කරන ලද කෝස්ටික් ලිඛිත පණිවිඩ වලට එරෙහිව දෘශ්‍ය සාක්ෂි සැපයීමට ඔහු එවන ලදී.


පුද්ගලික, අතේ ගෙන යා හැකි කැමරා obscura, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ.

ඔබට පෙනෙන පරිදි, ආලෝකය වෙත ඡායාරූපකරණයේ මාර්ගය කටු සහ දුෂ්කර විය. එම ඈත කාලවලදී, රසායන විද්‍යාව සහ භෞතික විද්‍යාව ඉතා දුර්වල ලෙස අධ්‍යයනය කරන ලදී, රසායනඥයින් මායා කර්මයට චෝදනා කරමින් කණුවක පුළුස්සා දමන ලදී. මෙය ඡායාරූපකරණයේ පමණක් නොව පොදුවේ විද්‍යාවේ දිගුකාලීන වර්ධනයට බරපතල හේතුවක් විය.

අපිරිසිදු ජලය සහිත තෙත් කොලොඩියන් තහඩු සංවර්ධනය කිරීමේ දුෂ්කරතා නොතකා, අධික උෂ්ණත්වවලදී සහ සතුරාගේ ගින්නෙන්, ඔහුගේ මාස හතරක කාලය තුළ, ෆෙන්ටන් යුද්ධයේ පළමු මහා පරිමාණ ලේඛනගත කිරීම වන ඡායාරූප 360 ක් නිෂ්පාදනය කළේය. රෙයිලන්ඩර්ගේ තාක්‍ෂණය, කලාකරුවෙකු ලෙස පුහුණුව ලැබූ වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පියෙකුට සමාන ඒකාබද්ධ මුද්‍රණ නිෂ්පාදනය කිරීමට උත්තේජනය කළේය. බොහෝ කලකට පෙර කලාකරුවන් වඩාත් සංවේදී ස්වභාවයේ විෂයයන් ඉදිරිපත් කළ බැවින් සමහර විට කැමරාවේ ඇඟවුම් කළ බෙලහීනත්වය ඔවුන්ට කරදරයක් විය.

ආරම්භ කර ඇති හෝ ආරම්භ කරන අය සඳහා ඡායාරූප ශිල්පය, ප්රශ්නය නිසැකවම මතු වනු ඇත, නමුත් එය සියල්ල ආරම්භ වූයේ කෙසේද? කොහොමද කැමරාව ආවේ? චිත්‍රපටිය ආවේ කොහෙන්ද? ඔබට ඡායාරූප කඩදාසි ලැබුණේ කෙසේද? සහ බොහෝ, බොහෝ, තවත් බොහෝ සමාන රසවත් ප්රශ්න. හොඳයි, මේ ලිපියෙන්, මම ඔබට කෙටියෙන් කියන්නම් ඒ සියල්ල ආරම්භ වූ ආකාරය. මම ඔබට කෙටියෙන් කියන්නම්, නමුත් ඒ සඳහා විනෝදාස්වාදය අඩු නොවේ, ඡායාරූප ඉතිහාසය.

රොබින්සන් ඡායාරූප සමාජයේ ප්‍රකාශිත සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ ඉගැන්වීම් ඔහුගේ ඡායාරූපකරණයට වඩා බලවත් විය. රොබින්සන් සිතුවම් මාර්ගෝපදේශකයෙකුගෙන් සංයුති සූත්‍ර ණයට ගත් අතර, ඒවා භාවිතා කිරීමෙන් කලාත්මක සාර්ථකත්වයක් ලැබෙනු ඇතැයි තර්ක කළේය. අන්ධකාරයට එරෙහිව ආලෝකයේ සමබරතාවය සහ විරුද්ධත්වයේ වැදගත්කම ඔහු අවධාරණය කළේය. ඔහුගේ තර්කයේ හරය වූයේ එක් කලාවක් සඳහා නියම කර ඇති නීති තවත් කලාවකට යෙදිය හැකි බවට උපකල්පනය කිරීමයි.

චිත්‍ර කලාව මෙන්ම ඡායාරූපකරණයේ මාවතද චිත්‍ර කලාවේ අනුකරණයක් බව ඡායාරූප ශිල්පීන් විසින් පවත්වාගෙන යන තාක් කල්, කලා ඉතිහාසඥයන් නව මාධ්‍යය ස්වාධීන සෞන්දර්යාත්මක ස්ථානයක් ලෙස හඳුනා ගැනීමට මැලි වූහ. හිල් සහ ඇඩම්සන්, නාඩාර් සහ කැමරන් විසින් සාදන ලද සේම සංවේදීව සහ සෘජුවම සාදන ලද ප්‍රතිමූර්ති ප්‍රශංසාවට ලක් විය. නමුත් කැමරාව සඳහා වේදිකාගත වූ සහ වේදිකාගත කරන ලද සංවේදී ප්‍රභේදයේ දර්ශන සහ ඡායාරූපකරණයේ ලක්ෂණයක් ලෙස සැලකෙන සත්‍යවාදී බවක් නොතිබීම සැලකිය යුතු ආන්දෝලනයකට ලක් විය.

විශේෂයෙන්ම එය නව නිපැයුම්කරුවන්ගේ සහ පුරෝගාමීන්ගේ කතාව නම් හෝ එය විශිෂ්ට නව නිපැයුම්වල කතාව නම් ඉතිහාසය සැමවිටම නාට්‍යවලින් පිරී තිබේ. ඇය නව අදහසක පෙනුමේ කාරණය නිවැරදි කරන්නේ එක් වරක් පමණි, මෙහි සෑම දෙයක්ම ජීවිතයේ මෙන් ය: “මේ නාට්‍යයේ, ඔබ විහිළුකාරයෙක් හෝ රජෙක් වේවා, ඔවුන් දෙවරක් භූමිකාවක් රඟපාන්නේ නැත, ඔවුන් රඟපාන්නේ භූමිකාවක් පමණි. වරක්."

හොඳයි, අපි එය අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගනිමු!

මෙම විවාදය ශතවර්ෂයේ අග භාගයේදී උච්චස්ථානයකට පැමිණෙනු ඇත. ඔහු එය විශ්වාස කළේය අද්විතීය ගුණාංගඡායාරූපකරණයේ ස්වර, වයනය සහ ආලෝකය එය අද්විතීය කලා ආකෘතියක් බවට පත් කර ඇති අතර, "කලාව" සඳහා භාවිතා කරන ඕනෑම සැරසිලි අනවශ්‍ය බවට පත් කරයි. මෙය ඔහුගේම ඡායාරූප තනිකරම වාර්තාමය ඒවා බව පැවසීම නොවේ-ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ කාර්යය යම් ආකාරයකින් කලාත්මක බලපෑම් සහ චිත්‍ර ඇඳීම අනුකරණය කළ නමුත්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගේ හසුරුවන කලාත්මක බලපෑම් මග හැරියේය.

පින්තුරවාදය සහ සම්බන්ධිත මුද්ද

නිව්ටන්, රෙජ්ලන්ඩර්, රොබින්සන් සහ එමර්සන් යන අයගේ අදහස්, පෙනෙන පරිදි විවිධ වූ, සියල්ලටම තිබුණේ එකම අරමුණකි: ඡායාරූපකරණය සඳහා නීත්‍යානුකූල කලා ආකෘතියක් ලෙස පිළිගැනීම. කණ්ඩායම වාර්ෂික ප්‍රදර්ශන පැවැත්වූ අතර ඒවා ඔවුන් රූපලාවන්‍යාගාර ලෙස හැඳින්වූහ. සාමාජිකයින්ගේ කාර්යය ස්වභාව ධර්මයේ සිට වේදිකාගත දර්ශන දක්වා මුද්‍රණ හැසිරවීම සඳහා වෙනස් වූ අතර, සියවස ආරම්භය වන විට ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ විශ්වාසය වූයේ "සැලෝන් හරහා, බැඳි මුද්ද පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ රූපමය ඡායාරූපකරණයට තනිව සිටිය හැකි බවත් එයට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අනාගතයක් ඇති බවත්ය. සම්පූර්ණයෙන්ම යාන්ත්රික සිට.

ඉතින්, මට පෙනෙන පරිදි, නූගත්, උද්යෝගිමත් සියලු දෙනාගේ පළමු සහ ප්රධාන ප්රශ්නය: ඡායාරූපකරණය සොයාගත්තේ කවුද? එය සරලයි - 1822 වර්ෂය, ජෝසප් නයිස්ෆෝර් නීප්ස් (ප්රංශ, 1765 - 1833). ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම උපත ලබා දුන් අතර ආලෝකය භාවිතයෙන් රූපයක් පටිගත කිරීමේ හැකියාව තාක්ෂණික වශයෙන් තහවුරු කළේය. මේ සියල්ල සිදු කර ඇත්තේ ඔවුන්ගේ බුද්ධිමය සලකා බැලීම් මත ය.

සමහර ඉතිහාසඥයින් ඡායාරූපකරණයේ නව නිපැයුම්කරුවන් කිහිප දෙනෙකු නම් කරයි, නමුත් මෙය වැරදිය.
"ක්‍රීඩාවේ නීති" නිර්වචනය කර ඇත, Niépce ගේ අදහස ඉතා ඵලදායී බව ඔප්පු වූ අතර, ඊට අමතරව, එය ස්වාධීන තාක්ෂණික විසඳුම් කිහිපයක් ඇති විය. නමුත් මේවා දැනටමත් Niepce ගේ මුල් අදහස වර්ධනය කර අනුමත කරන ලද වෙනත් නව නිපැයුම් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නව නිපැයුම්කරුවන්ගේ කුසලතාව ද අතිමහත් ය. ඊට අමතරව, "සමඟ සැහැල්ලු අත“නිප්ස්, නව නිපැයුම්කරුවන් බොහෝ විට තමන්ගෙන්ම ඇසීමට පටන් ගත්තේ “වෙන මොනවා ලියා තැබිය හැකිද?” එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ශබ්දය සහ සිනමාව පටිගත කිරීමට අමතරව, රේඩියෝ ග්‍රැෆික්, කාඩියෝග්‍රෑම්, ජීව පටක වල අල්ට්‍රා සවුන්ඩ් පින්තූරය, එන්සෙෆලෝග්‍රෑම්, එක්ස් කිරණ සහ ගැමා ටොමොග්‍රැෆ් යනාදිය අපි දනිමු.

පින්හෝල් කැමරාව


ස්වභාවධර්මය එහි රහස් හෙළි කරන්නේ නිවැරදි ප්‍රශ්නය එය ඉදිරියේ තබන විට හෝ භෞතික විද්‍යාඥයින් පවසන පරිදි කාර්යය සකසා ඇති විට පමණි. එබැවින්, ගැටලුවේ නිවැරදි සූත්රගත කිරීම බොහෝ විට සිදු වන බව පෙනී යයි අමාරුම ගැටලුව, නමුත් කාර්යයක් නැත, එයට විසඳුමක් නැත ... කෙසේද, අප අවට ලෝකය දකින්නේ ඇයි? - මෙම ප්රශ්නය අනාදිමත් කාලයක සිට මානව වර්ගයා තුළ පැන නැගී ඇත. එයට පිළිතුරු දීමට පළමු උත්සාහයන් ද දනී. පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයෙකු වන Empedocles of Agrigentum (~ 490 - 430 BC) විශ්වාස කළේ නිරීක්ෂකයාගේ ඇසින් නිකුත් වන විශේෂ අංශු නිරීක්ෂිත වස්තුවේ මතුපිට ගැටීම නිසා පෙනීම ඇති වන බවයි. ප්ලේටෝ (~ 427 - 347 BC) මෙයට එකඟ විය, නමුත් අපට වස්තුවක් ආලෝකය ඉදිරියේ පමණක් පෙනෙන අතර එය අඳුරේ නොපෙනෙන්නේ ඇයි? - සහ ප්ලේටෝ මෙසේ පැහැදිලි කරයි: “විශේෂයෙන් පිරිසිදු ගින්නක් අප තුළ ජීවත් වන අතර, ඇස් හරහා සිනිඳු හා ඝන අංශු වත් කිරීමට දෙවිවරුන්ට බල කළේ මෙයයි. මෙම අංශු, දිවා ආලෝකය සමඟ ඒකාබද්ධ වී, විශේෂ ශරීරයක් සාදයි, එහි සමජාතීයතාවය නිසා ඔවුන්ට සිදුවන සෑම දෙයක්ම සිදු කරයි ... සහ මෙම චලනයන් දැනටමත් මුළු (ආලෝකය - V.I.) ශරීරයට සම්ප්‍රේෂණය වී ආත්මය කරා ළඟා වේ. . පෙනෙන විදිහට ඔහු අදහස් කළේ එවැනි අංශු ඵලදායී වන්නේ "දවාලේ කාරුණික ආලෝකය" සමඟ මිශ්ර වූ විට පමණක් බවයි.
Democritus of Abdera (Thrace, ~ 470 හෝ 460 BC), ඊට පටහැනිව, "දර්ශනය සිදුවන්නේ දීප්තිමත් වස්තුවකින් නිකුත් වන කුඩා පරමාණු ඇසේ මතුපිටට වැටීම නිසා" බව විශ්වාස කළේය.
ඉතින්, ඉහත සඳහන් කළ ගැටළු ප්‍රකාශය තිබේ - දෘශ්‍ය ක්‍රියාවලියේ න්‍යායන් දෙක අතර පැහැදිලි ප්‍රතිවිරෝධතාවක් (ඇසෙන් හෝ ඇසට?), සහ එවැනි ප්‍රතිවිරෝධතා සදහටම “වාතයේ එල්ලෙන්නේ නැත”, ඉක්මනින් හෝ පසුව පවතී. මංමුලා සහගත හිසක්, සමහර විට, සියලු "ස්ථාපිත" සංකල්පවලට පටහැනිව, කාරණයේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීමේදී රැඩිකල් ඉදිරි ගමනක් සිදු කරයි.
මීළඟ තීරණාත්මක පියවර ගනු ලැබුවේ අබු අලි ඉබන් අල්-හයිතම් විසින් බස්රා (ඉරාකය, ක්‍රි.ව. 965-1039) විසිනි. ඔහු ප්‍රශ්නයට ප්‍රවේශ වූයේ තනිකරම පර්යේෂණාත්මකව, ඔවුන් අද පවසන පරිදි, තනිකරම පර්යේෂණාත්මකව, ගැටලුව පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රකාශය මේ වගේ ය. අපි නිරීක්ෂණය කරන ලද වස්තුවෙන් කිරණ කුඩා සිදුරක් හරහා යමු. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, “කළු පෙට්ටියක්” ගෙන එහි ඉදිරිපස බිත්තියේ ඇසේ ශිෂ්‍යයාට සමාන කුඩා සිදුරක් සාදා පාරභාසක ද්‍රව්‍යයකින් පිටුපස බිත්තිය සාදන්න, උදාහරණයක් ලෙස, අපි එය තුනී සුදු රෙද්දකින් ආවරණය කරමු. - පාරභාසක තිරයක්. එවිට, ප්ලේටෝ නිවැරදි නම්, එවිට කිරණ මිශ්ර වී තිරය මත පැහැදිලි රූපයක් නොපෙන්වයි. ඩිමොක්‍රිටස් නිවැරදි නම්, වස්තුවේ විවිධ කොටස් වලින් නිකුත් වන කිරණ මිශ්‍ර නොවන අතර, වස්තුවේ පැහැදිලි රූපයක් තිරය මත දිස්වනු ඇත. බස්රාහි අබු අලිගේ අත්හදා බැලීම් වලින් පසුව, යුරෝපයේ එකම “කළු පෙට්ටිය” දර්ශනය වන තෙක් වසර සිය ගණනක් ගත විය - කැමරා ඔබ්ස්කියුරා (අඳුරු කාමරය) සහ එහි විවිධ රූප නිරීක්ෂණය වී ඇති බව පැහැදිලි විය. එබැවින් ඩිමොක්‍රිටස් නිවැරදි විය. ප්ලේටෝ වඩාත් සංකීර්ණ පැහැදිලි කිරීමකට කැමති වූයේ මන්දැයි අද තේරුම් ගැනීමට අපහසුය.

ඒ වන විට යුරෝපයේ (ක්‍රි.ව. 13 වන සියවස) ඉඳිකටුවක් මත යක්ෂයින් කී දෙනෙකුට ගැළපෙනවාද යන්න පිළිබඳව “විද්‍යාත්මක ආරවුල්” සෑම තැනකම පැවතුනි, ඒ සමඟම යුරෝපයේ විමර්ශනයට පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමේ නිල අයිතිය ලැබුණි. වධහිංසා උපකාරයෙන් මිථ්‍යාදෘෂ්ටිය. එවිට ... මිථ්‍යාදෘෂ්ටිය ප්‍රකාශ කරන්න, i.e. පල්ලියට “අප්‍රසන්න” යන ප්‍රකාශයෙන් අදහස් කළේ ජීවිතය ඇතුළු සියල්ල නැති කර ගැනීම පමණක් නොව, වඩාත්ම වේදනාකාරී ලෙස එය නැති කර ගැනීම, “මෝඩ, පැමිණිලි නොකරන සමූහයාගේ” සතුටු සිතින් කෑගැසීමට සහ එපමනක් නොව, මුළු පවුලම ආවරණය කිරීමට ය. පැවතෙන්නන් ඇතුළුව, අපකීර්තිමත් සමග. කෙසේ වෙතත්, එවැනි මංමුලා සහගත හිසක් හමු වූයේ එවිටයි, ෆ්‍රැන්සිස්කන් භික්ෂුවක්, ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි රොජර් බේකන් (ඉංග්‍රීසි, ~ 1214 - 1292), ඔහු හයියෙන් ප්‍රකාශ කළේ “සත්‍යය අවබෝධ කර ගැනීමේ යතුරු පල්ලියේ මූලධර්ම කෙරෙහි අන්ධ විශ්වාසය නොවන නමුත් විද්‍යාත්මක අත්දැකීම් සහ හේතුව: “ගණිතය විද්‍යාවේ දොර සහ යතුරයි. තරු බැබළෙන්නේ ඇයිද, වඩදිය බාදිය නැඟෙන්නේ කෙසේද සහ පහත වැටෙන්නේ කෙසේද, ඔබට දර්පණවල රූපය දැකිය හැක්කේ මන්දැයි එය පෙන්වනු ඇත. ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි මහාචාර්යවරයෙකු වන බේකන් ග්‍රීක සහ අරාබි භාෂාව චතුර ලෙස දන්නා අතර, ඔහු බස්රාහි සිට අබු අලිගේ "දෘශ්‍ය විද්‍යාව" කියෙව්වේය, ඔහුගේ "ඔපස් මයස්" හි පළමු වරට කැමරා ඔබ්ස්කියුරා ගැන පැවසුවේ ඔහුය. රොජර් බේකන්ගේ ඛේදනීය ඉරණම විද්‍යා ඉතිහාසයේ විශේෂ පරිච්ඡේදයක් වන අතර, එය සමඟ සම්බන්ධ වූ සෑම කෙනෙකුම භීෂණය අත්විඳින අතර, බේකන්ගේ මරණයෙන් වසර 320 කට පසුව පමණක් ඔහුගේ ඔපස් මයස් (මහා කෘතිය) අවසානයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. දැන් කැමරා ඔබ්ස්කියුරා යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන සිදුවීමක් බවට පත්ව ඇත.
දැනටමත් ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452 - 1519) "වීදුරු, විනිවිද පෙනෙන කඩදාසි හෝ වැස්ම හරහා" කැමරා ඔබ්ස්කියුරා ආධාරයෙන් වස්තූන් නැවත ඇඳීම "ඉතා පිළිගත හැකි" යැයි සලකයි, එවැනි නැවත ඇඳීම තරමක් අවසර ඇත. "කලාකරුවා දක්ෂ නම්" සහ ... "යම් දුරකට ශ්‍රමයෙන් මිදීමට සහ විෂයය පිළිබඳ සැබෑ අනුකරණයේ කිසිදු විස්තරයක් අතපසු නොකිරීමට." ප්‍රශ්නය ස්වේච්ඡාවෙන් පැන නගී: “මොනාලිසා”, නමුත් ... එය “අවසර” නොවේද ... එය කැමරාවක අපැහැදිලි දරුවෙකුද? - සහ මෙම ප්‍රශ්නයේ කිසිවක් නොමැත.
පිළිකුල් සහගතයි, මන්ද ඔබ්ස්කියුරා තිරයේ ඇති අවතාර දැල්වීමේ සිට මෙම අද්භූත විශිෂ්ට කෘතිය දක්වා - "විශාල ප්‍රමාණයේ දුරක්."
එම්.වී. ලොමොනොසොව් (1711 - 1765) ද ඔහුගේ සේවකයන් විවිධ රසායනාගාර උපාංගවල ඡායාරූප ගැනීමට කැමරා ඔබ්ස්කියුරා භාවිතා කරන ලෙස තරයේ නිර්දේශ කරයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කැමරා ඔබ්ස්කියුරා, කැමරාවේ මෙම මූලාකෘතිය, සූර්යග්‍රහණයක් නිරීක්ෂණය කිරීමේ සිට ඇදහිලිවන්තයන් සහ “ආශ්චර්යයන්” සහිත එකම සර්වබලධාරී පල්ලිය සමඟ රැවටීම දක්වා විවිධ භාවිතයන් සොයා ගනී.
මේ අතර, උපාංගය ධනාත්මක වැඩිදියුණු කිරීම් කිහිපයකට භාජනය වී ඇත: 1812 දී, කේම්බ්‍රිජ් වෙතින් W. Wollaston (ඉංග්‍රීසි, 1766 - 1828) කැමරාවක් obscura - concave-convex lens හි ධනාත්මක meniscus භාවිතා කිරීම පිළිබඳ වැදගත් පණිවිඩයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය; 1816 දී, N. Niépce විසින් සරල ගෝලාකාර කාචයක් සහිත කොටු ආකාරයේ කැමරා භාවිතා කරමින් කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා වැඩිදියුණු කරන ලදී; තියුණු බව වැඩි කිරීම සඳහා, ඔහු අයිරිස් ප්රාචීරය සොයා ගත්තේය. හොඳයි, එය පෙනෙනු ඇත - මෙන්න එය, කැමරාව, නමුත් නැත, සෑම දෙයක්ම එතරම් සරල වීමට වඩා බොහෝ දුරයි ...

NIEPSE සහෝදරවරුනි

1800-801 දී Châlons-sur-Saône හි සහෝදරයන් වන Claude සහ Nicéphore Niépce නව නිපැයුම් කිරීමට තීරණය කළහ, එනම් අභ්‍යන්තර දහන එන්ජිම සොයා ගැනීම මෙන්ම හීලියෝග්‍රැෆි සොයා ගැනීම, i.e. ආලෝකය භාවිතයෙන් රූපයක් ලබා ගැනීමේ ක්රමය. සහෝදරයන් දෙදෙනාම ඉතා දක්ෂ වූ අතර, සාර්ථක වීමට විශාල ආශාවක්, අතිවිශිෂ්ට කාර්ය සාධනයක් සහ කාලය හෝ මුදල් ඉතිරි නොකළ අතර, ඔවුන්ගේ ප්රමාණවත් න්යායික පුහුණුව (ගෘහ අධ්යාත්මික අධ්යාපනය) සඳහා යම් දුරකට වන්දි ලබා දුන්නේය: එවැනි "කුඩා දේවල්" පුරෝගාමීන් නතර නොකරයි.
වාෂ්ප බලය සිලින්ඩරයේ සෘජුවම පුළුස්සා දැමූ ඉන්ධන සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමේ අවබෝධාත්මක අදහස ඉතා ඵලදායී බව ඔප්පු වූ නමුත් වොට් වාෂ්ප එන්ජිම සාර්ථක ලෙස හඳුන්වාදීමත් සමඟ එන්ජිම දැඩි තරඟයක උපත ලැබීය. එසේ වුවද, ඔවුන් Saint-Loup හි වැඩ කරන කුඩා බෝට්ටුවක්, පසුව Saone ගඟේ බෝට්ටුවක් සහ අවසානයේ පැරිස් අසල Bercy හි කුඩා බෝට්ටුවක් තැනීමට සමත් විය. 1815 දී, Niépce සහෝදරයන් ගල් අඟුරු දූවිලි හා තෙල් මිශ්‍රණයකින් ක්‍රියා කරන සිව්-පහර එන්ජිමක් සඳහා පේටන්ට් බලපත්‍රයක් ලබා ගත් අතර එමඟින් රුඩොල්ෆ් ඩීසල්ට වඩා වසර 75 කට ආසන්න කාලයක් ඉදිරියෙන් සිටියේය. එවිට ඔවුන් සොයන වඩාත්ම ඵලදායී ඉන්ධනය තෙල් බව සොයා ගත් නමුත්, මෙම අදහස් සහ වැඩ ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටි අතර නිසි සහයෝගයක් නොලැබුණි. 1827 දී තාක්ෂණික හා මූල්‍ය අසාර්ථකත්වයන් මාලාවකින් පසු, ක්ලෝඩ් ලන්ඩනයේදී මිය යන අතර නිසෙෆෝර් නීප්ස් පමණක් හීලියෝග්‍රැෆි සොයා ගැනීම සඳහා දිගටම කටයුතු කරයි.

එකක් ප්රයෝජනවත් යෙදුම්කැමරා ඔබ්ස්කියුරා යනු 15 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දර්ශනය වූ දැව කැපීමේ තාක්ෂණයකි. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, කැටයම් තාක්ෂණය කැටයම් කිරීම ප්‍රගුණ කළේය, i.e. තඹ පුවරුවක් ප්‍රථමයෙන් විශේෂ ආලෝක සංවේදී වාර්නිෂ් වලින් ආලේප කර පසුව තිරය වෙනුවට කැමරා ඔබ්ස්කුරා එකක තබන ක්‍රමයකි. ප්‍රමාණවත් තරම් දිගු “නිරාවරණයකින්” පසු, තඹ තහඩුව කැටයම් කර ඇති අතර ආලෝකයේ ක්‍රියාකාරිත්වය යටතේ ලැකර් කැටයම් අනුපාතය වෙනස් වන අතර එමඟින් රූපයේ වඩාත් ආලෝකමත් ප්‍රදේශ කැටයම් කිරීමෙන් වඩා හොඳින් ආරක්ෂා කරයි (පෙනෙන විදිහට, ඡායා බහුඅවයවීකරණයේ ප්‍රති result ලය ) ප්රතිඵලයක් වශයෙන් මතුපිට සහන දැනටමත් අනාගත කැටයම්වල අපේක්ෂිත (සෘණ) රූපය අඩංගු වේ.
මීට අමතරව, ජිනීවා පුස්තකාලයේ සේවකයෙකු වන ජීන් සෙනෙබියර්, ඇස්ෆල්ට් ටර්පන්ටයින් තුළ හොඳින් විසුරුවා හරින බව සොයා ගත් නමුත් ආලෝකයට නිරාවරණය වීමෙන් පසු මෙම දේපල අහිමි වේ. Nicephore Niepce කැටයම් කිරීමේ තාක්ෂණය ගැන හුරුපුරුදු වන අතර කැටයම් කිරීමේදී භාවිතා කරන වාර්නිෂ්වල කොටසක් වන ආලෝකයට සංවේදී ද්රව්යයක් ලෙස ඇස්ෆල්ට් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරයි. අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂයකින් වැඩ කරමින්, වසර හයක් අඛණ්ඩ සෙවීමෙන් පසු, අවසානයේ, 1922 දී, සිරියානු ඇස්ෆල්ට් ලැවෙන්ඩර් තෙල්වල දියකර රිදී තහඩුවක් මත මෙම සංයුතිය සමඟ ආලේප කළ යුතු බව සොයා ගත්තේය. ආලෝකයට නිරාවරණය වීමෙන් පසු රූපය සංවර්ධනය කිරීම සහ සේදීම පිළිබඳ සංකල්ප නැවතත් මතුවෙමින් තිබේ (... තෙල් සහ ලැවෙන්ඩර් තෙල් මිශ්රණයකින් සංවර්ධනය කර පසුව ජලයෙන් හොඳින් සේදීම). 1824 දිනැති මගේ සහෝදරයාට ලිපියක් යවමින්, අපි මෙසේ කියෙව්වා: “මට අවශ්‍ය ආකාරයේ පින්තූරයක් මම සාක්ෂාත් කර ගත්තෙමි ... වස්තූන්ගේ රූප ලබා ගන්නේ පුදුමාකාර පැහැදිලිකමකින් සහ නිරවද්‍යතාවයකින්, සියලු සියුම් සෙවන සහිත කුඩාම තොරතුරු දක්වා ය. මෙම මුද්‍රණය පාහේ අවර්ණ බැවින්, බලපෑම නිවැරදිව විනිශ්චය කළ හැක්කේ කෝණයකින් තහඩුව දෙස බැලීමෙන් පමණි: එවිට සෙවනැලි සහ ආලෝකයේ පරාවර්තනය හේතුවෙන් රූපය දෘශ්‍යමාන වේ. එය පාහේ නිෂ්පාදනය කරයි
ඉන්ද්‍රජාලික හැඟීම. කෙසේ වෙතත්, රූපය ඇලවීම පිළිබඳ සංකල්පය තවමත් දර්ශනය වී නොමැත. ඡායාරූප ශිල්පය ප්‍රායෝගිකව උපත ලැබුවේ ස්වයං-උගත් පුද්ගලයින්ගේ උද්යෝගය මත සහ නිල විද්‍යාවේ සහභාගීත්වය නොමැතිව ය.

NIEPS සහ DAGUER

Jacques Louis Daguerre

මීට වසර කිහිපයකට පෙර, දක්ෂ සැරසිලි කරුවෙකු සහ ජවසම්පන්න ව්‍යවසායකයෙකු වන Jacques-Louis Daguerre ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඩයරාමය වන පැරිසියේ නව වර්ගයේ රඟහලක් විවෘත කළේය. "Diarama" හි දර්ශන තාක්‍ෂණයේ නව්‍යතාවය නම්, දර්ශනවල පින්තූර (Daguerre විසින්ම) තුනී පාරභාසක ද්‍රව්‍යයක් මත පින්තාරු කර විකල්ප වශයෙන් වෙනස් කර විශේෂ ප්‍රොජෙක්ටර මගින් ආලෝකමත් කිරීමයි. නව රංග ශාලාවේ දර්ශනවල විශිෂ්ට ගුණාත්මකභාවය සහ හොඳින් තෝරාගත් තාලයේ මුල්‍ය ඇතුළුව මෙම ව්‍යවසායයේ අතිවිශාල සාර්ථකත්වය සහතික විය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණාත්මක ආරම්භයක් ඇති මිනිසෙකු වන ඩැගුරේ දිනපතා රඟ දැක්වීමට වෙහෙසට පත් විය විශාල පරිමාවක්කැමරා obscura හරහා රූප නිරන්තරයෙන් පිටපත් කිරීම හා සම්බන්ධ ඒකාකෘතික වැඩ. කැමරා obscura හි ලබාගත් ආලෝක රූපය සවි කිරීමේ අදහස ඔහු ඉදිරිපත් කළේය, එනම්. ඡායාරූපකරණ අදහස. 1826 සිට Jacques-Louis Daguerre තමාගේම ඡායාරූපකරණ ක්‍රමයක් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ඔහුගේ රංග ශාලාවේ රහසිගත රසායනාගාරයක් සංවිධානය කරන අතර මෙම ගැටළුව විසඳීමට සැලකිය යුතු උත්සාහයක් දරයි, නමුත් එවැනි කාරණා වලදී කලාකරුවා සතුව නොමැති වෘත්තිකයෙකුගේ අත්දැකීම් අවශ්‍ය වේ ... බොහෝ දුරට විනාශ වී ඇති Niépce සහ ධනවත් Daguerre හමුවීම, එය කලින් තීරණය කර 1829 දී සිදු විය ඔවුන් "Niépce මහතා විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ Daguerre මහතා විසින් පරිපූර්ණ කරන ලද Heliography" නම් ඒකාබද්ධ ව්‍යාපෘතියක් සඳහා ගිවිසුමක් අත්සන් කරති.

GOOGLE වෙතින් ප්‍රචාරණය


Niépce හි පළමු හීලියෝග්‍රැෆි (1826). මළුවේ දර්ශනය. නිරාවරණය පැය 8 ක් පැවතුනි.

මේ වන විට නයිස්ෆෝර් නීප්ස්ගේ වයස අවුරුදු 64 ක් වූ අතර ඩැගුරේ ඔහුගේ සහකරුට වඩා අවුරුදු 20 කට වඩා බාල ය. දැඩි ඒකාබද්ධ සෙවීම්, පරීක්ෂණ, සමහර විට, උපකල්පන දුසිම් ගණනක්, සහ අවසාන වශයෙන්, නව නිපැයුම්කරුවන් අයඩින් මත පැකිළෙන අතර, එය නීප්ස් ඇත්ත වශයෙන්ම විශ්වාස නොකරයි, මන්ද ඔහු දැනටමත් රිදී හේලයිඩ සමඟ අත්හදා බැලීම් කර ඇති අතර එවැනි රූපයක් ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස කළු වන බව හොඳින් දන්නා බැවිනි. තහඩුව ආලෝකයට ගෙන ඇත! මෙය Niépce සහ Daguerre ගේ සහයෝගීතාවයේ වඩාත්ම නාටකාකාර අවස්ථාව විය හැකිය. ඔවුන් විද්‍යාත්මක සාහිත්‍ය කියවන්නේ නැති අතර 1818 දී එය දන්නේ නැත. ඉංග්‍රීසි තාරකා විද්‍යාඥ ජෝන් හර්ෂල් විසින් ආලෝකයේ දී රිදී අයඩයිඩ් කළු වීම නැවැත්වීම සඳහා හයිපොසල්ෆයිට් වල ගුණය සොයා ගන්නා ලදී (රූපය සවි කිරීම!). නයිස්ෆෝර් නීප්ස් 1833 දී මිය ගියේය. Niepce සහ Daguerre අතර ඇති ගිවිසුමට අනුව, Niepce ගේ පුත් Isidore Niepce, ඔහුගේ පියාගේ ව්‍යාපාරයේ අනුප්‍රාප්තිකයා සහ උරුමක්කාරයා ලෙස පැවතුනි, නමුත් තරුණයා විනෝදාස්වාදයට පමණක් ප්‍රිය කරයි, ඔහු පවුලේ ඉතිරි වතු විකුණා ඩැගුරේගෙන් වැඩි වැඩියෙන් ණයට ගනී. Daguerre කඩිමුඩියේ, ඔහුගේ සහජ බුද්ධිය යෝජනා කරන්නේ ගැටලුවට සාර්ථක විසඳුම් පමණක් නොව, නොපෙනෙන තරඟකරුවන් ද ඇති බවයි.

ෆොක්ස් ටැල්බොට්

තවද ඔවුන් පවතී! මෙය ඉංග්‍රීසි ජාතිකයෙකි, ෆොක්ස් ටැල්බට්, කේම්බ්‍රිජ් හි වෘත්තීය පර්යේෂකයෙකි, ඔහු වහාම ඡායාරූපකරණය සඳහා භාවිතා කළේය (එෆ්. ටැල්බට්ගේ පදය!) ආලෝකයට ඉතා සංවේදී රිදී නයිට්‍රේට්. ආලෝකයේ රිදී ක්ලෝරයිඩ් කළු වීම ඇමෝනියා මගින් සම්පූර්ණයෙන්ම අවහිර වන බව ද ඔහු දනී. වැඩ ආරම්භ වී වසර දෙකකට පසුව (නීප්ස් සහ ඩැගුරේ සඳහා වසර 20 ක අවුල් සහගත සෙවීම් වලට එරෙහිව), 1835 දී, ඔහුට වීදුරු මත විශිෂ්ට නිෂේධනයක් සහ ඔහුගේ නිවසේ ඡායාරූපයක් (නිරාවරණය ~ 2 පැය) ලැබුණි. ඡායාරූපකරණය, සෘණ, ධනාත්මක, සවි කිරීම් - මේවා F. Talbot විසින් මුලින්ම භාවිතා කරන ලද යෙදුම් වේ. එහෙත්, මෙම සාර්ථකත්වය අත්පත් කරගත් ඔහු හදිසියේම ඡායාරූපකරණය නතර කර සම්භාව්ය ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගනී. කෙසේ වෙතත්, Talbot හි එකම ඡායාරූපය පළමු උසස් තත්ත්වයේ රූපය ලෙස ඉතිහාසයේ ප්රසිද්ධය. Talbot ට අමතරව, බ්‍රිතාන්‍ය Humphry Davy (රසායන විද්‍යාඥයා සහ භෞතික විද්‍යාඥයා, ෆැරඩේගේ ගුරුවරයා), Thomas Wedzhvoort, තාරකා විද්‍යාඥයෙකු වන John Herschel සහ තවත් අයට මෙම ප්‍රශ්නය සමඟ පරිපූර්ණව කටයුතු කළ හැකිව තිබුණි.

අවසාන වශයෙන්, Daguerre රිදී අයඩයිඩ් සමඟ අත්හදා බැලීම්වලට ආපසු ගොස් සැහැල්ලු රූපයක් සවි කිරීම සඳහා ක්රමයක් සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ ඩයරාමයේ ඒකාකෘති වැඩ කිරීමට "හීලියෝග්‍රැෆි" භාවිතා කිරීමේ අදහස දිගටම වර්ධනය කරමින්, ඔහු ලෝහ පත්‍රයක් භාවිතා කරයි, සෙන්ටිමීටර 216 * 164 ප්‍රමාණයේ තහඩුවක්, තුනී රිදී තට්ටුවකින් එය ආවරණය කර පෙට්ටියක තබයි. අයඩින් කුඩු වත් කරන ලද පතුලේ. ටික වේලාවකට පසු, අයඩින් වාෂ්ප, ආලෝකයට සංවේදී රිදී අයඩයිඩ් සෑදීම නිසා, තහඩුවේ රිදී තට්ටුව අලංකාර ලෙස පැල්ලම් විය. රෝස පැහැය. නිරාවරණයෙන් පසු, කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා තුළ සංවර්ධනය සිදු කරන ලදී. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඇල්කොහොල් ලාම්පුවක් මත රත් කරන ලද රසදිය ස්නානය සහ සංවර්ධිත තහඩුවක් වෙනත් පෙට්ටියක තබා ඇත. රසදිය වාෂ්ප තහඩුවේ ආලෝක ප්‍රදේශ මත පදිංචි වී රූපය (ධනාත්මක) වර්ධනය කළේය. මෙම පින්තූරවල ගුණාත්මකභාවය ඉතා හොඳ විය. තාරකා විද්‍යාඥ ජෝන් හර්ෂල්, 1839 දී ඩැගුරේගේ "හීලියෝග්‍රාවෝර්ස්" දුටු විට, "මෙය ආශ්චර්යයකි. ටැල්බට්ගේ චිත්‍ර ළමා සෙල්ලමකි. 1835 සැප්තැම්බර් 27


ප්‍රංශ පුවත්පතක් වන L’Artist හි අපි මෙසේ කියෙව්වා: “ඩගුවර් ඔවුන් පවසන පරිදි, ඔහු විසින් සාදන ලද පිඟානක කැමරාවක් ඔබ්ස්කියුරා එකක රූපයක් ලබා ගැනීමට ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය. මේ අනුව, සාමාන්‍ය කැමරාවක ඔබ්ස්කියුරා හි මෙම තහඩුව මතට ප්‍රක්ෂේපණය කරන ලද ප්‍රතිමූර්තියක්, භූ දර්ශනයක් හෝ ඕනෑම දසුනක් එහි මුද්‍රණය ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ තබන අතර එය සියලු පින්තූර අතරින් වඩාත් පරිපූර්ණ වේ. මෙම රූපයට යොදන ඖෂධය එය දින නියමයක් නොමැතිව ආරක්ෂා කරයි.
සංවේදනය, ඝෝෂාව අසාමාන්‍ය විය, එකල සියලුම පුවත්පත් මෙම සොයාගැනීම ගැන ලියා ඇත, සමහර විට කිසිදු වසංගතයක් මෙතරම් වේගයෙන් හා එතරම් කාර්යක්ෂමතාවයකින් පැතිරී නොතිබුණි ... 1838 දී පැරිසියේ වීදිවල, එහෙන් මෙහෙන්, සැහැල්ලු කූඩාරම් , අතේ ගෙන යා හැකි Daguerre රසායනාගාරය, එහිදී ඔහු පැරිසියේ ඓතිහාසික වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරකවල විශිෂ්ට ඡායාරූප ලබා ගත්තේය. දක්ෂ නළුවෙකු සහ ව්‍යවසායකයෙකු වන ඩැගුරේ ඔහුගේ සියලු කෘති අසාමාන්‍ය අභිරහසකින් සපයා ඇති අතර, මෙම කූඩාරම් වටා ඝෝෂාකාරී ලෙස කුතුහලයෙන් පිරි පිරිසක් නිරතුරුව සිටියහ. නමුත් ... නමුත් Daguerre සඳහාම, මෙම පදනම මත වාණිජ ව්‍යාපාරයක් සංවිධානය කිරීම සඳහා ඔහුගේ බලාපොරොත්තු අසාර්ථක වීම දැනටමත් පැහැදිලි විය. "daguerreotype" හි සම්පූර්ණ ක්රියාවලිය සිදු කළ හැක්කේ නිරාවරණයෙන් පසුව පමණි, එය කිසිදු ආකාරයකින් වර්ගීකරණය කළ නොහැකි අතර, එබැවින්, "පුද්ගලීකරණය". ඕනෑම කෙනෙකුට, මෙම කාර්යය එක් වරක් සම්පූර්ණ කළ පසු, නව නිපැයුම්කරුගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව එය තමන් කැමති වාර ගණනක් නැවත නැවතත් කළ හැකි අතර ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ඕනෑම කෙනෙකුට ලබා දිය හැකිය ... කෙසේ වෙතත් ... සෑම කෙනෙකුටම එක හා සමානව බබළන සූර්යයා සහ සංගීතය සෑම කෙනෙකුටම එක හා සමානයි, කරුණාවේ සමාන දේපලක් ඇත ... හොඳයි, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට එවැනි තෑග්ගක් සමඟ සසඳන විට මොනතරම් කුඩා වාණිජමය අසාර්ථකත්වයක්ද!
නවීන ඇස්වලින් “ජෝසෆ් නිසෙෆෝර් නීප්ස් සහ ජැක් ලුවී ඩැගුරේගේ ව්‍යාපෘතිය” දෙස බලමු. වසර සියයකට වැඩි කාලයක් පෘථිවියේ සමස්ත ජනගහනයෙන් අඩක් පමණ මෙම ව්‍යාපෘතියට කැමැත්තෙන් සහ ස්වේච්ඡාවෙන් සහභාගී වී ඇත. සහ ... පැරිසියේ මෙම පුරෝගාමීන්ගේ ස්මාරකයක් තිබේද? - මම දන්නේ නැහැ, මම එය දැකලා නැහැ ... සහ එසේ නොවේ නම්? එවිට... හේයි, ඔබ පැරිසියේ! මේ යෝධයන්ට ස්මාරකයක් හදන්න වෙලාව නේද???
Daguerre සොයා ගැනීමෙන් පසුව, පර්යේෂකයන් සංඛ්යාව සහ ඡායාරූපකරණයේ වැඩිදියුණු කිරීම් සහ සොයාගැනීම් සංඛ්යාව හිම කුණාටුවක් මෙන් වර්ධනය වේ.
ප්‍රංශ F. Fizeau, A. Claude, Hungarian J. Petzval, රුසියානු A. Grekov, American S. Morse සහ තවත් බොහෝ අය වැනි විද්‍යාඥයින් විසින් ඡායාරූප තාක්‍ෂණය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දෙන ලදී. Daguerreotype කාලය වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. රිදී තහඩුවක ඇති රූපය මිල අධික විය, එය පිළිබිඹු කරන ලදී, එක් පිටපතකින් සාදන ලදී, එහි දීප්තිය නිසා එය පරීක්ෂා කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර විය. කැලෝටයිපික් ක්‍රමයට විශාල වාසි ඇත, ඒ නිසා එය ලැබුණි තවදුරටත් සංවර්ධනය. දැනටමත් XIX ශතවර්ෂයේ 40 ගණන්වල අගභාගයේදී, Niepce පවුලේ නව නිපැයුම්කරු - Niepce de Saint-Victor - මෙම ක්රමය තුළ සෘණ කඩදාසි උපස්ථරය පිෂ්ඨය පේස්ට් හෝ බිත්තර සුදු තට්ටුවක් සහිත වීදුරු ආලේප කර ඇත. ස්තරය රිදී ලවණ සමඟ ආලෝකයට සංවේදී විය. 1851 දී ඉංග්‍රීසි ජාතික එස්. ආචර් වීදුරුව කොලොඩියන් වලින් ආවරණය කළේය. ඇල්බියුමින් කඩදාසි මත ධනාත්මක මුද්‍රණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඡායාරූප ප්රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය. දශක දෙකකට මඳක් වැඩි කාලයකට පසුව, රිචඩ් මැඩොක්ස් වියළි බ්‍රෝමොජෙලටින් තහඩු මත වෙඩි තැබීමට යෝජනා කළේය. මෙම වැඩිදියුණු කිරීම ඡායාරූපකරණය නවීන ඡායාරූපකරණයට සමාන විය. 1873 දී G. Forel විසින් විකලාංග තහඩු සාදන ලදී. පසුව, anastigmata කාච නිර්මාණය කරන ලදී.
1861 දී ඉංග්‍රීසි භෞතික විද්‍යාඥයා, සම්භාව්‍ය විද්‍යුත් ගති විද්‍යාවේ සමීකරණ කතුවරයා, ජේම්ස් ක්ලාක් මැක්ස්වෙල් (1831 - 1879) විසින් පළමු වර්ණ ඡායාරූපයඊනියා ආකලන ක්රමය භාවිතා කිරීම (පහත බලන්න). 1889 දී D. Eastman (Kodak හි නිර්මාතෘ) සෙලියුලොයිඩ් චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය ආරම්භ කළේය. 1904 දී ලුමියර් සමාගම විසින් නිකුත් කරන ලද වර්ණ ඡායාරූපකරණය සඳහා පළමු තහඩු දර්ශනය විය.

එක් විශාල සහ ප්‍රබල "නමුත්" සඳහා නොවේ නම්, "ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය" පිටුවේ ලිවිය හැකි සියල්ල එය බව පෙනේ. 2002 දී සිදුවීමක් නොතිබුනේ නම් ... රුසියානු වර්ණ ඡායාරූප ඉතිහාසයේ, රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ අසාමාන්යය. 2002 මැයි මාසයේදී, එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලයේ වෙබ් අඩවිය http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html දර්ශනය වූ අතර, රුසියාවේ ප්‍රොකුඩින්-ගෝර්ස්කිගේ වර්ණ ඡායාරූපකරණයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය විස්තර කරන අතර එහි උසස් තත්ත්වයේ 122 ක් අඩංගු වේ. ඔහුගේ එකතුවෙන් වර්ණ ඡායාරූප. (www.xterra.ru සහ http://www.museum.ru ද බලන්න. එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලයේ මෙම වෙබ් අඩවිය "රුසියාව වූ අධිරාජ්‍යය" ලෙස හැඳින්වේ, එය සුප්‍රසිද්ධ "අපට අහිමි වූ රුසියාව" සිහිපත් කරයි. ".

Prokudin-Gorsky සොයාගැනීම සහ එහි කතුවරයාගේ ඉරණම පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක්.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky 1863 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලැබීය. අධ්‍යාපනයෙන් රසායන විද්‍යා ist යෙකු වූ (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ උපාධිධාරියෙකු) ඔහු ඡායාරූපකරණයේ දියුණුව භාර ගත්තේය, මන්ද ඔවුන් පවසන පරිදි විද්‍යාවේ හා තාක්‍ෂණයේ අද්දර සිටියේ මෙම ගැටලුවයි. Prokudin-Gorsky ඔවුන්ගේම මුල් පර්යේෂණ මත පදනම් වූ ශාන්ත චිත්‍රපට දෙකෙහිම, එකල සිටි වඩාත්ම දියුණු විද්‍යාඥයන් සමඟ තරමක් පුළුල් විද්‍යාත්මක සම්බන්ධතා පැවැත්වූහ.
ඉතින්, මොකද වුණේ? වෘත්තියෙන් රසායන විද්‍යාඥයෙක්, වර්ණ ප්‍රකාශ රසායනික ක්‍රියාවලියක් ගුණාත්මකව ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී ඇතිවිය හැකි දුෂ්කරතා පිළිබඳව හොඳින් දන්නා Prokudin-Gorsky ගැටලුවට භෞතික විසඳුමක් සොයා ගනී (D.K. මැක්ස්වෙල්ගේ ආකලන ක්‍රමය), එය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කිරීමට හැකි වේ. එම කාලය දැනටමත් බෙහෙවින් වර්ධනය වී ඇත) කළු-සුදු ප්‍රකාශ රසායනික ක්‍රියාවලිය, .e. වර්ණ ඡායාරූපයක් ලබා ගැනීම සඳහා ඔහු කළු සහ සුදු ඡායාරූප ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි! ඡායාරූපයක් වර්ණයෙන් නිරූපනය කිරීම සඳහා, නව නිපැයුම්කරු ඡායාරූප ශිල්පීය ක්‍රමයක් නිපදවා ඇති අතර එහි (ඉතා සුදුසු එකම අවස්ථාවේදීම) කළු-සුදු වෙඩි තුනක් (~ 70x70 මි.මී.) ගන්නා නමුත් ආලෝක පෙරහන් තුනෙන් එකක් දෘශ්‍ය අක්ෂය මත තබා ඇත. එක් එක් සෘණාත්මකව ඉදිරියෙන්: රතු, නිල් හෝ කොළ. ඉංජිනේරු සහ විද්‍යාත්මක දැක්ම සහ ව්‍යවසායක කුසලතාවන්ගේ මොනතරම් විශිෂ්ට සංශ්ලේෂණයක්ද! එය එසේ කිරීමට ගත් සාර්ථක උත්සාහයකි හොඳ හිරු Daguerre වැනි සෑම කෙනෙකුටම, නමුත් වර්ණයෙන් පමණක් ... සෘණ වර්ධනය කර, සවි කර, පසුව ඒ සෑම එකක්ම "තමන්ගේම" ආලෝක පෙරහන මත සවි කර ඇති අතර, ප්රතිඵලයක් වශයෙන් බහු-වර්ණ විනිවිදක තුනක් සියලු රූප සමෝච්ඡයන් සවිස්තරාත්මකව ගැලපීම සමඟ ගොඩගැසී ඇත. . එවැනි ව්‍යුහයක් ආලෝකයේ බැලීමෙන් හෝ එය ප්‍රක්ෂේපණ ලාම්පුවකට ඇතුළු කිරීමෙන් කෙනෙකුට වර්ණ රූපයක් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය, නැතහොත් විශාල කළ වර්ණ රූපයක් තිරයක් මතට ප්‍රක්ෂේපණය කළ හැකිය (http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html බලන්න. විස්තර සඳහා).

1905-1907 සිට, Prokudin-Gorsky රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ භූගෝල විද්‍යාව සහ ජනවාර්ගික විද්‍යාව ක්‍රමානුකූලව ලේඛනගත කිරීම සඳහා වර්ණ ඡායාරූප ක්ෂේත්‍රයේ නව තාක්‍ෂණික දියුණුවක් යෙදීමේ ව්‍යාපෘතිය සකස් කළේය. ව්‍යාපෘතියේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වූයේ "දෘශ්‍ය වර්ණ ප්‍රක්ෂේපණය" ක්‍රමය භාවිතා කරමින් අධිරාජ්‍යයේ විශාල හා විවිධ ඉතිහාසය සහ සංස්කෘතිය සමඟ රුසියාවේ සිසුන් සහ සිසුන් හුරු කරවීමයි. මෙම ව්‍යාපෘතියට සහාය වූයේ නිකලස් II වන අතර, ඔහු තරමක් උද්යෝගිමත් ආධුනික ඡායාරූප ශිල්පියෙකු විය. Prokudin-Gorsky ට සාර් සමඟ ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සිටි බව බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත. තවද, සමහර විට, එකක් පමණක් නොවේ ... නැතහොත්, සමහර විට, ඔහු "අවිධිමත්" පසුබිමක සාර් සමඟ සම්බන්ධතා පවා තිබුනි ... මෙම හේතූන් නිසා, ව්‍යාපෘතියට සාර් සහ සර්ජිගේ පූර්ණ සහයෝගය ලැබුණි. මිහයිලොවිච්ට රුසියාවේ සංවෘත භූමි ප්‍රදේශවලට ප්‍රවේශ වීමේ අයිතිය ලබා දීමෙන් විශේෂ අවසරයන් පමණක් නොව, ව්‍යාපෘතියට පුළුල් සහයෝගයක් ලබා දෙන ලෙස සියලුම ප්‍රාදේශීය නිලධාරීන්ට නියෝගයක් ද තිබුණි. එය විශේෂ සහායක උපකරණ, ඡායාරූප රසායනාගාරයක් සහිත විශේෂ දුම්රිය මෝටර් රථයකින් ද සමන්විත විය. Prokudin-Gorsky 1907 සිට 1915 දක්වා රුසියාවේ කලාප එකොළහක සැලසුම්ගත පර්යේෂණ සාර්ථකව සිදු කරන ලද අතර සමහර මූලාශ්‍රවලට අනුව රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ ඔහුගේ ඡායාරූප එකතුව පිටපත් දහස් ගණනක් දක්වා ඇත. වැඩ වැඩි වෙමින් පැවති අතර එය සමඟ විය විශාල ප්රමාණයක්අධ්‍යාපනික දේශන, ගවේෂණය මගින් ලබාගත් ඡායාරූප ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ නිදර්ශන සපයන ලදී. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු සියල්ල කඩා වැටුණි. විවිධ මූලාශ්‍රවලට අනුව, විද්‍යාඥයා 1918-1920 දී එකතුව සමඟ රුසියාවෙන් පිටව ගියේය, බොහෝ විට රාජකීය පවුලේ මරණයෙන් පසු. පසුව ඔහු පැරිසියේ පදිංචි වූ අතර එහිදී ඔහු 1944 දී මිය ගියේය.
1948 දී, ප්‍රොකුඩින්-ගෝර්ස්කි විසින් වීදුරු තහඩු මත අල්ලා ගන්නා ලද 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ රුසියාවේ අද්විතීය ඡායාරූප, එක්සත් ජනපද කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලය විසින් ඔහුගේ උරුමක්කාරයන්ගෙන් මිලදී ගන්නා ලදී. ප්‍රදර්ශනය සඳහා, වීදුරු තහඩු පරිගණකයකට පරිලෝකනය කර විශිෂ්ට වර්ණ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් සහිත වර්ණ ඡායාරූප බවට ඩිජිටල් ක්‍රෝමැටෝග්‍රැෆි කරන ලදී.
Prokudin-Gorsky විනිවිදක එවැනි සැකසුම් සම්බන්ධ ගැටළුව සාකච්ඡා කරන විට, සමහර කතුවරුන් පරිගණක සැකසීමේ හැකියාවන් තරමක් "දේවීකරණය" කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. කෙසේ වෙතත්, එවැනි සැකසුම් මගින් ඡායාරූප ඉමල්ෂන් පරිමාමිතික වයස්ගත වීම හෝ එහි මතුපිට පසුබිම් තැන්පතු සමඟ සම්බන්ධ සමහර දෝෂ ඉවත් කළ හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය. නමුත් කිසිදු සැකසුමකට (සමහර විට, වඩාත්ම දක්ෂ ලෙස නැවත ලබා ගැනීම හැර) ඡායාරූප ගැනීමේදී නැති වූ එකකින් කිසිදු නව තොරතුරක් ඡායාරූපයට එක් කළ නොහැක. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, Prokudin-Gorsky ගේ වර්ණ ඡායාරූප බොහෝ විට ඒවායින්ම විශිෂ්ට වන අතර පරිගණක සැකසීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නොවේ. එපමණක් නොව, පරිගණක සැකසීමකින් තොරව Prokudin-Gorsky හි විනිවිදක වලින් විශිෂ්ට ඡායාරූප ලබා ගත් අවස්ථා තිබේ (කෙසේ වෙතත්, සමහර ස්ථානවල කුඩා "වැස්ම" සංරක්ෂණය කර ඇත).
මම ඉහත ලියා ඇති දේ නැවත කියවා ... විශ්වාස කළත් නැතත් ... මගේ ඇස්වලින් කඳුළු බිංදු ... හොඳයි, ඇයි ??? හොඳයි, නිදසුනක් වශයෙන්, බ්‍රිතාන්‍යයන් ඔවුන්ගේ රටේ පුත්‍රයා වන ෆොක්ස් ටැල්බට්ගේ එකම කළු-සුදු ඡායාරූපය (ඉහත බලන්න) සදහටම මතක තබා ගත්තේ ඇයි, එය ඡායාරූප ඉතිහාසය පිළිබඳ ඕනෑම පොතකින් සොයාගත හැකිද? ඇයි අපි, රුසියානුවන් ... ඇත්ත වශයෙන්ම, Prokudin-Gorsky "නරක" ක්රියා කළා, ඔහු, පෙනෙන විදිහට, යම් හේතුවක් නිසා බොල්ෂෙවිකයන් විසින් වෙඩි තැබීමට අවශ්ය නොවීය, උදාහරණයක් ලෙස, "විශේෂයෙන් අධිරාජ්යයාට සමීප පුද්ගලයෙකු ලෙස" පින්තූර ගැනීමටවත් උත්සාහයක් නොගෙන පලා ගියේය වර්ණ ඡායාරූපයරතු බැනරය යටතේ නිර්ධන පංති නායකයා. එවිට වසංගතය අතරතුර මෙම ජනවාර්ගික මංගල්‍යය අවශ්‍ය වූයේ කාටද? මේ සඳහා ඔහු සෑම තැනකම කළු කර, කුරුසියේ ඇණ ගසා, විනාශ කරන ලදී. ඔහු හෝ ඔහුගේ ව්‍යාපෘතිය කිසි විටෙකත් නොතිබීම පමණි, එපමණයි! සරල බව දක්ෂතාවයේ සහෝදරියයි! ඉල්ෆ් සහ පෙට්‍රොව්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔවුන්ගේ අමරණීය රේඛා හදිසියේම මගේ මතකයට පැමිණියේය: “හොඳයි, මොනතරම් වල් මිනිසුන්ද” - සමහරු පැවසුවේ “ඔව් ... කඳුකරයේ දරුවන්!” අනෙක් අය ප්‍රතිරාවය කළ අතර, මම මගේ කඳුළු අතරින් සිනාසෙන්නට සමත් වුණෙමි.
Prokudin-Gorsky සමරු ඵලකයක් හෝ ස්මාරකයක් නිර්මාණය කරන ලෙස මම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ හිටපු සිසුන්ගෙන් ඉල්ලා නොසිටිමි, ඉදිරි වසරවලදී මෙය තනිවම හා නොවරදවාම සිදුවනු ඇති බවට මට සැකයක් නැත, කෞතුකාගාරයක් නිසැකවම වනු ඇත. ඔහුගේ එකතුවෙන් ඡායාරූප සමඟ සංවිධානය කර ඇත.
දක්ෂ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ අලංකාර කෘති ප්රකාශකයින්, ඔබ කොහෙද? සමීපව බලන්න, "දේවල් කරගෙන යාමට" කාලය මෙය නොවේද?

ඔබ මා ගැන උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, ඔබට සර්ජි මිහයිලොවිච්ගේ වර්ණ ඡායාරූප කිහිපයක් මෙහි දැකිය හැකිය.

පී.එස්.නවීන ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණය පොයින්ටිලිස්වාදයේ ඉහළ තාක්ෂණයයි.
ඡායාරූපකරණයේ ඉතිහාසය දැනගෙන, අපි කැමරාවක් අපේ අතට ගනිමු, මෙය කුඩා ආශ්චර්යයකි (එය ඇත්ත වශයෙන්ම, කටු හරහා - තරු වෙත!) විශේෂ උද්යෝගයකින්, අපි පෘථිවියේ සහ අපගේ මහා ඡායාරූප වංශකථාවේ සම කතුවරුන් බවට පත් වෙමු. විවේකය මෙම ඓතිහාසික ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ වීමේ විශේෂ හැඟීමකින් පිරී ඇත. ඡායාරූපකරණයට ආදරය කර එය ඔබේ දරුවන්ට උගන්වන්න.

පී.පී.එස්. මිත්රවරුනි, ඔබ ලිපියට කැමති නම් හෝ ඔබට එය ප්රයෝජනවත් විය. මටත් උදව්වක් කරන්න. ඔබගේ "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" සහ වෙනත් පිටු වල ලිපියට සබැඳිය බෙදා ගන්න. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, පිටුවේ පතුලේ ඇති බොත්තම ක්ලික් කර උපදෙස් වල සරල පියවර අනුගමනය කරන්න. මගේ ප්‍රවෘත්ති පත්‍රයට දායක වීමට මම ඔබට ආරාධනා කරමි, එවිට ඔබට අනිවාර්යයෙන්ම මීළඟ අතපසු නොවනු ඇත, රසවත් හා ප්‍රයෝජනවත් ලිපියක් බලාපොරොත්තු වෙමි. දායකත්ව පෝරමය පිටුවේ ඉහළ දකුණු කෙළවරේ ඇත.