Come al solito, si ritiene che la fotografia sia stata inventata da una persona. Certo che non lo è. La fotografia non è stata inventata da una sola persona, ma da un'intera galassia di persone entusiaste. La storia della fotografia risale a tempi immemorabili, dalla camera oscura...
E fu così: l'incredibile turbolenza della vita fotografica ebbe inizio nel 1839, quando Daguerre pubblicò il suo importante messaggio sull'invenzione della fotografia. Nello stesso 1839, Hippolyte Bayard dimostrò stampe positive a Parigi, e John Herschel lesse alla Royal Society (Accademia delle scienze in Inghilterra) il suo rapporto sul metodo da lui inventato per fissare le fotografie usando l'iposolfito di soda, lo stesso iposolfito che è ora usato in ogni camera oscura. E prima ancora, per più di 100 anni, la fotografia si è fatta strada verso la luce...
Storia della fotografia, un metodo per rappresentare un oggetto attraverso un'azione o materiale fotosensibile associato. Questo articolo discute gli aspetti storici ed estetici della fotografia. Questa comprensione dell'obiettività oggettiva della fotografia domina le valutazioni del suo ruolo nell'arte. All'inizio della sua storia, la fotografia è stata talvolta sminuita come meccanica a causa della sua dipendenza. È vero, tuttavia, la fotografia non è il processo automatico implicito nell'uso di una macchina fotografica. Sebbene la fotocamera di solito limiti il fotografo a rappresentare oggetti esistenti piuttosto che visioni immaginarie o interpretative, un fotografo esperto può iniettare creatività nel processo di riproduzione meccanica.
Ma molto prima di questi eventi, la prima persona a dimostrare che la luce, e non il calore, rende scuro il sale d'argento, fu Johann Heinrich Schulze (1687-1744), fisico, professore all'Università della Gallia in Germania. Nel 1725, mentre cercava di preparare una sostanza luminosa, mescolò accidentalmente (accidentalmente!) del gesso con dell'acido nitrico, che conteneva dell'argento disciolto. Notò che quando la luce del sole cadeva su una miscela bianca, questa diventava scura, mentre la miscela, protetta dalla luce solare, non cambiava affatto. Quindi ha condotto diversi esperimenti con lettere e figure, che ha ritagliato dalla carta e messo su una bottiglia di soluzione preparata: sono state ottenute stampe fotografiche su gesso argentato. Il professor Schulze pubblicò i dati ottenuti nel 1727, ma non aveva idea di provare a rendere permanenti le immagini trovate in questo modo. Agitò la soluzione nella bottiglia e l'immagine scomparve. Questo esperimento diede però origine a tutta una serie di osservazioni, scoperte e invenzioni in chimica, che, con l'ausilio di una camera oscura, portarono alla scoperta della fotografia poco più di un secolo dopo. E per questo va ringraziato.
L'immagine può essere modificata con diversi obiettivi e filtri. Il tipo di materiale sensibile utilizzato per registrare l'immagine è un controllo aggiuntivo e il contrasto tra luce e ombra può essere modificato modificando lo sviluppo. In negativo, il fotografo ha un'ampia scelta nel livello fisico della carta, nel contrasto tonale e nell'immagine. Il fotografo può anche creare una scena completamente artificiale per fotografare.
Il controllo più importante, ovviamente, è la visione del fotografo creativo. Lui o lei sceglie il punto di osservazione e il momento esatto dell'impatto. Il fotografo percepisce le qualità fondamentali del soggetto e lo interpreta secondo il proprio giudizio, gusto e coinvolgimento. Una fotografia efficace può diffondere informazioni sull'umanità e sulla natura, catturare il mondo visibile e diffondere la conoscenza e la comprensione umana. Per tutti questi motivi, la fotografia è stata definita l'invenzione più importante dai tempi della stampa.
Eppure, dov'era l'inizio della fotografia? Dov'è il punto di partenza? La preistoria chimica della fotografia inizia in tempi antichi. La gente ha sempre saputo che la pelle umana si scurisce alla luce del sole, gli opali e le ametiste brillano, il gusto della birra si deteriora... La storia ottica della fotografia risale a circa mille anni fa. La primissima camera oscura può essere definita "una stanza parte della quale è illuminata dal sole". Il matematico e scienziato arabo del X secolo Alhazen di Bassora, che scrisse sui principi di base dell'ottica e studiò il comportamento della luce, notò il fenomeno naturale dell'immagine capovolta. Vide questa immagine capovolta sulle pareti bianche di stanze buie o tende allestite sulle rive assolate del Golfo Persico: l'immagine passava attraverso un piccolo foro rotondo nel muro, nel baldacchino aperto della tenda o del drappeggio.
Il tempo di esposizione è stato di circa otto ore, durante le quali si è spostato da est a ovest in modo che sembrasse brillare su entrambi i lati dell'edificio. Niepse ha prodotto la sua copia di incisione di maggior successo, il ritratto in "Paper Prints", era l'obiettivo finale del processo di Niepse, ma tutti gli altri suoi tentativi, realizzati con incisioni o con incisioni, erano sottoesposti e troppo deboli per essere incisi. le scoperte hanno mostrato il percorso che altri avrebbero seguito con grande successo.
Tipi specifici di fotografia
Daguerre creò un opuscolo che descriveva il processo, che divenne subito un bestseller; 29 edizioni e traduzioni sono apparse prima della fine. La prima soddisfazione estetica derivante dall'utilizzo di questo processo migliorato è stata nel lavoro di un paesaggista scozzese e del suo partner, un fotografo. Sir David Brewster, che conosceva il processo Talbot dall'inventore stesso, suggerì a Hill di utilizzare questa nuova tecnica. Hill ha quindi chiesto l'aiuto di Adamson e insieme hanno scattato centinaia di fotografie non solo di membri della chiesa, ma anche di persone di ogni estrazione sociale.
La grande camera oscura costruita a Kim da Athanasius Kircher nel 1646 è mostrata senza le pareti superiore e laterali. Era una piccola stanza mobile, che veniva facilmente trasportata dall'artista nel luogo in cui voleva dipingere. L'artista è entrato in questa stanza attraverso il portello. Sull'incisione delinea, sul retro, un'immagine su carta trasparente, che pende di fronte a una delle lenti.
Sebbene le loro infermiere fossero esposte all'aperto alla luce del sole e dovessero sopportare l'esposizione per un minuto, Hill e Adamson riuscirono a mantenere la vitalità. L'estetica di Hill era dominata dallo stile pittorico del periodo dell'illuminazione e della posa, specialmente nel posizionamento delle mani; in molti dei ritratti di Hill sono visibili entrambe le mani dell'infermiera, poste in un modo inteso ad aggiungere grazia e vivacità alla parte scura dell'immagine. In effetti, molti dei suoi calotipi ricordano in modo sorprendente tele e altri artisti contemporanei.
Alkhazen ha utilizzato una camera oscura per osservare le eclissi solari, sapendo che era dannoso guardare il sole ad occhio nudo. L'immagine capovolta della camera oscura si spiega semplicemente: la luce passa in linea retta attraverso un piccolo foro praticato al centro. Linee di luce riflesse dalla base del paesaggio illuminato dal sole entrano nell'apertura e si proiettano in linea retta verso l'alto della parete della stanza buia. Allo stesso modo, le linee di luce riflesse dall'alto del paesaggio vanno alla base del muro, e tutte le linee passano rispettivamente per il centro, formando un'immagine capovolta. Nei primi anni del Quattrocento gli artisti cominciarono ad adoperarsi per riprodurre la luce nelle loro tele.
Sviluppo della fotografia stereoscopica
Oltre alla loro ritrattistica ufficiale, i partner hanno realizzato una serie di fotografie di pescatori e delle loro mogli a Newhaven e Edimburgo, oltre a studi di architettura. Pochi anni prima dell'introduzione del piatto secco, il mondo era stupito dalle fotografie scattate all'interno. Per scattare queste fotografie, Muybridge ha utilizzato una serie di 12-24 fotocamere poste l'una accanto all'altra davanti a uno schermo riflettente. Le camere sono state rilasciate rompendo le corde attaccate mentre il cavallo sfrecciava. Quando le fotografie sono state pubblicate a livello internazionale sulla stampa popolare e scientifica, hanno dimostrato che le posizioni delle gambe dell'animale differivano da quelle dei tradizionali disegni a mano.
Un vivo interesse per l'ottica nel XVI secolo pose le basi per le scoperte scientifiche del secolo successivo. Nel 1604 Keplero determinò le leggi fisiche e matematiche della riflessione speculare. Nel 1609 Galileo inventò il telescopio composto. Nel 1611, Johannes Kepler sviluppò una teoria delle lenti che divenne uno strumento scientifico affidabile. L'interesse per i fenomeni ottici si diffuse in tutta Europa come una febbre. Gli artisti, così come gli scienziati, sono stati fortemente influenzati da queste scoperte scientifiche. Se gli artisti mostravano agli scienziati come vedere il mondo, ora gli scienziati li pagavano per questo servizio. Le arti visive del Cinquecento, soprattutto a Venezia e nell'Italia settentrionale, riflettevano un grande interesse per i fenomeni ottici, che nel Seicento divenne quasi universale.
Per dimostrare che le sue fotografie erano accurate, Muybridge le ha proiettate su uno schermo una per una con una torcia che ha costruito per lo scopo; il risultato è stata la prima presentazione al mondo. Muybridge, i cui primi studi furono fatti con lastre umide, continuò i suoi studi sul moto per circa 20 anni. È stato assistito in questo progetto da un artista che ha anche svolto ricerche sul movimento.
L'analisi fotografica del movimento di Muybridge ha coinciso con la ricerca di un fisiologo francese per lo sviluppo. Mentre Muybridge utilizzava una batteria di telecamere per registrare immagini dettagliate e individuali delle fasi successive del movimento, Marey ne usava solo una, registrando l'intera sequenza di movimento su un'unica lastra. Con il metodo di Marey, le immagini delle varie fasi del movimento a volte si sovrapponevano, ma era più facile vedere e capire il flusso del movimento. Sia il suo lavoro che quello di Muybridge hanno contribuito notevolmente allo studio del campo del movimento e allo sviluppo del cinema.
Jan Vermer. Ragazza in un cappello rosso. Circa 1660. Albero. Burro.
Architetti, scenografi, scultori sono caduti preda dell'amore per l'illusione. Come al solito, sono caduti per primi! L'immaginazione della visione degli artisti era sconfinata. Alcuni degli olandesi - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - e lo spagnolo Velazquez andarono anche oltre le possibilità percepite a occhio nudo e disegnarono fenomeni che potevano essere visti solo con l'aiuto di uno specchio o di lenti. Il dipinto di Vermeer La ragazza con il cappello rosso, per esempio, ci appare come se fosse stato ripreso da una macchina fotografica, che crea "cerchi casuali" attorno a luoghi intensamente illuminati, quando non tutti i raggi del flusso di luce sono chiaramente focalizzati. Per gli artisti del diciassettesimo, diciottesimo e inizio diciannovesimo secolo, la camera oscura divenne di grande utilità pratica e le dimensioni della fotocamera continuarono a ridursi.
La trasmutazione dei colori della natura in varie sfumature di bianco e nero è stata considerata un difetto nel processo sin dal suo inizio. Per correggere questo, molti ritrattisti hanno utilizzato pittori che hanno spinto le sfumature di dagherrotipi e calotipi. Gli artisti hanno anche dipinto a olio su ritratti di scoiattoli su tela. a Monaco, ad esempio, era tra coloro che proiettavano su una tela un'immagine resa fotosensibile, dopodiché la dipingeva liberamente.
Dalla metà dell'inizio, il ritratto è diventato uno dei generi fotografici più popolari. Alcuni dei primi praticanti, ad esempio, hanno aperto nuovi orizzonti attraverso l'arte che hanno raggiunto nei loro ritratti. Tali accordi furono violati da diversi importanti fotografi successivi, in particolare Gaspard-Félix Tournajon, scrittore, editore e fumettista parigino che usò uno pseudonimo; così come. Ne conosceva la maggior parte e la capacità di osservazione che aveva sviluppato come fumettista lo portarono a riconoscerne i tratti caratteristici, che annotava direttamente, senza l'esagerazione che attribuiva ai suoi disegni.
Divenne possibile utilizzare la camera oscura in natura, e le sedie chiuse e le tende da sole furono modificate a questo scopo nel XVII secolo. Nel 1620 Keplero, il grande astronomo e fisico ottico, allestì una tenda buia in un campo, collocò una lente nella fessura della tenda e osservò l'immagine che appariva su carta bianca attaccata al lato opposto della tenda, di fronte la lente.
La camera oscura divenne presto lunga due piedi e alta meno di un piede (1 piede = 30,8 cm), con una lente su un lato e uno specchio alla base dell'altro. La reflex camera obscura fu creata da Johann Zahn nel 1685. La sua scatola aveva il vantaggio che lo specchio era posizionato all'interno con un angolo di 45 gradi rispetto all'obiettivo e l'immagine veniva riflessa nella parte superiore della scatola. Qui ha posizionato un vetro smerigliato ricoperto di carta da lucido e ha potuto facilmente tracciare l'immagine. Tsang ha anche inventato una camera oscura reflex ancora più piccola con un obiettivo incorporato. Ricordava molto le macchine fotografiche utilizzate da Niépce centocinquant'anni dopo. L'aumento del numero di persone della classe media nel diciottesimo secolo ha creato una domanda di ritratti a prezzi moderati. In precedenza, i ritratti erano solo il privilegio dei ricchi. La prima risposta a questa richiesta è stata la creazione di "silhouette", un metodo in cui i contorni o le ombre proiettate sulla carta venivano semplicemente delineate, e poi questa carta veniva tagliata e incollata. Il "contorno facciale" inventato da Gilles-Louis Chrétien nel 1786 era sostanzialmente lo stesso della "silhouette", ma con il leggero vantaggio che il contorno era inciso su una lastra di rame. Diverse stampe potrebbero essere fatte da questa lastra.
Questi ritratti mostrano la dignità e la distinzione di Nadar, suo contemporaneo e rivale, ma con un livello di intensità a volte sorprendente nello sguardo di chi è seduto. Questo obiettivo richiedeva esposizioni così lunghe che venivano spesso spostate. La mancanza di definizione ottica e la sfocatura occasionale sono state criticate dall'establishment fotografico, ma la forza del suo lavoro le è valsa lodi tra gli artisti.
Questo può essere spiegato solo dall'intensità della sua visione. "Quando avevo queste persone davanti alla mia macchina fotografica", ha scritto a proposito dei suoi ritratti di grandi personaggi. Tutta la mia anima ha cercato di adempiere al proprio dovere nei loro confronti, registrando accuratamente la grandezza dell'uomo interiore, così come i lineamenti uomo esteriore. La fotografia risultante era quasi l'incarnazione di una preghiera.
Sagome intagliate a mano di Charles Wage, due anni, e sua madre. 1824
All'inizio e L'artista americano del diciannovesimo secolo Rembrandt Peel realizzò sagome simili, che chiamò "profili".
E finalmente è successo! Nicephore Niépce della Francia è stata la prima persona a fotografare con successo usando il sole. Nel 1827 tentò di presentare il suo giornale alla Royal Society di Londra. Ma poiché Niépce mantenne segreto il suo processo, rifiutandosi di descriverlo in un rapporto, la Royal Society non accettò la sua proposta (i tempi erano difficili e tali scoperte furono tenute segrete, poiché ora la nanotecnologia è tenuta segreta). Tuttavia, al rapporto erano allegate diverse fotografie, scattate sia su metallo che su vetro. Nel 1853, Robert Hunt, uno dei primi storici della fotografia, riferì che alcune di queste lastre fotografiche erano nella collezione del Royal (British) Museum. R. Hunt scrive: “Dimostrano che N. Niepce conosce il metodo per creare immagini, con l'aiuto del quale luce, mezzitoni e ombre vengono trasmessi in modo naturale come si osserva in natura; riuscì anche a fare le sue eliografie, che non sono più esposte ai raggi del sole. Alcuni di questi esemplari sono molto ben incisi." Non dovremmo sorprenderci che queste lastre fotografiche assomigliassero a incisioni, dal momento che Niepce ha effettivamente inventato la fotoincisione, e quei campioni che R. Hunt ha visto sono stati presi proprio per eliogravure, e non per fotografie scattate con una camera oscura.
Oltre a questi ritratti indimenticabili, Cameron ha prodotto un gran numero di studi allegorici e raffigurazioni di bambini e giovani donne in costume, che interpretano scene o temi biblici basati sulla poesia del suo eroe, Tennyson. Nel creare questi dipinti, che alcuni oggi trovano deboli e sentimentali, è stata influenzata da artisti che hanno raffigurato temi simili nel loro lavoro.
Fin dall'inizio, la fotografia ha servito la stampa. Tuttavia, le prime riproduzioni tendono ad essere piccole a causa della condanna della fotografia originale. La fotografia, a complemento del reportage di guerra, iniziò in navigazione da Londra verso gli Stati Uniti per fotografarlo. È stato inviato per fornire prove visive per contrastare i caustici messaggi scritti inviati da William Russell, un corrispondente di guerra londinese, che criticava la cattiva gestione militare e le condizioni di vita inadeguate e antigeniche dei soldati.
Camera oscura personale e portatile, inizio XIX secolo.
Come puoi vedere, il percorso della fotografia verso la luce è stato spinoso e difficile. In quei tempi lontani la chimica e la fisica venivano studiate molto male, i chimici venivano bruciati sul rogo, accusandoli di stregoneria. Questa è stata una seria ragione per il lungo sviluppo non solo della fotografia, ma della scienza in generale.
Nonostante le difficoltà di sviluppare lastre di collodio umido con acqua impura, ad alte temperature e sotto il fuoco nemico, durante i suoi quattro mesi di permanenza, Fenton produsse 360 fotografie, la prima documentazione su larga scala della guerra. La tecnica di Reilander ha stimolato un fotografo professionista che era stato addestrato come artista a produrre stampe combinate simili. Forse l'impotenza implicita della macchina fotografica li infastidiva, poiché gli artisti molto tempo fa presentavano soggetti di natura molto più sensibile.
Per chi ha iniziato o sta appena iniziando fotografia, sorgerà sicuramente la domanda, ma come è iniziato tutto? Come è nata la macchina fotografica? Da dove viene il film? Come hai avuto la carta fotografica? E tante, tante, tante altre domande altrettanto interessanti. Bene, in questo post, ti racconto brevemente come è iniziato tutto. Ti dirò, breve, ma non per questo meno divertente, storia della fotografia.
Robinson divenne un membro articolato della società fotografica e i suoi insegnamenti furono ancora più influenti della sua fotografia. Robinson ha preso in prestito formule compositive da una guida alla pittura, sostenendo che il loro utilizzo avrebbe portato al successo artistico. Ha sottolineato l'importanza dell'equilibrio e dell'opposizione della luce contro l'oscurità. Al centro della sua argomentazione c'era il presupposto che le regole stabilite per una forma d'arte potessero essere applicate a un'altra.
Finché i fotografi sostenevano che il percorso verso la fotografia, come l'arte, fosse un'emulazione della pittura, gli storici dell'arte erano riluttanti a riconoscere il nuovo mezzo come una posizione estetica indipendente. I ritratti, realizzati in modo sensibile e diretto come quelli realizzati da Hill e Adamson, Nadar e Cameron, hanno ricevuto elogi. Ma le scene di genere sentimentale messe in scena e messe in scena per la macchina da presa e prive di veridicità che erano considerate caratteristiche della fotografia furono oggetto di notevoli controversie.
La storia è sempre piena di drammi, soprattutto se è la storia di inventori e pionieri, o è la storia di grandi invenzioni. Fissa il fatto dell'apparizione di una nuova idea solo una volta, qui tutto è come nella vita: “perché in questo dramma, che tu sia un giullare o un re, non recitano un ruolo due volte, recitano solo un ruolo una volta."
Bene, iniziamo a studiarlo!
Questo dibattito raggiungerà un crescendo alla fine del secolo. Lo credeva qualità uniche i toni, le trame e la luce della fotografia l'hanno resa una forma d'arte unica, rendendo superfluo qualsiasi abbellimento utilizzato per amore dell '"arte". Questo non vuol dire che le sue stesse fotografie fossero puramente documentarie, infatti, il suo lavoro imitava in qualche modo gli effetti artistici e la pittura, ma evitavano gli effetti artistici manipolati dei loro contemporanei.
Il pittorialismo e l'anello collegato
Le idee di Newton, Rejlander, Robinson ed Emerson, apparentemente diverse, avevano tutte lo stesso obiettivo: far riconoscere la fotografia come una forma d'arte legittima. Il gruppo teneva mostre annuali, che chiamavano saloni. Mentre il lavoro dei membri variava dal naturalismo alle scene messe in scena per manipolare le stampe, all'inizio del secolo era loro convinzione unificata che "attraverso il Salon, l'anello rilegato dimostrava chiaramente che la fotografia pittorica poteva stare da sola e che aveva un futuro completamente a parte da puramente meccanico.
Quindi la prima e principale domanda, come mi sembra, di tutti gli ignoranti, eccitante: chi ha inventato la fotografia? È semplice: l'anno 1822, Joseph Nicephore Niepce (francese, 1765 - 1833). Ha completamente dato vita e sostanziato tecnicamente la possibilità di registrare un'immagine usando la luce. Avendo fatto tutto questo sulla base delle loro considerazioni intuitive.
Alcuni storici nominano diversi inventori della fotografia, ma questo non è corretto.
Le "regole del gioco" sono definite, l'idea di Niépce si è rivelata molto fruttuosa e, inoltre, ha avuto diverse soluzioni tecniche indipendenti. Ma queste erano già altre invenzioni che svilupparono e approvarono l'idea originale di Niepce. Naturalmente, anche il merito di questi inventori è enorme. Inoltre, "con mano leggera Niepce, gli inventori hanno iniziato più spesso a porsi la domanda "cos'altro si può scrivere?" Di conseguenza, oltre alla registrazione del suono e del cinema, conosciamo la radiografia, il cardiogramma, l'immagine ecografica del tessuto vivente, l'encefalogramma, i raggi X e i tomografi gamma, ecc.
FOTOCAMERA PINHOLE
La natura rivela i suoi segreti solo quando le viene posta la domanda giusta o, come dicono i fisici, il compito è fissato. E così, si scopre che la corretta formulazione del problema stesso è spesso il problema più difficile, ma non c'è compito, non c'è soluzione ... Come, perché vediamo il mondo che ci circonda? – questa domanda è sorta nell'umanità da tempo immemorabile. Sono noti anche i primi tentativi di risposta. L'antico filosofo greco Empedocle di Agrigento (~ 490 - 430 a.C.) riteneva che la visione fosse dovuta alla collisione di particelle speciali emesse dall'occhio dell'osservatore con la superficie dell'oggetto osservato. Platone (~ 427 - 347 a.C.) era d'accordo con questo, ma perché vediamo un oggetto solo in presenza di luce e non lo vediamo al buio? - e Platone spiega: “Un fuoco particolarmente puro vive dentro di noi, ed è stato questo che gli dei hanno costretto a riversare particelle lisce e dense attraverso gli occhi. Queste particelle, fondendosi con la luce del giorno, formano un corpo speciale che, per la sua omogeneità, subisce tutto ciò che accade loro ... e questi movimenti sono già trasmessi all'intero corpo (luce - V.I.), raggiungendo l'anima . Apparentemente intendeva dire che tali particelle sono efficaci solo se mescolate con la "luce affine del giorno".
Democrito di Abdera (Tracia, ~ 470 o 460 a.C.), al contrario, riteneva che “la visione sia dovuta alla caduta sulla superficie dell'occhio di piccoli atomi emanati da un oggetto luminoso”.
Quindi, c'è l'affermazione del problema sopra menzionata: una chiara contraddizione tra le due teorie del processo visivo (dall'occhio o nell'occhio?), E tali contraddizioni non "rimangono sospese nell'aria" per sempre, prima o poi c'è una testa disperata, che a volte, contrariamente a tutti i concetti “consolidati”, fa una svolta radicale nella comprensione dell'essenza della questione.
Il successivo passo decisivo fu compiuto da Abu Ali Ibn al-Haytham di Bassora (Iraq, 965-1039 d.C.). Ha affrontato la questione in modo puramente sperimentale, come si dice oggi, in modo puramente sperimentale, la sua affermazione del problema suona più o meno così. Facciamo passare i raggi dall'oggetto osservato attraverso un piccolo foro. Per fare questo, prendi una "scatola nera" e fai un piccolo foro nella sua parete frontale, simile alla pupilla dell'occhio, e realizza la parete posteriore di un materiale traslucido, ad esempio, lo copriremo con un sottile panno bianco - uno schermo traslucido. Quindi, se Platone ha ragione, i raggi si mescoleranno e sullo schermo non apparirà un'immagine chiara. Se Democrito ha ragione, i raggi emanati da diverse parti dell'oggetto non si mescoleranno e sullo schermo apparirà un'immagine distinta dell'oggetto. Dopo gli esperimenti di Abu Ali di Bassora, passarono centinaia di anni prima che la stessa "scatola nera" apparisse in Europa - la camera oscura (stanza oscura) e divenne chiaro che in essa si osservavano immagini distinte. Quindi Democrito aveva ragione. Oggi è difficile capire perché Platone preferisse una spiegazione più complessa.
A quel tempo in Europa (XIII secolo d.C.) erano in corso ovunque "dispute scientifiche" su quanti diavoli possono stare sulla punta di un ago e altre controversie simili, allo stesso tempo in Europa l'Inquisizione ricevette il diritto ufficiale di chiedere il riconoscimento di eresia con l'aiuto della tortura. Quindi ... esprimi eresia, ad es. l'affermazione "spiacevole" per la chiesa significava non solo perdere tutto, compresa la vita, ma perderla nel modo più doloroso, alle grida allegre della "folla stupida e senza lamentele" e, inoltre, coprire l'intera famiglia, compresi i discendenti, con disonore. Tuttavia, fu allora che fu trovata una testa così disperata, un monaco francescano, Roger Bacon di Oxford (inglese, ~ 1214 - 1292), che dichiarò a gran voce che “le chiavi per comprendere la verità non sono la fede cieca nei dogmi della chiesa, ma esperienza scientifica e ragione: “La matematica è la porta e la chiave della scienza. Mostrerà perché le stelle brillano, come le maree salgono e scendono, perché puoi vedere l'immagine negli specchi…”. Bacon, professore di Oxford, parlava correntemente greco e arabo, leggeva l'"Ottica" di Abu Ali di Bassora, fu lui che per la prima volta nel suo "Opus Maius" parlò della camera oscura. Il tragico destino di Roger Bacon è un capitolo speciale nella storia della scienza, l'orrore è stato vissuto da tutti coloro che sono entrati in contatto con esso, e solo 320 anni dopo la morte di Bacon è stato finalmente pubblicato il suo Opus Maius (Grande Opera). Ora la camera oscura è diventata un evento molto visibile nella cultura europea.
Già Leonardo da Vinci (1452 - 1519) considera "abbastanza accettabile" ridisegnare oggetti con l'ausilio di una camera oscura "attraverso vetro, carte trasparenti o veli", tale ridisegno era del tutto consentito. "se l'artista ha talento" e ... "per liberarsi in una certa misura del lavoro e non perdere alcun dettaglio nella vera imitazione ... del soggetto". E sorge involontariamente la domanda: è la "Mona Lisa", ma ... non è "ammissibile" ... è figlia di una camera oscura? - e non c'è niente in questa domanda
riprovevole, perché dal tremolio spettrale sullo schermo dell'obscura a questo misterioso capolavoro - "una distanza di dimensioni enormi".
MV Lomonosov (1711 - 1765) raccomanda inoltre vivamente ai suoi dipendenti di utilizzare una camera oscura per visualizzare un'ampia varietà di dispositivi di laboratorio. Nel tempo, la camera oscura, questo prototipo della fotocamera, trova molti usi diversi, dall'osservazione di un'eclissi solare all'ingannare i credenti e i creduloni con la stessa chiesa onnipresente con i "miracoli".
Il dispositivo, nel frattempo, ha subito diversi miglioramenti positivi: nel 1812 W. Wollaston di Cambridge (inglese, 1766-1828) pubblicò un importante messaggio sull'uso di un menisco positivo in una camera oscura - una lente concavo-convessa; nel 1816 N. Niépce migliorò la camera oscura utilizzando macchine fotografiche a scatola con una semplice lente sferica; per aumentare la nitidezza, ha inventato il diaframma a iride. Bene, sembrerebbe - eccola qui, la fotocamera, ma no, tutto è lontano, lontano dall'essere così semplice ...
FRATELLI NIEPSI
Nel 1800-801 i fratelli Claude e Nicéphore Niépce di Châlons-sur-Saône decisero di inventare, ovvero l'invenzione del motore a combustione interna, così come l'invenzione dell'eliografia, cioè dell'eliografia. metodo per ottenere un'immagine usando la luce. Entrambi i fratelli erano molto talentuosi, avevano un grande desiderio di successo, prestazioni fenomenali e non risparmiavano né tempo né denaro, il che in una certa misura compensava la loro insufficiente formazione teorica (educazione spirituale domestica): tali "piccole cose" non fermano i pionieri.
L'intuitiva idea di sostituire la potenza del vapore con del combustibile bruciato direttamente nel cilindro si rivelò molto fruttuosa, ma il motore nacque in una dura competizione con la fortunata introduzione del motore a vapore Watt. Tuttavia, riuscirono a costruire una piccola barca da lavoro a Saint-Loup, poi una barca sul fiume Saône e infine una piccola barca a Bercy vicino a Parigi. Nel 1815, i fratelli Niépce ricevettero un brevetto per un motore a quattro tempi che funzionava con una miscela di polvere di carbone e olio, e quindi davanti allo stesso Rudolf Diesel di quasi 75 anni. Poi hanno scoperto che il combustibile più efficace che stavano cercando era il petrolio, ma queste idee e questi lavori erano in anticipo sui tempi e non hanno trovato un supporto adeguato. Dopo una serie di fallimenti tecnici e finanziari nel 1827, Claude muore a Londra e Nicéphore Niépce da solo continua a lavorare all'invenzione dell'eliografia.
Uno di applicazioni utili La camera oscura era una tecnologia xilografica apparsa all'inizio del XV secolo. Alla fine del XVIII secolo, la tecnologia dell'incisione padroneggiava l'incisione, ad es. un metodo in cui una lastra di rame viene prima rivestita con una speciale vernice fotosensibile e quindi posizionata al posto dello schermo in una camera oscura. Dopo una “esposizione” sufficientemente lunga, la lastra di rame viene incisa e si riscontra che sotto l'azione della luce cambia la velocità di incisione della lacca, in modo da proteggere meglio dall'incisione le zone più illuminate dell'immagine (apparentemente, risultato della fotopolimerizzazione ). Il rilievo superficiale risultante contiene già l'immagine (negativa) desiderata della futura incisione.
Inoltre, Jean Senebier, un impiegato della biblioteca di Ginevra, ha scoperto che l'asfalto si dissolve bene nella trementina, ma dopo l'esposizione alla luce perde questa proprietà. Nicephore Niepce ha familiarità con la tecnologia dell'incisione e sta cercando di utilizzare l'asfalto come sostanza fotosensibile, che fa parte della vernice utilizzata nell'incisione. Lavorando per tentativi ed errori, dopo sei anni di continue ricerche, finalmente, nel 1922, scoprì che l'asfalto siriano doveva essere sciolto in olio di lavanda e ricoperto con questa composizione su un piatto d'argento. Riaffiorano i concetti di sviluppo e lavaggio dell'immagine dopo l'esposizione alla luce (... sviluppare con una miscela di olio e olio di lavanda e poi risciacquare bene con acqua). In una lettera a mio fratello del 1824 si legge: “Ho ottenuto il tipo di immagine che desideravo ... Le immagini degli oggetti sono ottenute con sorprendente chiarezza e precisione, fin nei minimi dettagli con tutte le sfumature più sottili. Poiché questa stampa è quasi incolore, l'effetto può essere giudicato correttamente solo guardando la lastra da un angolo: quindi l'immagine è resa visibile a causa delle ombre e del riflesso della luce. Questo produce quasi
impressione magica. Tuttavia, il concetto di appuntare l'immagine non è ancora apparso. La fotografia è nata praticamente sull'entusiasmo di autodidatti e senza la partecipazione della scienza ufficiale.
NIEPS E DAGUER
Jacques-Louis Daguerre
Qualche anno prima, il talentuoso decoratore ed energico imprenditore Jacques-Louis Daguerre aveva aperto a Parigi un nuovo tipo di teatro, il suo famoso Diarama. La novità della tecnica scenica in "Diarama" era che le immagini dello scenario erano dipinte (dallo stesso Daguerre) su un sottile materiale traslucido e alternativamente cambiate e illuminate da speciali proiettori. L'ottima qualità delle scenografie e l'azzeccato repertorio del nuovo teatro assicurarono l'enorme successo, anche finanziario, di questa impresa. Tuttavia, lo stesso Daguerre, un uomo con un inizio creativo, era troppo stanco per esibirsi quotidianamente grande volume lavoro stereotipato associato alla costante copia di immagini attraverso una camera oscura. Ha avuto l'idea di fissare l'immagine luminosa ottenuta nella camera oscura, ad es. idea di fotografia. Dal 1826 Jacques-Louis Daguerre organizza un laboratorio segreto nel suo teatro per sviluppare il proprio metodo di fotografia e compie notevoli sforzi per risolvere questo problema, ma in tali questioni è necessaria l'esperienza di un professionista, che l'artista non possiede ... Il l'incontro del Niépce quasi in rovina con il piuttosto ricco Daguerre era, per così dire, predeterminato e nel 1829 firmano un accordo su un progetto comune chiamato "Eliografia inventata dal signor Niépce e perfezionata dal signor Daguerre".
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La prima eliografia di Niépce (1826). Vista del cortile. L'esposizione è durata 8 ore.
A quel tempo, Nicephore Niepce aveva già 64 anni, mentre Daguerre ha più di 20 anni meno del suo compagno. Ricerche congiunte intensive, test, forse, dozzine di ipotesi e, infine, gli inventori si imbattono nello iodio, a cui Niepce non crede veramente, poiché ha già fatto esperimenti con gli alogenuri d'argento ed è ben consapevole che un'immagine del genere si annerisce irreversibilmente quando il piatto viene portato alla luce! Questo è forse il momento più drammatico della collaborazione tra Niépce e Daguerre. Non leggono la letteratura scientifica e semplicemente non lo sanno nel 1818. L'astronomo inglese John Herschel scoprì la proprietà dell'iposulfito di fermare l'annerimento dello ioduro d'argento alla luce (fissando l'immagine!). Niceforo Niepce morì nel 1833. Secondo l'accordo tra Niepce e Daguerre, il figlio di Niepce, Isidore Niepce, è rimasto il successore ed erede dell'attività del padre, ma il giovane ama solo l'intrattenimento, vende il resto della tenuta di famiglia e prende sempre più in prestito da Daguerre. Daguerre ha fretta, il suo istinto suggerisce che non ci sono solo soluzioni riuscite al problema, ma anche concorrenti invisibili.
FOX TALBOT
Ed esistono! Si tratta di un inglese, Fox Talbot, un ricercatore professionista di Cambridge, che ha subito utilizzato per la fotografia (termine di F. Talbot!) Nitrato d'argento, molto sensibile alla luce. Sa anche che l'annerimento del cloruro d'argento alla luce è perfettamente bloccato dall'ammoniaca. Solo due anni dopo l'inizio dei lavori (contro 20 anni di caotiche ricerche di Niépce e Daguerre), nel 1835, riceve un magnifico negativo su vetro e una fotografia della sua casa (esposizione ~ 2 ore). Fotografia, negativo, positivo, fissazione: questi sono i termini usati per la prima volta da F. Talbot. Ma, raggiunto questo successo, interrompe improvvisamente la fotografia e inizia a studiare la storia classica. Tuttavia, l'unica fotografia di Talbot è ben nota nella storia come la prima immagine di alta qualità. Oltre a Talbot, il britannico Humphry Davy (chimico e fisico, insegnante di Faraday), Thomas Wedzhvoort, un astronomo John Herschel e altri, avrebbero potuto affrontare perfettamente questo problema.
Infine, Daguerre tornò agli esperimenti con lo ioduro d'argento e scoprì un metodo per fissare un'immagine luminosa. Continuando a sviluppare l'idea di utilizzare "l'eliografia" per eseguire lavori stereotipati nel suo Diarama, utilizza una lastra di metallo, una lastra di 216 * 164 cm, la ricopre con un sottile strato di argento e la depone in una scatola, a il fondo del quale è stata versata la polvere di iodio. Dopo poco tempo, i vapori di iodio, a causa della formazione di ioduro d'argento fotosensibile, hanno macchiato lo strato d'argento della lastra in un bellissimo colore rosa. Dopo l'esposizione, lo sviluppo è stato eseguito nella camera oscura. Per fare questo, un bagno di mercurio riscaldato su una lampada ad alcool e una piastra sviluppata sono stati posti in un'altra scatola. I vapori di mercurio si depositavano sulle zone chiare della lastra e sviluppavano l'immagine (positiva). La qualità di queste immagini era molto buona. L'astronomo John Herschel, vedendo le "heliogravures" di Daguerre nel 1839, esclamò: "Questo è un miracolo. I disegni di Talbot sono un gioco da ragazzi”. 27 settembre 1835.
Sul quotidiano francese L'Artist si legge: “Daguerre ha trovato, come si suol dire, un modo per ottenere un'immagine in una camera oscura su una lastra da lui realizzata. Pertanto, un ritratto, un paesaggio o qualsiasi veduta proiettata su questa lastra in una normale camera oscura lascia la sua impronta su di essa nella luce e nell'ombra, ed è la più perfetta di tutte le immagini. La droga applicata a questa immagine la conserva indefinitamente.
La sensazione, il rumore fu straordinario, tutti i giornali dell'epoca scrissero di questa scoperta, forse nessuna epidemia si era mai propagata con tanta rapidità e con tanta efficacia... Nel 1838, per le strade di Parigi, qua e là, tende paraluce , laboratorio portatile di Daguerre, dove ottenne magnifiche fotografie dei monumenti architettonici storici di Parigi. Attore e imprenditore di talento, Daguerre ha fornito a tutte le sue opere uno straordinario mistero, e intorno a queste tende c'era sempre una folla curiosa e rumorosa. Ma ... ma per lo stesso Daguerre era già evidente il fallimento delle sue speranze di organizzare un'impresa commerciale su questa base. L'intero processo di “dagherrotipo” poteva essere eseguito solo immediatamente dopo l'esposizione, non poteva essere in alcun modo classificato e, quindi, “privatizzato”. Chiunque, avendo completato questo lavoro una volta, potrebbe ripeterlo tutte le volte che vuole senza la partecipazione dell'inventore e trasmettere la propria esperienza a chiunque ... Tuttavia ... il sole, che splende per tutti allo stesso modo, e la musica che suona allo stesso modo per tutti, hanno la stessa proprietà della gentilezza ... Ebbene, che piccolo fallimento commerciale, rispetto a un tale dono per tutta l'umanità!
Guardiamo con occhi moderni il “Progetto di Joseph Nicéphore Niépce e Jacques Louis Daguerre”. Da più di cento anni, quasi la metà dell'intera popolazione della Terra partecipa volontariamente e volontariamente a questo progetto. E ... c'è un monumento a questi pionieri a Parigi? – Non lo so, non l'ho visto… E se no? Allora... ehi, parigini! Non è ora di erigere un monumento a questi giganti???
Dopo la scoperta di Daguerre, il numero di ricercatori e il numero di miglioramenti e scoperte nella fotografia sta crescendo a valanga.
Un contributo significativo al raggiungimento della tecnologia fotografica è stato dato da scienziati come il francese F. Fizeau, A. Claude, l'ungherese J. Petzval, il russo A. Grekov, l'americano S. Morse e molti, molti altri. Il periodo del dagherrotipo non durò a lungo. L'immagine su una lastra d'argento era costosa, era specchiata, realizzata in una copia, era estremamente difficile esaminarla a causa della sua brillantezza. Il metodo calotipico aveva grandi vantaggi, motivo per cui ha ricevuto ulteriori sviluppi. Già alla fine degli anni '40 del XIX secolo, l'inventore della famiglia Niepce - Niepce de Saint-Victor - sostituì in questo metodo il supporto di carta negativo con vetro ricoperto da uno strato di pasta di amido o albume d'uovo. Lo strato è stato sensibilizzato alla luce con sali d'argento. Nel 1851, l'inglese S. Archer coprì il vetro di collodio. I positivi iniziarono ad essere stampati su carta all'albumina. Le foto potrebbero essere riprodotte. Poco più di due decenni dopo, Richard Maddox ha proposto di girare su lastre di bromogelatina asciutte. Questo miglioramento ha reso la fotografia simile alla fotografia moderna. Nel 1873 G. Forel realizzò lastre ortocromatiche. Successivamente, sono state progettate lenti anastigmata.
Nel 1861 il fisico inglese, autore delle equazioni dell'elettrodinamica classica, James Clerk Maxwell (1831 - 1879) ottenne la prima fotografia a colori utilizzando il cosiddetto metodo additivo (vedi sotto). Nel 1889 D. Eastman (il fondatore della Kodak) iniziò la produzione di pellicole in celluloide. Nel 1904 apparvero le prime lastre per la fotografia a colori, prodotte dalla società Lumiere.
Questo sembra essere tutto ciò che potrebbe essere scritto nella pagina "Storia della fotografia", se non fosse per un grande e clamoroso "MA". Se nel 2002 non ci fosse stato un evento... straordinario nel campo della storia della fotografia a colori russa, nella storia della cultura russa. Nel maggio 2002 è apparso il sito Web della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html, che descrive la storia dello sviluppo della fotografia a colori di Prokudin-Gorskij in Russia, che contiene 122 immagini di alta qualità fotografie a colori della sua collezione. (Vedi anche www.xterra.ru e http://www.museum.ru. Questo sito della US Library of Congress si chiama “The Empire That Was Russia”, che ricorda tanto il famoso “Russia that was We lost ".
Una breve storia dell'invenzione di Prokudin-Gorsky e del destino del suo autore.
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky è nato a San Pietroburgo nel 1863. Essendo un chimico per educazione (laureato all'Università di San Pietroburgo), ha intrapreso lo sviluppo della fotografia, poiché era questo problema che, come si suol dire, era al limite della scienza e della tecnologia. Prokudin-Gorskij aveva contatti scientifici piuttosto estesi con gli scienziati più avanzati dell'epoca, entrambi nei film di St. basati sulla loro ricerca originale.
Allora, cos'è successo? Chimico di professione, ben consapevole delle possibili difficoltà nell'attuazione qualitativa di un processo fotochimico a colori, Prokudin-Gorsky trova una soluzione fisica al problema (il metodo additivo di D.K. Maxwell), che consente di utilizzare efficacemente il (mediante quel tempo già abbastanza sviluppato) processo fotochimico in bianco e nero, .e. per ottenere una fotografia a colori utilizza tecniche fotografiche in bianco e nero! Per rappresentare una fotografia a colori, l'inventore ha sviluppato una tecnica fotografica in cui (idealmente allo stesso tempo) vengono scattate tre riprese in bianco e nero (~ 70x70 mm), ma uno dei tre filtri luminosi è posizionato sull'asse ottico in davanti a ciascuno dei negativi: rosso, blu o verde. Che magnifica sintesi di prospettiva ingegneristica e scientifica e talento imprenditoriale! È stato un tentativo riuscito di fare lo stesso buon sole per tutti come Daguerre, ma solo a colori... I negativi vengono sviluppati, fissati e poi ciascuno di essi viene fissato sul "proprio" filtro luminoso, e le tre diapositive multicolori risultanti vengono impilate con una corrispondenza dettagliata di tutti i contorni dell'immagine . Osservando una tale struttura alla luce, o inserendola in una lampada di proiezione, si può osservare un'immagine a colori o proiettare un'immagine a colori ingrandita su uno schermo (vedi http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html per dettagli).
A partire dal 1905-1907, Prokudin-Gorskij formulò il Progetto di applicare una nuova svolta tecnologica nel campo della fotografia a colori per documentare sistematicamente la geografia e l'etnografia dell'Impero russo. L'obiettivo principale del progetto era quello di familiarizzare alunni e studenti della Russia con la vasta e diversificata storia e cultura dell'Impero utilizzando il metodo della "proiezione ottica del colore". Il progetto è stato sostenuto da Nicola II, che, tra l'altro, era lui stesso un fotografo amatoriale piuttosto entusiasta. È molto probabile che Prokudin-Gorsky abbia avuto un'udienza con lo zar. E, forse, non solo uno ... O, forse, ha avuto anche contatti con lo zar in un contesto "informale" ... È possibile che anche per questi motivi il Progetto abbia ricevuto il pieno appoggio dello zar e di Sergei Mikhailovich aveva non solo permessi speciali, che davano il diritto di accesso ai territori chiusi della Russia, ma anche un ordine a tutti i funzionari locali di fornire al progetto un'assistenza completa. Era inoltre dotato di speciali attrezzature ausiliarie, un vagone ferroviario speciale con un laboratorio fotografico. Prokudin-Gorskij condusse con successo ricerche pianificate in undici regioni della Russia dal 1907 al 1915 e, secondo alcune fonti, la sua collezione di fotografie dell'Impero russo contava fino a diverse migliaia di copie. Il lavoro era in aumento ed è stato accompagnato grande quantità lezioni didattiche, che hanno fornito illustrazioni di materiali fotografici ottenuti dalla spedizione. Tutto è crollato dopo la Rivoluzione d'Ottobre. Secondo varie fonti, lo scienziato lasciò la Russia insieme alla collezione nel 1918-1920, molto probabilmente subito dopo la morte della famiglia reale. Si stabilì poi a Parigi, dove morì nel 1944.
Nel 1948, fotografie uniche della Russia all'inizio del XX secolo, catturate su lastre di vetro da Prokudin-Gorskij, furono acquistate dai suoi eredi dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Per dimostrazione, le lastre di vetro sono state scansionate in un computer e cromatografate digitalmente in fotografie a colori con un'eccellente riproduzione dei colori.
Va notato che quando si discute la questione relativa a tale elaborazione delle diapositive di Prokudin-Gorsky, alcuni autori in qualche modo "deificano" le possibilità dell'elaborazione del computer. Tuttavia, va tenuto presente che tale lavorazione può solo eliminare alcuni difetti associati, ad esempio, all'invecchiamento volumetrico dell'emulsione fotografica oa depositi di fondo sulla sua superficie, oppure armonizzare in qualche modo i rapporti cromatici. Ma nessuna elaborazione (con l'eccezione, forse, del ritocco più abile) può aggiungere alla fotografia alcuna nuova informazione rispetto a quella persa durante la fotografia. In altre parole, le fotografie a colori di Prokudin-Gorsky sono molto probabilmente fantastiche da sole e non come risultato dell'elaborazione del computer. Inoltre, ci sono casi in cui sono state ottenute fotografie eccellenti dalle diapositive di Prokudin-Gorskij senza elaborazione al computer (tuttavia, in alcuni punti è conservato un piccolo "velo").
Rileggo quanto scritto sopra e... che tu ci creda o no... le lacrime stesse mi sgocciolavano dagli occhi... Beh, perché??? Ebbene, perché gli inglesi, ad esempio, hanno ricordato per sempre l'unica fotografia in bianco e nero del figlio del loro paese, Fox Talbot (vedi sopra), e può essere trovata in qualsiasi libro di storia della fotografia? E perché noi russi... Certo, Prokudin-Gorskij si è comportato "male", lui, a quanto pare, per qualche motivo non voleva essere fucilato dai bolscevichi, ad esempio, "come persona particolarmente vicina all'imperatore" e fuggì senza nemmeno tentare di scattare foto foto a colori leader proletario sotto la bandiera rossa. E chi allora aveva bisogno di questa festa etnografica durante la peste? E per questo fu oscurato da ogni parte, crocifisso, distrutto.... Ed è solo che non c'è mai stato né lui né il suo Progetto, tutto qui! La semplicità è la sorella del talento! Grazie a Ilf e Petrov, improvvisamente mi sono venute in mente le loro battute immortali, qualcosa del tipo: "Bene, che popolo selvaggio" - alcuni hanno detto: "Sì ... figli delle montagne!" fecero eco altri, e riuscii a sorridere tra le lacrime.
Non inviterò ex studenti dell'Università di San Pietroburgo a creare una targa commemorativa o un monumento a Prokudin-Gorskij, non ho dubbi che ciò accadrà da solo e senza fallo nei prossimi anni, e un museo sarà sicuramente organizzato con fotografie della sua collezione.
Dove siete, editori di belle opere di geniali pittori? Dai un'occhiata più da vicino, non è il momento di "far funzionare le cose"?
Se sei interessato a me, qui puoi vedere alcune fotografie a colori di Sergei Mikhailovich.
P.S. La moderna fotografia digitale è l'alta tecnologia del puntinismo.
Conoscendo la storia della fotografia, prendiamo in mano una macchina fotografica, questo è un piccolo miracolo (è davvero, attraverso le spine - alle stelle!) con particolare entusiasmo, diventiamo coautori della grande cronaca fotografica della Terra e del nostro il tempo libero è pieno di uno speciale senso di coinvolgimento in questo processo storico. Ama la fotografia e insegnala ai tuoi figli.
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