Εδώ και 20 χρόνια, ο καλλιτέχνης, ιστορικός και αναστηλωτής Sergei Romanov συλλέγει παιδικά παιχνίδια: κούκλες, στρατιώτες, αρκουδάκια, έπιπλα κούκλας, σερβίτσια, αυτοκινητάκια με πετάλι... Και κυρίως χριστουγεννιάτικα στολίδια. Υπάρχουν περίπου τρεις χιλιάδες αντικείμενα στη συλλογή του: βαμβακερές κούκλες από τη δεκαετία του 1930, αερόπλοια, λαχανικά και φρούτα από παπιέ-μασέ από τη δεκαετία του '50 και πλαστικός Άγιος Βασίλης από τη δεκαετία του 1970. Ο συλλέκτης Romanov είπε περίπου ενάμιση αιώνα ιστορία Πρωτοχρονιάτικα παιχνίδια…
Ήμουν 14 χρονών όταν αποκτήσαμε ένα γατάκι. Μέχρι την Πρωτοχρονιά, το γατάκι είχε μετατραπεί σε μια μεγάλη, χορτασμένη γάτα. Και αυτή η γάτα είδε για πρώτη φορά ένα στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Και άναυδος. Πρώτα, γκρέμισε εκείνα τα παιχνίδια που κρέμονταν από κάτω με το πόδι του, και στη συνέχεια επινόησε και πήδηξε ακριβώς πάνω στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Και το δέντρο, αν και ήταν στερεωμένο σε ένα σιδερένιο τρίποδο, βρισκόταν σε όλο το μήκος του δωματίου. Σε ένα λεπτό έχασα όλα τα πιο όμορφα και αγαπημένα παιχνίδια. Για να αποκαταστήσω αυτό που χάθηκε, άρχισα να ψάχνω και να αγοράζω παλιά χριστουγεννιάτικα στολίδια ...
Άγγελος, αρχές 20ου αιώνα
Το έθιμο του στολισμού ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου για την Πρωτοχρονιά εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα στους γερμανικούς λαούς. Από την αρχαιότητα, οι Γερμανοί τιμούν την ερυθρελάτη ως ιερό δέντρο - σύμβολο της αθανασίας. Κάθε χρόνο τις μέρες του χειμερινού ηλιοστασίου καθάριζαν τα σπίτια τους με κλαδιά ελάτου, πιστεύοντας ότι στις βελόνες κατοικούν καλά πνεύματα της φύσης. Από τον 16ο αιώνα, η ερυθρελάτη έγινε σύμβολο των Χριστιανικών Χριστουγέννων. Στη Γερμανία, την Ολλανδία, την Αγγλία, εμφανίστηκε μια παράδοση να βάζουν ένα ολόκληρο κωνοφόρο δέντρο στο σπίτι και να κρεμούν διακοσμητικά στα κλαδιά του.
Για τους πρώτους τρεις αιώνες, αυτές οι διακοσμήσεις ήταν αποκλειστικά βρώσιμες. Τα μήλα είναι σαν μια ανάμνηση των καρπών του παραδείσου που φύτρωσαν στο δέντρο της γνώσης. Άζυμα γκοφρέτες - αντί για προσβιρόκ, που συμβολίζουν το σώμα του Χριστού. Και φυσικά, marshmallow, μελόψωμο και ξηρούς καρπούς, που ήταν επιχρυσωμένα με αληθινά φύλλα χρυσού. Στην πραγματικότητα, οι πραγματικές χριστουγεννιάτικες διακοσμήσεις εμφανίστηκαν μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Εκείνα τα χρόνια, πολύ της μόδας ήταν οι διακοσμήσεις από κώνους ελάτου επενδεδυμένους με επιχρύσωση, επάργυρα αστέρια από άχυρο και μικρές φιγούρες αγγέλων από κυνηγητό ορείχαλκο.
- Η γιαγιά μου θυμόταν συχνά πώς άναβαν κεριά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Αυτά τα κεριά ήταν μικρά, σαν για κέικ, μέσα σε σιδερένια κηροπήγια. Στα κλαδιά στερεώνονταν έτσι ώστε να γυρίσει η φλόγα προς τα έξω. Και το άναψαν μόνο μια φορά - τη νύχτα των Χριστουγέννων. Και το ίδιο βράδυ, κουβάδες με νερό και άμμο τοποθετήθηκαν κάτω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο μαζί με δώρα - για να αποφευχθεί η φωτιά.
Σκάφος. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
Πρώτα Χριστουγεννιάτικες μπάλεςεμφανίστηκε στη Θουριγγία, στην πόλη Lausche, το 1848.
— Ο Λάους ήταν διάσημος για τους φυσητήρες γυαλιού του από τα αρχαία χρόνια. Και τότε μια μέρα, ένας κύριος αποφάσισε να στολίσει ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο για τα παιδιά του τα Χριστούγεννα. Ήταν όμως πολύ φτωχός. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για φρούτα και γλυκά. Και μετά φύσηξε από γυαλί μήλα, λεμόνια, μελόψωμο και ξηρούς καρπούς. Τα παιχνίδια έγιναν τόσο όμορφα που υπήρχε μια φήμη για αυτά. Και σύντομα, όχι μόνο οι κάτοικοι του Lausch, αλλά και σε ολόκληρη τη Γερμανία άρχισαν να παραγγέλνουν γυάλινα στολίδια για τα Χριστούγεννα.
Στην αρχή, τα γυάλινα χριστουγεννιάτικα διακοσμητικά ήταν κατασκευασμένα από χοντρό βαρύ γυαλί, και από το εσωτερικό - για λάμψη - καλύφθηκαν με ένα στρώμα μολύβδου. Αλλά στη δεκαετία του 1860, ένα εργοστάσιο αερίου κατασκευάστηκε στο Lausche. Με τη βοήθεια καυστήρων αερίου, το γυαλί μπορούσε τώρα να θερμανθεί σε πολύ υψηλές θερμοκρασίες και οι φυσητήρες γυαλιού άρχισαν να φτιάχνουν λεπτά, κομψά gizmos. Μπάλες με χρυσά και ασημένια σχέδια, κεφάλια αγγέλων, φράουλες, παγάκια, κώνοι… Για πολύ καιρό, οι Γερμανοί υαλουργοί κρατούσαν μυστικά τα μυστικά της δεξιοτεχνίας τους, έτσι μέχρι τον 20ο αιώνα, τα χριστουγεννιάτικα στολίδια φτιάχνονταν μόνο στη Γερμανία, από όπου και προέρχονταν. εξάγονται σε άλλες χώρες: Αγγλία, Ολλανδία, Γαλλία, Ρωσία.
Χριστουγεννιάτικο παππού. Ποτήρι. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
γιορτάζουν στη Ρωσία Νέος χρόνοςχάλυβας την 1η Ιανουαρίου 1700 με διάταγμα του Πέτρου Ι. Διέταξε επίσης, κατά μίμηση των Ολλανδών, να διακοσμήσουν τις πύλες και τις πόρτες των σπιτιών με κλαδιά ελάτης. Δεν κρεμούσαν παιχνίδια σε αυτά τα κλαδιά και τα χριστουγεννιάτικα δέντρα τοποθετούνταν κυρίως στις στέγες των ποτών. Το πρώτο χριστουγεννιάτικο δέντρο, διακοσμημένο με κεριά, παιχνίδια και γιρλάντες, εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1852 - πιστεύεται ότι αυτό το έθιμο ξεκίνησε από τη σύζυγο του αυτοκράτορα Νικολάου Α', Alexandra Fedorovna, η οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πρωσία.
Από εκείνη τη στιγμή, ο στολισμός ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου για τα Χριστούγεννα έχει γίνει πολύ της μόδας. Ωστόσο, υπήρχε μια δυσκολία. Τα γυάλινα κοσμήματα που έφερναν από τη Γερμανία ήταν πολύ ακριβά. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι έμποροι παιχνιδιών ζήτησαν 20 ρούβλια για μια γυάλινη μπάλα και μπορούσαν να πάρουν 200. Και αυτό παρά το γεγονός ότι για 20 ρούβλια εκείνη την εποχή μπορούσες να αγοράσεις μια αγελάδα, για 200 - ένα σπίτι κοντά στην Αγία Πετρούπολη.
Αγόρι στα σκι, γυάλινες μπάλες. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
Τα βαμβακερά παιχνίδια έχουν γίνει μια εναλλακτική λύση στα ακριβά διακοσμητικά από γυαλί. Θα μπορούσατε να τα αγοράσετε από το κατάστημα ή θα μπορούσατε να τα φτιάξετε δικά σας. Γύρω στα Χριστούγεννα, πολλά γυναικεία περιοδικά είπαν στις αναγνώστριές τους πώς να φτιάξουν ένα βαμβακερό ειδώλιο φτιαγμένο μόνος σου.
Ιδού ένα απόσπασμα από περιοδικό των αρχών του 20ου αιώνα: «Μαγειρεύουμε πάστα. Για 1 και 1/2 φλιτζάνι νερό, πάρτε 2-3 κουταλιές της σούπας άμυλο, αφήστε να βράσει. Στη συνέχεια φτιάχνουμε ένα πλαίσιο από το σύρμα. Χωρίζουμε το μαλλί της γριάς σε λωρίδες, το βρέχουμε με μια πάστα και το τυλίγουμε σε ένα σύρμα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την τεχνική papier-mâché. Δηλαδή, κολλήστε στο πλαίσιο χαρτάκια εμποτισμένα με πάστα. Τα στερεώνουμε όλα στο πλαίσιο με τη βοήθεια κλωστών. Στεγνώνουμε το παιχνίδι για δύο ημέρες. Μετά ζωγραφίζουμε.
Παιδιά σε έλκηθρα. Βαμβακερά παιχνίδια με όψεις πορσελάνης. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
Μια μεγάλη ποικιλία ειδωλίων κατασκευάστηκε από βαμβάκι: άγγελοι με φτερά, πουλιά του παραδείσου, κορίτσια με πατίνια και αγόρια με σκι. Συχνά τα κεφάλια αυτών των κουταλιών ήταν πορσελάνινα. Στα καταστήματα πωλούνταν και κομμένα φύλλα με χρωμολιθογραφικές εικόνες. Από αυτά τα σεντόνια ήταν δυνατό να κόψουμε τα πρόσωπα των ίδιων αγγέλων, παιδιών ή Άγιους Βασίληδες και να τα κολλήσουμε σε ένα βαμβακερό ή υφασμάτινο παιχνίδι.
Χριστουγεννιάτικο παππού. Βαμβακερό παιχνίδι, χρωμολιθογραφία. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
Επίσης, πριν από την επανάσταση, οι χριστουγεννιάτικες διακοσμήσεις με την τεχνική χαρτοκιβωτίων της Δρέσδης ήταν πολύ δημοφιλείς στη Ρωσία. Αυτές ήταν φιγούρες κολλημένες μεταξύ τους από δύο μισά ανάγλυφο χαρτόνι, βαμμένα με χρυσό ή ασημί χρώμα. Κατασκευάζονται μηχανικά στη Δρέσδη και τη Λειψία από τον 19ο αιώνα. Αυτές οι φιγούρες πωλούνταν με τη μορφή φύλλων με ανάγλυφες λεπτομέρειες που έπρεπε να συμπιεστούν, να κοπούν και να κολληθούν μόνες τους.
Στη Ρωσία, τα χαρτοκιβώτια της Δρέσδης μπορούσαν να παραγγελθούν μέσω ταχυδρομείου. Κοστίζει αρκετά προσιτό. 40 καπίκια - για ένα φύλλο απλών ειδωλίων με τη μορφή πουλιών, κουνελιών, ελεφάντων, λιονταριών. 1 ρούβλι 20 καπίκια - για ογκώδεις φιγούρες: ασημένια κανόνια, αεροπλάνα, άμαξες με άλογα ...
Αστέρι. Τοποθετημένο παιχνίδι. Ποτήρι. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
εργοστασιακή παραγωγή Χριστουγεννιάτικα στολίδιαιδρύθηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένα εργοστάσιο γυαλιού στην πόλη Klin, το οποίο ανήκε στους πρίγκιπες Menshikov από το 1848. Σε αυτό το εργοστάσιο κατασκευάζονταν λάμπες, μπουκάλια και φιαλίδια για φαρμακεία από χρωματιστό γυαλί. Οι αιχμάλωτοι Γερμανοί στρατιώτες έφτασαν στο Κλιν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ήταν αυτοί που δίδαξαν Ρώσους δασκάλους να φυσούν από γυαλί Χριστουγεννιάτικες μπάλεςκαι χάντρες.
Χριστουγεννιάτικο παππού. Χρωμολιθογραφική εικών. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
Οφείλουμε τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο σε μια άλλη διακόσμηση, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα μοντέρνο χριστουγεννιάτικο δέντρο - την κορυφή με τη μορφή ενός κωδωνοστασίου. Καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η κορυφή του χριστουγεννιάτικου δέντρου στολιζόταν είτε με το αστέρι της Βηθλεέμ είτε με ένα ειδώλιο του Ιησού Χριστού. Συνήθως κατασκευάζονταν από χαρτόνι της Δρέσδης και φωτίζονταν με κεριά για μεγαλύτερο αποτέλεσμα.
- Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η άνοδος του πατριωτισμού τόσο στη Γερμανία όσο και στη Ρωσία ήταν τόσο υψηλή που άρχισαν να βάζουν κώνους στις κορυφές των χριστουγεννιάτικων δέντρων - τις κορυφές των κρανών και των κρανών των στρατιωτών. ΣΕ Σοβιετικά χρόνιαΤο αστέρι της Βηθλεέμ αντικαταστάθηκε με ένα κόκκινο αστέρι του Κρεμλίνου, αλλά ο κώνος διατηρήθηκε και ήταν πολύ δημοφιλής στις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Θα μπορούσε να έχει τη μορφή κώνου, θα μπορούσε να μετατραπεί σε πύραυλο που απογειώνεται ή θα μπορούσε να διακοσμηθεί με καμπάνες σε ένα στριφτό σύρμα.
Χριστουγεννιάτικο δέντρο με βαμβακερά παιχνίδια. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930
Το 1925, το έθιμο των Χριστουγέννων απαγορεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση. Τα επόμενα δέκα χρόνια τα χριστουγεννιάτικα δέντρα στη χώρα μας δεν στολίστηκαν. Αλλά στις 28 Δεκεμβρίου 1935, η εφημερίδα Pravda δημοσίευσε ένα άρθρο του πρώτου γραμματέα της περιφερειακής επιτροπής του κόμματος Pavel Postyshev με τίτλο "Ας οργανώσουμε ένα καλό χριστουγεννιάτικο δέντρο για το νέο έτος για τα παιδιά!".
Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η εποχή των σοβιετικών χριστουγεννιάτικων διακοσμήσεων. Όσον αφορά την τεχνολογία, οι στολισμοί χριστουγεννιάτικων δέντρων της δεκαετίας του '30 δεν διέφεραν πολύ από τις προεπαναστατικές. Όπως και πριν, τα παιχνίδια κατασκευάζονταν στο χέρι από τεχνίτες. Όπως και πριν, κατασκευάζονταν από χαρτόνι της Δρέσδης, βαμβάκι και γυαλί. Αλλά οι πλοκές έγιναν διαφορετικές - οι βιβλικοί χαρακτήρες αντικαταστάθηκαν από στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, ναύτες, πρωτοπόρους και συλλογικούς αγρότες με κόκκινα κασκόλ με ένα δρεπάνι στα χέρια. Επίσης, η καλύβα με τα πόδια κοτόπουλου, οι κατακόκκινοι αθλητές και ο θυρωρός με μια σκούπα ήταν δημοφιλής στους Σοβιετικούς πολίτες.
Μπάλα προς τιμήν της 20ής επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης. Ποτήρι. 1937
Τα χριστουγεννιάτικα στολίδια των προπολεμικών χρόνων είναι εύκολα κατανοητά πώς ζούσε η χώρα. 1935 Κυκλοφόρησε η ταινία "Circus" με τον Lyubov Orlova στον ομώνυμο ρόλο - βαμβακεροί κλόουν, ακροβάτες και εκπαιδευμένα σκυλιά εμφανίστηκαν στα χριστουγεννιάτικα δέντρα. Την ίδια χρονιά άνοιξε το μετρό - και τώρα τα χριστουγεννιάτικα δέντρα άρχισαν να στολίζονται με μινιατούρες κόκκινες μητροπολιτικές καπέλα. 1937 20 χρόνια από την Οκτωβριανή Επανάσταση. Μέχρι αυτή την ημερομηνία, έγινε μια γυάλινη μπάλα: τέσσερα πορτρέτα σε κόκκινα πάνελ - Μαρξ, Ένγκελς, Λένιν και Στάλιν.
Και το 1938, οι αρτέλ της Μόσχας για την παραγωγή διακοσμητικών χριστουγεννιάτικων δέντρων παρήγαγαν μια σειρά από βαμβακερά ειδώλια προς τιμήν της αποστολής του Παπανίν στον Βόρειο Πόλο. Περιλάμβανε: έναν πολικό εξερευνητή με μια αρκούδα να φυτεύει μια κόκκινη σημαία στον Βόρειο Πόλο, τον σταθμό του Βόρειου Πόλου και έναν σκιέρ που παραδίδει αλληλογραφία. Εκτός από βαμβακερά παιχνίδια, κατασκευάστηκε και μια γυάλινη μπάλα με την εικόνα ενός Παπανίν με ένα σκύλο στον καταυλισμό κοντά στη σκηνή.
Γράμμα από τον Άγιο Βασίλη. Κάρτα Πρωτοχρονιάς. Μέσα 20ου αιώνα
Ένα ιδιαίτερο είδος χριστουγεννιάτικων παιχνιδιών - μπομπονιέρες. Τους έλεγαν και εκπλήξεις. Επρόκειτο για μικρά, όμορφα διακοσμημένα κουτιά στα οποία κρύβονταν γλυκά ή μικρά δώρα. Οι μπομπονιέρες άρχισαν να φτιάχνονται τον 19ο αιώνα - από τσόφλια καρυδιάς ή από σπιρτόκουτα. Τους δόθηκε η όψη σπιτιών, βιβλίων, τυμπάνων. Τη δεκαετία του 1930 τα κρεμούσαν και στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Αλλά σχεδιάστηκαν σύμφωνα με τη σοβιετική ιδεολογία.
Υπήρχε, για παράδειγμα, μια έκπληξη - ένα γραμματοκιβώτιο. Υπήρχε ένα σπίτι με κόκκινη σημαία - το συμβούλιο της περιφέρειας. Και υπήρχε μια πλάνη - εργαλείο του προλεταριάτου. Μετά τον πόλεμο, οι μπομπονιέρες εξαφανίστηκαν ήσυχα. Αλλά έχει γίνει μόδα να κρεμάμε σοκολατένια ειδώλια σε αλουμινόχαρτο στο χριστουγεννιάτικο δέντρο - λαγούς, αρκούδες, Άγιους Βασίληδες. Στη δεκαετία του 1950, μπορούσατε να αγοράσετε μια μπάρα σοκολάτας Help Me Get Dressed στα καταστήματα. Υπήρχε μια εικόνα ενός μωρού στο περιτύλιγμα. Και μέσα υπάρχει ένα φυλλάδιο με ρούχα που θα μπορούσαν να κοπούν και μια ομοιοκαταληξία:
«Δεν είναι καλό για μένα να κάθομαι έτσι,
Έτσι μπορώ να κρυώσω.
Βοήθησέ με να ντυθώ
Βοήθησέ με να ζεσταθώ».
Πατέρας Φροστ. Βαμβακερό παιχνίδι, 1930-1940
Η κορυφή του δέντρου της Πρωτοχρονιάς στα σοβιετικά χρόνια στέφθηκε με ένα κόκκινο πεντάκτινο αστέρι - όπως στους πύργους του Κρεμλίνου. Ο Άγιος Βασίλης στεκόταν κάτω από το δέντρο. Ήταν ένας φόρος τιμής στην παράδοση.
Στους προ-Πετρίνους χρόνους στη Ρωσία, ο πατέρας Φροστ παριστάνεται ως ένας γέρος με γκρίζα γενειάδα, που έτρεχε μέσα στα χωράφια και προκαλούσε πικρούς παγετούς με ένα χτύπημα. Την περίοδο των Χριστουγέννων, ήταν συνηθισμένο να τον προσκαλούν στο σπίτι και να τον ταΐζουν kutya - για να τον κατευνάσουν. Η εικόνα του παππού των Χριστουγέννων, που δίνει δώρα στα παιδιά, εμφανίστηκε μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα - σε μίμηση του Ευρωπαίου Άγιου Βασίλη. Στη Ρωσία, ο Άγιος Βασίλης εκείνες τις μέρες συνδέθηκε με τον Νικολάι Ουγκόντνικ, τον προστάτη άγιο των ταξιδιωτών και των παιδιών.
Snow Maiden. Βαμβακερό παιχνίδι. 1930-1950
Αλλά η εγγονή του Άγιου Βασίλη εμφανίστηκε μόνο στα σοβιετικά χρόνια. Το 1937 οργανώθηκε για πρώτη φορά παιδικό χριστουγεννιάτικο δέντρο στην Αίθουσα των Στηλών του Σώματος των Συντεχνιών. Ο Άγιος Βασίλης ήταν ο οικοδεσπότης αυτής της γιορτής. Χρειαζόταν όμως έναν βοηθό. Στην αρχή, οι διοργανωτές του χριστουγεννιάτικου δέντρου ήθελαν να διορίσουν τον Χιονάνθρωπο ως βοηθό. Τότε όμως θυμήθηκαν την ηρωίδα του έργου του Α.Ν. Το "Snow Maiden" του Ostrovsky - ένα όμορφο κορίτσι με ξανθά μαλλιά φτιαγμένο από το χιόνι.
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, τα ειδώλια των Snow Maiden άρχισαν να τοποθετούνται κάτω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Κατασκευάζονταν από βαμβάκι ή papier-mâché. Σε μια εκδοχή, το Snow Maiden ήταν ένα προλετάριο κορίτσι με μπότες του Μαρόκου και με κόκκινη σημαία.
Ατμομηχανή σιδηροδρόμου. Ανάγλυφο χαρτόνι. Δεκαετίες 1930-1940
Ματ μπάλα φτερού αεροπλάνου. Μπουντενοβίτες περπατούν κατά μήκος του. Πάνω από τους Budennovites υπάρχει μια επιγραφή: "Καλή χρονιά 1941!" Στη Σοβιετική Ένωση όλοι περίμεναν φέτος, αναρωτιούνται τι θα φέρει; Έφερε τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτά τα δύσκολα χρόνια για τη χώρα, ο κόσμος συνέχισε να στολίζει χριστουγεννιάτικα δέντρα - στο πίσω μέρος, στα νοσοκομεία, στα χαρακώματα στην πρώτη γραμμή. Και συνέχισαν να φτιάχνουν χριστουγεννιάτικα στολίδια. Κατασκευάστηκαν από ό,τι υπήρχε στο χέρι. Πήραν λαμπάκια, τα έβαψαν σε διάφορα χρώματα, έβαψαν κεράσια και λουλούδια. Πεταλούδες και λιβελλούλες στρίβονταν από άχρηστα χάλκινα σύρματα.
Αερόπλοια. Ποτήρι. Δεκαετίες 1930-1940
Τον Ιανουάριο του 1943, οι ιμάντες ώμου εισήχθησαν στον Κόκκινο Στρατό. Τόσο οι στρατιώτες όσο και οι αξιωματικοί άρχισαν να φτιάχνουν παιχνίδια για το χριστουγεννιάτικο δέντρο από αυτούς. Δημοφιλή ήταν επίσης αεροπλάνα συναρμολογημένα από γυάλινες χάντρες και σωλήνες, καθώς και γυάλινα αερόπλοια, αυτοκίνητα τύπου emok, κανόνια από χαρτόνι, τανκς και ειδώλια του συνοριοφύλακα Karatsupa με τον Ινδουιστικό σκύλο, που διατηρούνται από την προπολεμική εποχή.
Παρακολουθώ. Ποτήρι. Δεκαετίες 1950-1960
Το 1946 η 1η Ιανουαρίου κηρύχθηκε αργία. Η παραμονή της Πρωτοχρονιάς είναι αληθινή την Εθνική εορτή. Και τα παιχνίδια είναι τεράστια. Στη δεκαετία του 1950 και του 1960, πολλά εργοστάσια χριστουγεννιάτικων διακοσμήσεων άνοιξαν ταυτόχρονα - στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ, στο Κλιν, στο Κίροφ, στο Κίεβο. Εμφανίστηκαν νέα αντικείμενα: παιχνίδια σε μανταλάκια και μικροσκοπικά παιχνίδια για τεχνητά μωρά χριστουγεννιάτικα δέντρα.
- Ο στολισμός του χριστουγεννιάτικου δέντρου αυτά τα χρόνια ήταν πολύ διαφορετικός. Τη δεκαετία του 1950, μετά την κυκλοφορία της ταινίας «Carnival Night», έγιναν πολύ της μόδας τα γυάλινα ρολόγια, οι δείκτες στους οποίους πάγωσαν στο «δώδεκα με πέντε». Την εποχή του Χρουστσόφ - ειδώλια αστροναυτών και στάχυα. Και στη δεκαετία του 1970 - κοχύλια, σπίτια με χιονισμένες στέγες, προβολείς και μπάλες που ονομάζονται «ραδιοκύματα».
Τα «ραδιοκύματα» άρχισαν να γίνονται πριν από τον πόλεμο. Αυτές ήταν μπάλες με μοτίβο κυκλικών γραμμών. Το σχέδιο εφαρμόστηκε με βαφή φωσφόρου και οι μπάλες έλαμπαν στο σκοτάδι.
Λαγουδάκι με ένα τύμπανο. Ποτήρι. Δεκαετίες 1950-1970
Τα παιχνίδια παραμυθιού ήταν πολύ δημοφιλή τις δεκαετίες του 1960 και του 1980. Βασικά, δεν ήταν είδηση. Ήδη από τη δεκαετία του 1930, οι αρτέλ κατασκεύαζαν βαμβακερά στολίδια με τη μορφή Ρώσων ηρώων. παραμύθιαή ποιήματα του Korney Chukovsky. Εκείνα τα χρόνια, σε πολλά σπίτια, στα χριστουγεννιάτικα δέντρα κρεμόταν καλύβες με μπούτια κοτόπουλου, λαμέ παπούτσια ή μια κατσαρίδα με κόκκινες μπότες. Και όταν το 1935 οι Ιστορίες του θείου Ρέμου μεταφράστηκαν στα ρωσικά, ο Μπρ Ράμπιτ και ο Μπρερ Φοξ εγκαταστάθηκαν στις βελόνες.
Κλόουν με σωλήνα. Ποτήρι. Δεκαετίες 1950-1970
- Στην εποχή του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού, εμφανίστηκαν ολόκληρα υπέροχα σύνολα: "Golden Cockerel", "Little Muk", "Little Red Riding Hood", "Cipollino". Το ίδιο παραμύθι παρήχθη για χρόνια και σε διαφορετικά εργοστάσια. Ταυτόχρονα, η εμφάνιση των χαρακτήρων θα μπορούσε να αλλάξει. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στη γριά από το The Tale of the Goldfish. Στην αρχή του τεύχους, η ηλικιωμένη γυναίκα είναι ήσυχη, όρθια, κρατημένη από το σακάκι της. Αλλά στο τέλος, έχει ήδη τα χέρια της στους γοφούς της.
Γυάλινα παιχνίδια 1960-1980
Τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, παράγονται πολλά διαφορετικά παιχνίδια: καμπάνες, ειδώλια ζώων, τζίνι, κορίτσια με γούνινα παλτά. Ανάμεσα στις μπάλες, η κύρια ήταν μια μεγάλη μπάλα πολυστυρενίου με μια περιστρεφόμενη πεταλούδα μέσα. Αυτές οι μπάλες πουλήθηκαν όλο το χρόνο, ήταν μπλε, κόκκινα, πράσινα, μωβ. Τα παιδιά νόμιζαν ότι ήταν μαγικά.
- Μάλλον δεν υπήρχε ούτε ένα παιδί που να μην ήθελε να βγάλει αυτή την πεταλούδα από την μπάλα. Κάποτε ο ίδιος βγήκα από το μαγαζί με μια τέτοια μπάλα και στη γωνία έκανα την άσφαλτο έτσι: μπαμ! Η μπάλα τράκαρε, πήρα την πεταλούδα. Αλλά έξω από τη μπάλα, δεν στριφογύριζε πια. Και όλη η μαγεία έχει φύγει.
Η κυρία με το χιόνι. Κούκλα από πορσελάνη. Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα
Για αναφορά: μεταξύ των συλλεκτών, τα παιχνίδια που κυκλοφόρησαν πριν από το 1966 θεωρούνται σπάνια. Όλη η αξία των παιχνιδιών που κυκλοφόρησαν μετά από αυτήν την ημερομηνία είναι στις μνήμες.
Στην αρχαία Ρώμη, η κύρια δύναμη του κράτους ήταν ο στρατός. Και όλοι οι πολίτες της Ρώμης υπηρέτησαν σε αυτόν τον στρατό. Εάν δεν υπηρετείτε ή δεν εργάζεστε για τον στρατό της Ρώμης, τότε δεν είστε πολίτης της Ρώμης και όχι Ρωμαίος, αντίστοιχα. Αυτό είναι όλο το σύστημα του ρωμαϊκού κράτους.
Ο ρωμαϊκός στρατός, με τη σειρά του, αποτελούνταν από λεγεώνες, λεγεώνες από κοόρτες, κοόρτες αιώνων, αιώνες από μανάδες. Εξ ου και η έννοια! Η λεγεώνα αποτελούνταν από 5 κοόρτες, μια κοόρτα 10 αιώνων, μια εκατοντούρια 10 ανδρών, μια πλειάδα 10 λεγεωνάριων.
Οι αρχάριοι συνήθως αποτελούσαν την πρώτη κοόρτα, οι πολεμιστές που είχαν συμμετάσχει στη μάχη πολέμησαν στη δεύτερη κοόρτα, οι πολεμιστές που είχαν συμμετάσχει σε πολλές μάχες πολέμησαν στην τρίτη κοόρτα, οι πολεμιστές που πολέμησαν ολόκληρες εκστρατείες πολέμησαν στην τέταρτη κοόρτα. Και τέλος, η πέμπτη κοόρτη, ή, με άλλα λόγια, η «αήττητη ομάδα» ή «η τελευταία χιλιάδα».
Αυτή η κοόρτα αποτελούνταν από τους πιο έμπειρους πολεμιστές, πολεμιστές πίσω από τους οποίους δεν υπήρχαν μόνο λόχοι, αλλά ολόκληροι πόλεμοι, και αυτή η κοόρτα μπήκε στη μάχη την πιο αποφασιστική στιγμή της μάχης και ήταν αυτή που αποφάσισε την έκβαση της μάχης.
Αυτή η κοόρτα δεν υποχώρησε ποτέ χωρίς διαταγή - νίκησε τον εχθρό ή χάθηκε! Γι' αυτό την αποκαλούσαν «αήττητη», γιατί. δεν μπορούσε να νικηθεί. Θα μπορούσε μόνο να καταστραφεί.
Και αφού κατέστρεψε την τελευταία κοόρτα της λεγεώνας, ο εχθρός κατέστρεψε ολόκληρη τη λεγεώνα, γιατί. η κύρια ραχοκοκαλιά της λεγεώνας είναι ακριβώς εκείνοι οι πολεμιστές που ήταν οι φύλακες του αετού της λεγεώνας. Έτσι, ήταν οι πολεμιστές της τελευταίας κοόρτης της λεγεώνας που ονομάζονταν διανοούμενοι στην αρχαία Ρώμη.
Γιατί αυτοί οι πολεμιστές ονομάστηκαν διανοούμενοι, δηλ. "κατανόηση"?
Και είναι πολύ απλό. Αυτοί οι άνθρωποι δεν έπρεπε να εξηγήσουν τίποτα, οι ίδιοι ήξεραν τα πάντα και καταλάβαιναν τι να κάνουν και πότε να το κάνουν. Δεν έπρεπε να τους πουν πώς να σχηματίσουν μια χελώνα. Δεν έπρεπε να τους λένε πότε να σηκώσουν την ασπίδα και πότε όχι. δεν χρειάζεται να τους εξηγήσουμε πώς να ανοίξουν τον σχηματισμό και πώς να τον κλείσουν, δεν χρειάζεται να τους εξηγήσουμε πότε πρέπει να πάρουν μια γλαδία και πότε να δουλέψουν με ένα pilum.
Αυτοί οι ίδιοι οι πολεμιστές ήξεραν τα πάντα, καταλάβαιναν τα πάντα και γι' αυτό ονομάζονταν κατανόηση, δηλ. διανοούμενοι.
Και σε αυτούς τους πολεμιστές ήταν η συντριπτική δύναμη της Ρώμης. Από αυτούς τους πολεμιστές επιστρατεύονταν οι πραιτοριανοί φρουροί και οι κοόρτες της Συγκλήτου. Πατρίκιοι, γερουσιαστές, κερκίδες, λογοκριτές, πραίτορες κ.λπ. θεωρούσαν τιμή να είσαι διανοούμενος, δηλαδή πολεμιστής της τελευταίας κοόρτης.
Δηλαδή, να είσαι πολεμιστής της τελευταίας κοόρτης σημαίνει να είσαι επαγγελματίας στις στρατιωτικές υποθέσεις της υψηλότερης τάξης, να είσαι άξιος να πολεμάς ώμο με ώμο δίπλα στους καλύτερους ανθρώπους της Ρώμης και αυτό σημαίνει να είσαι ο εαυτός σου - εκπρόσωπος Οι καλύτεροι άνθρωποιΡώμη.
Η διανόηση είναι η ραχοκοκαλιά της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η διανόηση είναι ο σκελετός της ρωμαϊκής κοινωνίας. Η διανόηση είναι αυτό στο οποίο στάθηκε η Ρώμη.
Η κόρη του μεγάλου Ρώσου ποιητή δεν έγινε πριγκίπισσα, αλλά έζησε μια ζωή που θα ήταν αρκετή για την πλοκή περισσότερων του ενός μυθιστορημάτων. Μετά το θάνατό της δεν έμεινε ούτε ο σταυρός ούτε η πλάκα. Σαν να μην υπήρχαν δάκρυα, ζωή, αγάπη…
Ιμπ Τάσα
Αυτό ήταν το όνομα στην οικογένεια της μικρότερης κόρης του Πούσκιν - Natalya Alexandrovna. Όταν συνέβη η τραγωδία στον Μαύρο Ποταμό, η Νατάσα ήταν μόλις 8 μηνών. Μετά την ατυχία, η Natalya Goncharova πήρε αμέσως τα παιδιά από την Αγία Πετρούπολη στο οικογενειακό της κτήμα στην επαρχία Kaluga. Η Νατάσα μεγάλωσε εκεί, περιτριγυρισμένη από την αγάπη και τη φροντίδα των συγγενών της. Από τα τέσσερα παιδιά, ήταν το πιο ανήσυχο και άτακτο. Ωστόσο, το κορίτσι διακρίθηκε από καλούς τρόπους, άριστη γνώση Ρωσικών και Γαλλικών και σε ηλικία 13 ετών κατέπληξε τους άλλους με την ομορφιά της, την οποία απαθανάτισε ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης I. Makarov.
Όταν η μητέρα της, Natalya Nikolaevna Goncharova, αποφάσισε να ξαναπαντρευτεί, η Tasha ήταν ήδη 8 ετών. Ο εκλεκτός της Γκοντσάροβα ήταν ο διοικητής του Συντάγματος Ιππικού των Ζωοφυλάκων, στρατηγός Πιοτρ Πέτροβιτς Λάνσκοϊ.
Την ημέρα του γάμου συνέβη ένα αστείο. Ο νεαρός κόμης Νικολάι Ορλόφ, από την επιθυμία του να δει τη γαμήλια γιορτή του διοικητή του, ανέβηκε στο καμπαναριό της εκκλησίας στην οποία έγινε ο γάμος. Όμως, παρόλο που πήγε εκεί ήσυχα, βρέθηκε πολύ δυνατά: άγγιξε ένα μεγάλο κουδούνι. Ακούστηκε ένα χτύπημα και ο Ορλόφ, από φόβο και σύγχυση, δεν ήξερε πώς να σταματήσει το κουδούνισμα. Όταν εξηγήθηκε το θέμα, εκείνος, τρομερά αμήχανος, ζήτησε συγγνώμη από τους νεόνυμφους.
Ο χρόνος πέρασε, η Τάσα μεγάλωσε. Ο Νικολάι Ορλόφ περνούσε όλο και περισσότερο χρόνο με την οικογένεια Λάνσκι, ειδικά το καλοκαίρι στη ντάκα στη Στρέλνα. Σταδιακά, τα φιλικά συναισθήματα αντικαταστάθηκαν από την αμοιβαία παθιασμένη αγάπη. Όταν η Τάσα έγινε 16 και ο Νικολάι 24, ένας νεαρός ερωτευμένος χωρίς μνήμη έκανε μια προσπάθεια να παντρευτεί. Αλλά ο πατέρας του Νικολάι, ο επικεφαλής του Τρίτου Τμήματος, ο κόμης A.F. Orlov (διάδοχος του Benckendorff), ήταν κατηγορηματικά εναντίον αυτού του γάμου. «Η αλήθεια ήταν ότι η λαμπερή ομορφιά Natalie ήταν για αυτόν απλώς «η κόρη κάποιου συγγραφέα που σκοτώθηκε σε μια μονομαχία», έγραψε η Alexandra Lanskaya-Arapova, αδερφή της Natalya Alexandrovna. Εκμεταλλευόμενος τη θέση του, ο ευγενής πατέρας, με ένα εύλογο πρόσχημα, έστειλε τον γιο του μακριά από τη Ρωσία.
Βγάζουμε από το τηγάνι στη φωτιά
Η Νατάσα έκρυψε τη θλίψη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Η μικρότερη κόρη του ποιητή ήταν περήφανη και ιδιότροπη, ο χαρακτήρας της ήταν σαν τον πατέρα της. Εντυπωσιακά, αμέσως μετά την καταιγιστική ζέστη του πρώτου της έρωτα, επέλεξε τον παίκτη και τη γκανιότα Mikhail Dubelt ως καβαλιέρες της. Ήταν ο γιος του αρχηγού του επιτελείου του σώματος χωροφύλακα, στρατηγού Ντούμπελτ, υφιστάμενου ... πατέρα Νικολάι Ορλόφ. Μια εκπληκτική ομοιότητα με τον νεαρό Πούσκιν και ταυτόχρονα η φωτεινή ομορφιά που κληρονόμησε από τη μητέρα της παρατηρήθηκε στη Νατάσα από πολλούς από τους συγχρόνους της.
«Η ομορφιά της με εντυπωσίασε. Δεν έχω ξαναδεί πιο όμορφη γυναίκα στη ζωή μου. Ψηλή, εξαιρετικά λεπτή, με υπέροχους ώμους και μια αξιοσημείωτη λευκότητα του προσώπου της, έλαμπε με ένα είδος εκθαμβωτικής λάμψης. Παρά τα ελαφρώς κανονικά χαρακτηριστικά του προσώπου της, που θυμίζουν τον αφρικανικό τύπο του προσώπου του πατέρα της, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί τέλεια ομορφιά, και αν προσθέσετε ευφυΐα και ευγένεια σε αυτό, μπορείτε εύκολα να φανταστείτε πώς ήταν περιτριγυρισμένη στις μπάλες και πώς όλα οι έξυπνοι νέοι την ακολουθούσαν, και οι γέροι δεν έπαιρναν τα μάτια τους από πάνω της,
- έγραψε ο γιος του διάσημου μυθιστοριογράφου M. N. Zagoskin.
Ο αντισυνταγματάρχης Dubelt ήταν σε αυτή τη «συνοδεία» και έχασε αμέσως το κεφάλι του. Από απελπισία, σε αντίποινα από τον Ορλόφ, χωρίς πολλή αγάπη - αλλά, παρεμπιπτόντως, ποιος ξέρει τώρα; - Η Νατάσα αποδέχτηκε την πρόταση γάμου του Μιχαήλ Λεοντίεβιτς Ντούμπελτ. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Dubelt Jr. ήταν διάσημος για την ασυγκράτητη ιδιοσυγκρασία και τον εθισμό του στον τζόγο. Αλλά ούτε η μητέρα της ούτε ο πατριός της, που αγαπούσε με πάθος την Tasha, δεν μπορούσαν να την αποτρέψουν από αυτή την ένωση. Καθυστέρησαν να συναινέσουν στο γάμο για σχεδόν ένα χρόνο. Με τη συνηθισμένη της σκληρότητα και πίεση, η Νάταλι Τζούνιορ επέπληξε τη μητέρα της που αντιστάθηκε σκόπιμα στην ευτυχία της... Και έτσι έσπασε την αντίσταση των συγγενών της.
Στις 6 Ιανουαρίου 1853, την παραμονή του γάμου, η Natalya Nikolaevna Goncharova έγραψε καταδικασμένα στον κόμη Peter Vyazemsky:
"Ο δαίμονας Tasha γρήγορα πέρασε από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνεις - δεν μπορείς να ξεφύγεις από τη μοίρα. Πολεμώ μαζί της εδώ και ένα χρόνο, τελικά υπέκυψα στο θέλημα του Θεού και στην ανυπομονησία του Ντούμπελ.
Ανάμεσα στους αρραβωνιασμένους, παρεξηγήσεις προέκυψαν περισσότερες από μία φορές, που κατέληξαν σε καυγάδες και καυγάδες. Αλλά ο Ντούμπελτ, ένας άνθρωπος με εξαιρετική ευφυΐα και διέθετε, επιπλέον, το χάρισμα της ευγλωττίας, ορκίστηκε στην Τάσα τρελή αγάπη. Και η ωριμότητα της ηλικίας του γαμπρού (ήταν 13 χρόνια μεγαλύτερος από τη νύφη) ενέπνευσε την ελπίδα ότι ο Μιχαήλ θα γινόταν ένας έμπειρος μέντορας γι 'αυτήν. Αλίμονο, αυτές οι φιλοδοξίες δεν πραγματοποιήθηκαν, αν και εξωτερικά όλα έγιναν λαμπρά. Τον Φεβρουάριο του 1853 έγινε ο γάμος.
Κάτω από το σκοτεινό πέπλο
Όπως κατά τη διάρκεια της ζωής του ατιμασμένου ποιητή Πούσκιν, η επικοινωνία με τον αρχηγό του σώματος χωροφυλακής Leonty Dubelt έφερε θλίψη και προβλήματα, έτσι οι κόρες του να χτίσουν οικογενειακή ευτυχίααπέτυχε με τον γιο του Dubelt. Ο Μιχαήλ, ένας άπληστος τζογαδόρος και σπάταλος, έχασε γρήγορα ολόκληρη την προίκα της συζύγου του με κάρτες - 28 χιλιάδες ρούβλια, ήταν αγενής με τη Ναταλία, τρελά ζηλιάρης, σκανδαλίστηκε και την χτύπησε. Και όλο και πιο συχνά η εξοχότητά της κυρία Ντούμπελ έφευγε από το σπίτι με ένα σκούρο χοντρό πέπλο και ένα κλειστό φόρεμα με μακριά μανίκια. Ακόμα και το καλοκαίρι. Κάλυψε τους μώλωπες κάτω από τα σκεπάσματα. Υπήρχαν ίχνη από σπιρούνια στο σώμα της για το υπόλοιπο της ζωής της. Σε μια μεθυσμένη, έξαλλη οργή, ο Dubelt πάτησε τη γυναίκα του με τα πόδια του και φώναξε: «Αυτό είναι το τίμημα της ομορφιάς σου για μένα!»
Η Νατάλια γέννησε τρία παιδιά, στήριξε το ένα τα καλύτερα σπίτιαστην πρωτεύουσα και έλαμπε σε μπάλες και δεξιώσεις. Αλλά οι φήμες για τις οικογενειακές φρικαλεότητες του στρατηγού Dubelt έφτασαν στα αυτιά του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' και στις 16 Ιουλίου 1862, ο Μιχαήλ Λεοντίεβιτς εκδιώχθηκε ξαφνικά από το σύνταγμα, απομακρύνθηκε από τη θέση του και στάλθηκε σε αόριστο χρόνο.
Την ίδια χρονιά, μετά από 9 χρόνια ζωή μαζί, η Natalya Alexandrovna με δύο μεγαλύτερα παιδιά ήρθε στη θεία της, την αδερφή της μητέρας της. Ζούσε με τον σύζυγό της, τον Αυστριακό βαρόνο Φριζένγκοφ, στο σλοβακικό χωριό Brodzyany. Αυτή τη στιγμή, η μητέρα της, Natalya Nikolaevna, επισκέφτηκε επίσης τους Friesengoffs. Ο Dubelt δεν άργησε να εμφανιστεί και εκεί. Δήλωσε ότι ξεκινούσε διαδικασία διαζυγίου. Η σημερινή κατάσταση της Νάταλι ήταν απελπιστική, το μέλλον φαινόταν απελπιστικό.
Ανεξερεύνητοι τρόποι αγάπης
Αφήνοντας τα παιδιά στη φροντίδα της μητέρας και των συγγενών της, η Natalya Alexandrovna κρύφτηκε από τον Dubelt, αφήνοντας τη Σλοβακία. Η νεαρή γυναίκα έκανε πραγματική αίσθηση σε οποιαδήποτε χώρα, όπου κι αν εμφανιζόταν, αλλά η καρδιά της ήταν σιωπηλή. Πέρασαν αρκετά χρόνια σε ατελείωτες περιπλανήσεις: Ελβετία, Ιταλία, Αυστρία, Γαλλία. Δεν υπήρχε μόνιμο καταφύγιο, δεν υπήρχε σπίτι, η θέση της Natalya Alexandrovna ήταν εκείνη την εποχή αβέβαιη και ζοφερή. Τελικά εγκαταστάθηκε στη Γερμανία.
…Πότε συνέβη αυτό και πώς συναντήθηκαν για πρώτη φορά; Πριν από δέκα χρόνια, ο πρίγκιπας Νικόλαος Γουλιέλμος του Νασάου, έχοντας φτάσει στη Ρωσία για τη στέψη του Αλέξανδρου Β' ως εκπρόσωπος της πρωσικής βασιλικής αυλής, είδε την εικοσάχρονη κόρη του Πούσκιν στο χορό. Τότε δεν μπορούσαν να πάρουν τα μάτια ο ένας από τον άλλο και χόρευαν όλη τη νύχτα. Και η παρουσία του Ντουμπέλ, της νόμιμης συζύγου, δεν τους εμπόδισε. Ακόμη και το σκάνδαλο που ξέσπασε αργότερα δεν έκανε τη Νατάλια να μετανιώσει για το ιλιγγιώδες βαλς.
Και τώρα, χρόνια μετά, ξανασυναντήθηκαν. Ο Νικολάι Βίλχελμ ζήτησε το χέρι της Ναταλίας Αλεξάντροβνα. Ο πρίγκιπας ήθελε να παντρευτεί μια χωρισμένη γυναίκα με τρία παιδιά! Μια αδαής οικογένεια, μια αλλοδαπή ... Την 1η Ιουλίου 1867 παντρεύτηκαν στο Λονδίνο. Για χάρη της αγάπης του, ο πρίγκιπας παραιτήθηκε από τα δικαιώματά του στο θρόνο. Ο σύζυγος εξασφάλισε για τη γυναίκα του τον τίτλο της κόμισσας Μέρενμπεργκ -από το όνομα του φρουρίου, που είναι οικογενειακή περιουσία των πριγκίπων του Νασάου- και εγκαταστάθηκαν στο Βισμπάντεν.
Η Natalya Alexandrovna Dubelt έλαβε έγγραφα διαζυγίου μόνο το 1868, όταν ήταν ήδη η μοργανατική σύζυγος του Πρίγκιπα του Νασάου. Ο νέος γάμος της Νάταλι ήταν μακρύς και ευτυχισμένος. Ο πρίγκιπας Nicholas Wilhelm, ένας καλόβολος Γερμανός, λάτρευε τη γυναίκα του. Του γέννησε έναν γιο και δύο κόρες.
Φυσικά, δεν έγινε πριγκίπισσα - ο γάμος ήταν άνισος και δεν της έδωσε το δικαίωμα να ενταχθεί στην οικογένεια των Δούκων του Νασάου. Αλλά οι συγγενείς του συζύγου της την υποδέχτηκαν θερμά (αν και όχι αμέσως) και η Νατάλια Αλεξάντροβνα ένιωθε άνετα και άνετα στα νέα της υπάρχοντα. Το παλάτι όπου ζούσαν με τον πρίγκιπα μετατράπηκε σε μουσείο με τις προσπάθειές της. Η Νάταλι περιβαλλόταν από μια ατμόσφαιρα αγάπης και ευλάβειας.
Μιλώντας για τη Νατάλια Αλεξάντροβνα, όλοι οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι κληρονόμησε τη διάθεση του πατέρα της - παθιασμένη, βιαστική και περήφανη. Δεν μπήκε ούτε λέξη στην τσέπη της. Και ακόμη και τώρα στο Βισμπάντεν υπάρχουν θρύλοι για την εξυπνάδα της. Συγγραφείς και μουσικοί μπήκαν στο σπίτι τους, μια πλούσια συλλογή σπάνιων έργων ζωγραφικής συγκεντρώθηκε στην γκαλερί, τα λουλούδια του κήπου γνώριζαν το άγγιγμα των χεριών της. Διάβασε πολύ σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές γλώσσες, ταξίδεψε, ήταν εξαιρετικός αναβάτης - αυτό είναι ήδη στη φυλή των Goncharov.
Turgenev - σε μονομαχία!
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, η κόμισσα Μέρενμπεργκ παρέμεινε ως φύλακας των επιστολών του A. S. Pushkin προς την Goncharova. Όταν η Natalya Alexandrovna αποφάσισε να τα δημοσιεύσει, στράφηκε στον Turgenev για βοήθεια. Όχι από οξεία υλική ανάγκη - τότε δεν υπήρχε πια.
Ήταν δύσκολο να βρεις καλύτερο μεσολαβητή από τον Ιβάν Σεργκέεβιτς. Ο συγγραφέας θεώρησε τιμή να αναλάβει τη δημοσίευση της κληρονομιάς του Πούσκιν. «Αυτό είναι ένα από τα πιο αξιόλογα γεγονότα της λογοτεχνικής μου καριέρας», είπε ο Τουργκένιεφ. - Σε αυτές τις επιστολές, το φωτεινό και θαρραλέο μυαλό του Πούσκιν χτυπά με πίδακα, η αμεσότητα και η πιστότητα των απόψεών του, η ακρίβεια και η ακούσια ομορφιά της έκφρασης είναι εντυπωσιακές. Γραμμένο με κάθε ειλικρίνεια οικογενειακές σχέσεις, χωρίς τροποποιήσεις, επιφυλάξεις και αποσιωπήσεις, μας μεταδίδουν ακόμη πιο ξεκάθαρα τον ηθικό χαρακτήρα του ποιητή. Ο Ivan Sergeevich ευχαρίστησε ειλικρινά και εγκάρδια την κόμισσα Merenberg για την πράξη, "την οποία, φυσικά, αποφάσισε όχι χωρίς κάποιο δισταγμό" και εξέφρασε την ελπίδα ότι "η κοινή γνώμη θα αισθανθεί και θα της δείξει την ίδια ευγνωμοσύνη".
Αλλά όταν αυτά τα γράμματα εμφανίστηκαν στα πρώτα τεύχη του Vestnik Evropy το 1878, δεν ήταν μια χιονοστιβάδα ευγνωμοσύνης που έπληξε την κόρη του ποιητή, αλλά μια λάβα που βράζει αγανάκτηση. Ακόμη και τα αδέρφια της Νάταλι, Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς και Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πούσκιν, δεν ήταν στο πλευρό της αδερφής τους και... επρόκειτο να προκαλέσουν τον Τουργκένιεφ σε μονομαχία για προσβολή της τιμής της οικογένειας! Ας μην ξεχνάμε ότι τον 19ο αιώνα η ζυγαριά ηθικές αξίεςήταν τελείως διαφορετικό. Είναι τώρα που δεν μπορούμε να φανταστούμε την ιστορία της λογοτεχνίας χωρίς τα γράμματα του Πούσκιν, αλλά τότε η δημοσιοποίηση της οικείας ζωής του ποιητή θεωρήθηκε κραυγαλέα πράξη!
Η Natalya Alexandrovna χώρισε με τα πρωτότυπα αυτών των επιστολών μόνο το 1882, μεταφέροντάς τα στο Μουσείο Rumyantsev για φύλαξη. Και ακόμα και τότε όχι με όλους. Τα γράμματα του Πούσκιν προς τη Νάταλι Γκοντσάροβα, γραμμένα από τον ίδιο πριν από το γάμο τους, παρέμειναν μαζί της. Στη συνέχεια, κληρονομικά, πέρασαν στην κόρη της, την κόμισσα Σοφία Θόρμπι (μοργανατική σύζυγο του Μεγάλου Δούκα Μιχαήλ Ρομάνοφ). Όταν ο γαμπρός της Natalia Alexandrovna πούλησε ανεκτίμητες επιστολές στον Diaghilev, αγανάκτησε, αλλά ήταν πολύ αργά για να κάνει οτιδήποτε... Το 1882, οι επιστολές του Πούσκιν στη Natalia Goncharova κατέληξαν τελικά στο Μουσείο Rumyantsev μετά από μακρές και επίπονες διαπραγματεύσεις.
Το απρόσιτο μέρος των αρχείων Πούσκιν που ανήκουν στους απογόνους της μικρότερης κόρης του εξηγείται επίσης από το γεγονός ότι τα εγγόνια, τα δισέγγονά και τα δισέγγονά της συνδέθηκαν όχι μόνο με την οικογένεια Romanov, αλλά και με την αγγλική εξουσία. δυναστεία των Ουίνδσορ.
Η δισέγγονη του Alexander Sergeevich, Δούκισσας του Westminster Natalie, είναι η νονά του πρίγκιπα Καρόλου, γιου της βασιλεύουσας βασίλισσας Ελισάβετ Β'.
Το 2004, το βιβλίο της Natalia Pushkina-Merenberg «Vera Petrovna. μυθιστόρημα της Πετρούπολης. Από πού κατάγεται και ποια είναι η ιστορία του, λέει η κόμισσα Κλοτίλντ φον Ρίντελεν, η οποία παρέδωσε το χειρόγραφο της προγιαγιάς της στον εκδοτικό οίκο: «Στη δεκαετία του '40 του 20ού αιώνα, ο πατέρας μου, ο κόμης Γκέοργκ φον Μέρενμπεργκ, έλαβε ένα πακέτο από την Αργεντινή από τη θεία του Ada, νεότερη κόμισσα von Merenberg. Ελπίζαμε τόσο πολύ να πάρουμε κάτι πολύτιμο από μια πλούσια θεία από τη Νότια Αμερική - και εδώ είστε! Η συσκευασία περιείχε μόνο φύλλα παλιού χαρτιού καλυμμένα με γοτθική γραφή. Κανείς δεν σκέφτηκε να το διαβάσει αυτό. Η «κληρονομιά», τόσο ασήμαντη όσο πιστεύαμε τότε, πετάχτηκε πίσω από την ντουλάπα... Το 1991, έφτασα στην Αγία Πετρούπολη, άρχισα να μαθαίνω ρωσικά. Και το καλοκαίρι του 2002, κατά τύχη (ή μήπως ήταν η μοίρα;) εκείνο το πακέτο με το χειρόγραφο έπεσε στα χέρια μου. Όσο περισσότερο διάβαζα, τόσο περισσότερο αναγνώριζα στην ηρωίδα Βέρα Νατάλια Αλεξάντροβνα Πούσκινα, μετά το γάμο την κόμισσα φον Μέρενμπεργκ, την προγιαγιά μου. Περιέγραψε τη ζωή της, ξαναζώντας στις σελίδες της οδυνηρής ιστορίας της πρώτης αγάπης και του δράματος του πρώτου της γάμου. Περιττό να πούμε ότι αυτό το χειρόγραφο, καθώς και το βιβλίο που κυκλοφόρησε αργότερα, έγιναν πραγματική αίσθηση όχι μόνο για τους Πουσκινιστές.
Η Natalya Aleksandrovna Pushkina-Dubelt, η κόμισσα von Merenberg, έζησε μια μακρά και λαμπερή ζωή. Έμαθε στα παιδιά της να μιλούν ρωσικά. Και το ενδιαφέρον για τις ρωσικές ρίζες διατηρήθηκε μεταξύ των απογόνων της.
Μέχρι το τέλος των ημερών της, η λαμπερή κόμισσα διακρινόταν από διαύγεια μυαλού, μεγάλη ψυχραιμία και ακαμψία χαρακτήρα. Δεν μπορούσε να συγχωρήσει στη ρωσική επιτροπή ιωβηλαίου για τον εορτασμό της 100ης επετείου του Αλέξανδρου Πούσκιν που αυτή η επιτροπή δεν έκρινε απαραίτητο να την προσκαλέσει στα εγκαίνια ενός μνημείου του ποιητή στη Μόσχα. Δεν μπορούσε να συγχωρήσει την παραμέληση της κοινωνίας και δεν έδωσε στο Μουσείο Rumyantsev για φύλαξη 11 επιστολές από τον πατέρα της, αφήνοντάς τις μαζί της.
Έχοντας μάθει ότι, σύμφωνα με τους νόμους του Πριγκιπάτου του Nassau, μετά θάνατον δεν θα μπορούσε να αναπαυθεί δίπλα στο σώμα του αγαπημένου της συζύγου, ο οποίος θυσίασε τα πάντα για αυτήν, η κόμισσα Merenberg διέταξε να σκορπίσουν τις στάχτες της στον τάφο του. η κρύπτη της οικογένειας. Αυτό το σημείο της εκούσιας θέλησης της κόμισσας πραγματοποιήθηκε από τους συγγενείς της στις 10 Μαρτίου 1913. Ούτε σταυρός, ούτε στεφάνι, ούτε πλάκα έμεινε από τη μικρότερη κόρη του Πούσκιν. Έμειναν μόνο πορτρέτα και μνήμη.
Στα διαμερίσματά της στο παλάτι-μουσείο στο Βισμπάντεν, υπάρχουν πάντα φρέσκα λουλούδια. Υπάρχει επίσης ένα δωμάτιο στο παλάτι όπου ένα πορτρέτο του πατέρα της, Alexander Sergeevich Pushkin, κρέμεται στον τοίχο σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο. Απέναντι - από μια κακή ειρωνεία της μοίρας - είναι ένα πορτρέτο ενός άλλου συγγενή της οικογένειας, του αυτοκράτορα Νικολάου Α'. Κοιτάζονται ο ένας τον άλλο - δύο ασυμβίβαστοι σύγχρονοι, μια ιδιοφυΐα και ο εστεμμένος διώκτης του. Και θυμούνται τα λόγια του ποιητή: «Οι Πούσκιν έκαναν παρέα με τσάρους…»
Αυτή είναι η μοίρα! Η εγγονή του Alexander Sergeevich Pushkin, Sofia (κόρη της Natalya Alexandrovna και του Nikolai Wilhelm of Nassau), επέλεξε τον εγγονό του Νικολάου Α' ως σύζυγό της, δηλαδή τον εγγονό του ίδιου του ατόμου που ταπείνωσε εσκεμμένα και δημόσια τον παππού της. Αυτή που αγαπούσε κρυφά τη γυναίκα του Πούσκιν, Νάταλι Γκοντσάροβα. Αυτός που, ίσως, ήταν ο μόνος σε όλη τη Ρωσία που χάρηκε για τον θάνατο του μεγάλου Ρώσου ποιητή ...
Ο κόσμος γύρω μας αλλάζει συνεχώς. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι άνθρωποι πάντα αναζητούσαν έναν τρόπο να αιχμαλωτίζουν και να διατηρούν αυτόματα τη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία για πολλά χρόνια ακόμα.
Πρώτες εμπειρίες
«Πιάσε» στιγμές πραγματική ζωή, ένας από τους πρώτους διαδέχθηκε τον Louis Jacques Mande Daguerre, ο οποίος γεννήθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1787 στο Cormey, κοντά στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Ο Ντάγκερ ξεκίνησε με το γεγονός ότι ήδη σε ηλικία δεκατριών ετών εργάστηκε ως μαθητής αρχιτέκτονα. Το 1804, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου τον πήρε ως μαθητευόμενος από τον διακοσμητή της Μεγάλης Όπερας και για τρία χρόνια ο Νταγκέρ ασχολήθηκε με τη βοήθεια στο σχεδιασμό των παραστάσεων. Η καριέρα του Daguerre ήταν σε ανοδική πορεία, σε αυτό τον βοήθησε το ταλέντο και η εργατικότητα. Για περίπου δέκα χρόνια, ο Louis Jacques έδωσε το εργαστήριο του Pierre Prevost, ο τελευταίος ήταν εξέχων δεξιοτέχνης της πανοραμικής ζωγραφικής. Από το 1816, ο Daguerre είναι ο κύριος καλλιτέχνης του Ambipo-Comic Theatre. Πέτυχε τέτοια επιτυχία στο σχεδιασμό του σκηνικού που ήρθε η στιγμή που οι κριτικοί άρχισαν να μιλούν περισσότερο για το σκηνικό στη σκηνή παρά για τη θεατρική δράση που διαδραματίζεται σε αυτή τη σκηνή. Το 1822, ο Daguerre και ο σύντροφός του Charles Bouton έχτισαν ένα διοράμα σε ένα ειδικό περίπτερο στο Παρίσι. Ο τελευταίος ήταν ένας ημιδιαφανής καμβάς, οι δύο πλευρές του οποίου ήταν πίνακες ζωγραφικής. Η μια εικόνα είχε μια πλοκή της ημέρας, η άλλη - μια νυχτερινή. Ο καμβάς φωτίστηκε και από τις δύο πλευρές μέσα από παράθυρα καλυμμένα με κινητά διαφανή έγχρωμα φίλτρα. Η στιγμιαία αλλαγή χρώματος και φωτός άλλαξε «αγνώριστα» την εικόνα. Τα Διόραμα δημιουργήθηκαν σε μέγεθος 14x22 μέτρα. Οι ιστορίες άλλαζαν περίπου κάθε έξι μήνες. Η επιτυχία των διοραμάτων ήταν τεράστια, για παράδειγμα, προβλήθηκαν στο Λονδίνο. Με αυτά τα διοράματα, στην πραγματικότητα, ξεκίνησε η μακρά, ακανθώδης πορεία του Daguerre προς τη φωτογραφία. Το γεγονός είναι ότι κατά τη δημιουργία του διόραμα, ο Daguerre χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura.Το camera obscura (από το λατινικό camera obscura - «σκοτεινό δωμάτιο») ήταν γνωστό από αμνημονεύτων χρόνων (ο Αριστοτέλης αναφέρει μια τέτοια συσκευή), αλλά απέκτησε δημοτικότητα τον Μεσαίωνα, με την ανάπτυξη της ζωγραφικής. Το camera obscura χρησιμοποιήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες για να σκιτσάρουν από τη ζωή, συμπεριλαμβανομένου του Leonardo da Vinci. Οι πρώτες κάμερες με pinhole ήταν εντελώς σκοτεινά δωμάτια (ή τεράστια κουτιά) με μια μικρή τρύπα σε έναν από τους τοίχους. Το 1686, ο Johannes Zan δημιούργησε μια φορητή κάμερα obscura με έναν καθρέφτη 45° που πρόβαλλε μια εικόνα σε μια παγωμένη οριζόντια πλάκα γυαλιού. Αντί για πιάτο, θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ένα λεπτό φύλλο λευκού χαρτιού. Αυτές οι ίδιες εικόνες ελήφθησαν σε παγωμένο γυαλί, και ο Daguerre ήθελε να διορθώσει. Αυτή τη στιγμή, ένας άλλος Γάλλος, ο Joseph Nicephore Niepce (Joseph Nicephore Niepce) έχει ήδη σημειώσει κάποια επιτυχία σε τέτοιες εικόνες στερέωσης. Για να το κάνει αυτό, πήρε ένα γυάλινο πιάτο και το σκέπασε με ένα λεπτό στρώμα ασφαλτικού κονιάματος. Σε αυτό το αποξηραμένο στρώμα, με τη βοήθεια των άμεσων ακτίνων του ήλιου, αντιγράφηκε η εικόνα από το χαρακτικό. Στη συνέχεια το πιάτο τοποθετήθηκε σε ένα μείγμα λαδιού λεβάντας και κηροζίνης, το οποίο διέλυσε την άσφαλτο σε σημεία προστατευμένα από το φως από τις γραμμές της γκραβούρας. Στο τέλος, η πλάκα πλύθηκε με νερό και στέγνωσε, και έτσι ελήφθη μια ελαφρώς καφέ εικόνα της γκραβούρας. Το 1826, ο Niépce, χρησιμοποιώντας μια κάμερα obscura, έλαβε μια φωτογραφία της θέας από το παράθυρο του εργαστηρίου του, η οποία απαιτούσε έκθεση οκτώ ωρών. Ο εφευρέτης ονόμασε την εικόνα «ηλιογραφία», δηλ. "λιακάδα". Στην πραγματικότητα, από εκείνη τη στιγμή, η γέννηση της φωτογραφίας θα μπορούσε να θεωρηθεί τετελεσμένο γεγονός. Το 1827, ο Daguerre γνώρισε τον Niépce και δύο χρόνια αργότερα άρχισαν να συνεργάζονται. Αυτή η συνεργασία δεν έφερε περισσότερο ή λιγότερο σημαντικά αποτελέσματα και το 1833 ο Niepce πέθανε, σε σχέση με τον οποίο ο Daguerre σταμάτησε προσωρινά τα πειράματα. Μόνο το 1835 ήρθε η τύχη στο Daguerre. Όπως λέει ο μύθος, ένα από καλοκαιρινές μέρεςγια πολλοστή φορά, ένας απογοητευμένος Daguerre τοποθέτησε την επάργυρη χάλκινη πλάκα, στην οποία δεν μπορούσε να ληφθεί η εικόνα, στο ντουλάπι με χημικά. Ποια ήταν η έκπληξη του Daguerre όταν, λίγες μέρες αργότερα, όταν άνοιξε το ντουλάπι, είδε μια ξεκάθαρη θετική εικόνα στο πιάτο! Ο σοφός Γάλλος κατάλαβε αμέσως ότι όλα ήταν για κάποιο είδος χημικής ουσίας και άρχισε να βάζει ένα νέο ρεκόρ στο υπουργικό συμβούλιο κάθε μέρα, ενώ αφαιρούσε μια από τις ουσίες. Ως αποτέλεσμα, διαπιστώθηκε ο "ένοχος" της εμφάνισης της εικόνας - αποδείχθηκε ότι ήταν ο υδράργυρος από ένα σπασμένο θερμόμετρο. Είναι περίεργο ότι ο ίδιος ο Daguerre ουσιαστικά δεν ένιωσε τίποτα εκείνη τη σημαντική μέρα. Αργότερα έγραψε: «Ήμουν τόσο καταθλιπτικός από πολλές προηγούμενες απογοητεύσεις που δεν ένιωσα καν χαρά. Μην ξεχνάτε ότι αυτή η ανακάλυψη ήρθε μόνο μετά από έντεκα χρόνια αποθαρρυντικών πειραμάτων που καταπίεζαν το πνεύμα μου». Αξίζει να προστεθεί σε αυτό ότι μετά από αυτό ο Daguerre έπρεπε να περάσει σχεδόν δύο χρόνια για να βρει μια κατάλληλη ένωση στερέωσης (αποδείχθηκε ότι ήταν ένα διάλυμα επιτραπέζιου αλατιού, αργότερα αντικαταστάθηκε με θειοθειικό νάτριο). Στις 19 Αυγούστου 1839, σε μια κοινή συνεδρίαση των Γαλλικών Ακαδημιών Επιστημών και Καλών Τεχνών, ανακοινώθηκε μια μέθοδος για την απόκτηση θετικής εικόνας, η οποία στη συνέχεια ονομάστηκε daguerreotype προς τιμήν του εφευρέτη. Ο Daguerre και το πνευματικό του τέκνο περίμεναν έναν θρίαμβο, αν και η μέθοδος απόκτησης δαγκεροτύπων δεν ήταν απλή. Οι επάργυρες πλάκες χαλκού έπρεπε να γυαλιστούν προσεκτικά και στη συνέχεια, σε απόλυτο σκοτάδι, να εκτεθούν σε ατμούς ιωδίου για λίγα λεπτά - αυτό οδηγεί στην εμφάνιση του λεπτότερου στρώματος ιωδιούχου αργύρου, το οποίο έχει υψηλή φωτοευαισθησία. Είναι σε αυτό το στρώμα που, υπό την επίδραση του φωτός, σχηματίζεται μια λανθάνουσα εικόνα, η οποία εκδηλώνεται με ατμούς υδραργύρου και στερεώνεται με μια ένωση στερέωσης. Η δαγκεροτυπία είχε και άλλα μειονεκτήματα. Για παράδειγμα, δεν ήταν δυνατή η αναπαραγωγή εικόνων. Οι πλάκες είχαν χαμηλή ευαισθησία, γεγονός που έκανε τον χρόνο έκθεσης να είναι μεγάλος, και για να τραβήξετε ένα πορτρέτο, το ανθρώπινο πρόσωπο ήταν καλυμμένο με κιμωλία και τα μαλλιά με πούδρα, έτσι ώστε περισσότερο ανακλώμενο φως να εισχωρεί στην κάμερα σκοτεινό. Τέλος, οι δαγκεροτυπίες ήταν βαριές και ακριβές. Αλλά η πρόοδος δεν σταμάτησε, και ήδη το 1840, ένα μείγμα ιωδίου και βρωμίου άρχισε να χρησιμοποιείται για την αύξηση της φωτοευαισθησίας των πλακών και ο καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, Jozef Maximilian Petzval ((Jozef Maximilian Petzval) υπολόγισε το πρώτος φακός πορτρέτου, ο οποίος κατασκευάστηκε από τον Γερμανό οπτικό Peter Vochtlender (Peter Voigtlander Peter συνέχισε το ένδοξο οικογενειακές παραδόσεις, επειδή η εταιρεία Voigtländer, η οποία ασχολούνταν με την οπτική, ιδρύθηκε στη Βιέννη το 1756 από τον Johann Christoph Voigtlander. Το 1841, ο Vochtländer δημιούργησε τον πρώτο εξ ολοκλήρου μεταλλικό θάλαμο δαγκεροτυπίας.
Καλότυπος και κολλίδιο
Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της φωτογραφίας είχε ο William Henry Fox Talbot. Ήταν οι προσπάθειές του που οδήγησαν στο γεγονός ότι φωτογραφικό χαρτί και αρνητικά εμφανίστηκαν στη φωτογραφία, από τα οποία ήταν δυνατή η εκτύπωση θετικών σε σχεδόν απεριόριστες ποσότητες. Ο Talbot διεξήγαγε τα πειράματά του παράλληλα με τον Daguerre, ήδη το 1834 ο Talbot δημιούργησε φωτοευαίσθητο χαρτί, στο οποίο οι εικόνες στερεώθηκαν με διάλυμα χλωριούχου νατρίου ή ιωδιούχου καλίου. Στην αρχή, ο Talbot έκανε τα πιο απλά φωτογράμματα - φωτοτυπίες που ελήφθησαν με την επικάλυψη χαρτιού σε μια εικόνα (για παράδειγμα, μια γκραβούρα). Αργότερα, ο Talbot κατασκεύασε μια κάμερα obscura με μικροσκόπιο και φυσικό φωτισμό, με την οποία απέκτησε μια θετική εκτύπωση από το αρνητικό.Ο Γουίλιαμ Τάλμποτ είναι ο «πατέρας» του αρνητικού.
Το 1835, όταν ο Daguerre ανακάλυψε τη μέθοδο daguerreotype, ο Talbot φωτογράφισε σε χαρτί εμποτισμένο με χλωριούχο ασήμι το δικτυωτό παράθυρο του σπιτιού όπου ζούσε. Τα γυρίσματα κράτησαν μια ώρα. Από το αρνητικό που έλαβε ο Τάλμποτ έκανε θετικό αποτύπωμα. Ονόμασε τη νέα μέθοδο καλότυπο (από τα ελληνικά "καλο" - "καλό" και "τνπος" - "εντύπωση"). Στις 31 Ιανουαρίου 1839, ο Τάλμποτ έδωσε μια εργασία σε μια συνάντηση της Βασιλικής Εταιρείας του Λονδίνου, η οποία έφερε τον μακρύ τίτλο: «Μερικά συμπεράσματα σχετικά με την τέχνη του φωτογενούς σχεδίου ή τη διαδικασία με την οποία τα αντικείμενα της φύσης μπορούν να ζωγραφιστούν χωρίς βοήθεια από το μολύβι ενός καλλιτέχνη». ΜΕ ελαφρύ χέρι John Herschel, η εφεύρεση του Talbot άρχισε να λέγεται φωτογραφία, «εφηύρε» επίσης τους όρους «αρνητικό» και «θετικό». Είναι αλήθεια ότι τόσο η δαγκεροτυπία όσο και η καλοτυπία βυθίστηκαν γρήγορα στη λήθη - το 1851 (παρεμπιπτόντως, τη χρονιά του θανάτου του Daguerre, που είναι συμβολικό), όταν ο Άγγλος Frederick Scott Archer πρότεινε μια διαδικασία υγρού κολλοδίου. Η εφεύρεση του Archer κατέστησε δυνατή την αύξηση της ευαισθησίας στο φως κατά πολλές φορές και, ως εκ τούτου, τη μείωση του χρόνου έκθεσης σε κλάσματα του δευτερολέπτου. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα στη βιομηχανία εκτύπωσης. Η αρχή της διαδικασίας υγρού κολλοδίου είναι η εξής: η νιτροκυτταρίνη, που λαμβάνεται ως αποτέλεσμα της επεξεργασίας απορριμμάτων βαμβακιού με θειικό και νιτρικό οξύ, διαλύεται σε ένα μείγμα αιθέρα και αλκοόλης - έτσι, λαμβάνεται μια μάζα κολλοδίου. Σε αυτό προστίθενται άλατα βρωμίου και ιωδίου, μετά από τα οποία χύνεται μια γυάλινη πλάκα. Στη συνέχεια η πλάκα βυθίζεται σε δοχείο με διάλυμα νιτρικού αργύρου, οδηγώντας έτσι στην εμφάνιση ενός στρώματος στο οποίο σχηματίζονται φωτοευαίσθητα αλογονίδια αργύρου. Σημειώστε ότι όλοι οι περιγραφόμενοι χειρισμοί γίνονται κάτω από μη ακτινικό φωτισμό. Η επεξεργασμένη πλάκα ήταν κατάλληλη για βολή, μετά την οποία αναπτύχθηκε σε διάλυμα πυρογαλλολικού οξέος και στερεώθηκε σε διάλυμα θειοθειικού νατρίου.Συσκευή των αδελφών Σμιθ για την απόκτηση δαγκεροτύπων.
Το κύριο μειονέκτημα της διαδικασίας υγρού κολλοδίου ήταν ότι οι πλάκες δεν μπορούσαν να στεγνώσουν - το στρώμα κολλοδίου άρχισε να σπάει και να ξεφλουδίζει από το γυαλί. Ως εκ τούτου, τα πειράματα με άλλες ουσίες δεν σταμάτησαν. Από τη δεκαετία του 1960, οι ερευνητές έστρεψαν την προσοχή τους στη ζελατίνη, η οποία χρησιμοποιήθηκε ως συνδετικό μέσο για το στρώμα γαλακτώματος. Το 1871, ο Άγγλος Richard Maddox πρότεινε την πρώτη χρησιμοποιήσιμη μέθοδο για τη δημιουργία ενός γαλακτώματος ζελατίνης βρωμιούχου αργύρου, το οποίο αύξησε τη φωτοευαισθησία των πλακών και επέτρεψε να αποθηκεύονται στεγνά. Παρεμπιπτόντως, τα στρώματα φωτογραφιών ζελατίνης αλογονιδίου αργύρου χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη φωτογραφία. Ταυτόχρονα με τη βελτίωση της διαδικασίας υγρού κολλοδίου, έγιναν εργασίες για την έγχρωμη φωτογραφία - στις 17 Μαΐου 1861, ο μεγάλος Άγγλος φυσικός James Maxwell έλαβε την πρώτη έγχρωμη εικόνα στον κόσμο χρησιμοποιώντας φωτογραφικές μεθόδους. Έτσι, απέδειξε την τριών συστατικών (κόκκινο, πράσινο και μπλε) θεωρία της όρασης και έδειξε τον τρόπο δημιουργίας μιας έγχρωμης φωτογραφίας. Και το 1903, οι αδερφοί Lumiere δημιούργησαν τη διαδικασία "αυτόχρωμα", στην οποία η έκθεση διήρκεσε 1-2 δευτερόλεπτα σε καλό φως και λήφθηκε ένα θετικό χρώμα στο πιάτο.Η ταινία είναι καλύτερη!
Παρά τη συνεχή βελτίωση της φωτογραφίας με χρήση πλακών, στα τέλη της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα, απολύτως νέος τρόποςφωτογραφία - η αμερικανική εταιρεία Kodak ξεκίνησε την παραγωγή αρνητικών ταινιών σε εύκαμπτο υπόστρωμα σελιλόιντ, καθώς και αντίστοιχων καμερών. Κυκλοφόρησε από την Kodak το 1888, η κάμερα ήταν μια μη διαχωρίσιμη κάμερα που ήταν ήδη φορτωμένη στο εργοστάσιο με εκατό καρέ φιλμ. Όταν κάποιος έκανε «κλικ» σε όλα τα καρέ, απλώς έστελνε την κάμερα στον κατασκευαστή, ο οποίος επαναφόρτιζε τη συσκευή και έδινε στον χρήστη εκτυπωμένες φωτογραφίες. Η τιμή της υπηρεσίας ήταν $10 (η κάμερα κόστιζε $25). Σύντομα υπήρχαν minilabs της Kodak σε όλη τη χώρα και ο ιδρυτής της εταιρείας George Eastman μπορούσε να γιορτάσει τη νίκη.Μια κάμερα Kodak Brownie του 1900 κόστιζε μόνο ένα δολάριο.
Οι έγχρωμες ταινίες "Kodachrome" εμφανίστηκαν το 1935, είχαν τρία στρώματα γαλακτώματος. Όπως και μισό αιώνα πριν, έπρεπε να δοθούν στον κατασκευαστή μετά τη λήψη, αφού τα στοιχεία χρώματος προστέθηκαν στο στάδιο της ανάπτυξης. Η συνηθισμένη έγχρωμη ταινία (το Kodacolor έγινε) εμφανίστηκε το 1942. Και το 1963, η κάμερα Polaroid εισήλθε στην αγορά, η οποία κατέστησε δυνατή τη λήψη στιγμιαίων έγχρωμων φωτογραφιών.Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι ήταν η κινηματογραφική φωτογραφία που έκανε τις φωτογραφικές πλάκες να ξεκουραστούν, αν και, φυσικά, πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής σε όλους τους πρωτοπόρους στο χώρο της φωτογραφίας, γιατί χωρίς αυτούς δεν θα είχαμε ιδέα πώς οι άνθρωποι του 19ου αιώνα και η πραγματικότητα γύρω τους έμοιαζε πραγματικά. Οι φωτογραφίες εκείνων των χρόνων είναι απλά ανεκτίμητες. Η εικόνα στην ταινία εμφανίζεται μετά την ανάπτυξη, είναι ένα αρνητικό με ανεστραμμένο καθρέφτη. Αυτό το αρνητικό μεταφέρεται σε φωτογραφικό χαρτί με επανέκθεση, η οποία απαιτεί μεγέθυνση. Το εκτεθειμένο χαρτί πρέπει να αναπτυχθεί, να στερεωθεί, να πλυθεί και τελικά να στεγνώσει. Παρά μια τέτοια διαδικασία πολλαπλών σταδίων (ας μην ξεχνάμε ότι το μη ανεπτυγμένο φιλμ και το φωτογραφικό χαρτί πρέπει να προστατεύονται από τις ακτίνες φωτός), η φωτογραφία φιλμ έχει μπει στις μάζες, στρατολογώντας εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο στους υποστηρικτές της. Κάθε λίγο πολύ πλούσιος του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα είχε μια κάμερα που χρησιμοποιήθηκε για να «κλικ» σε οικογενειακές γιορτές, εκδρομές, κατοικίδια κ.λπ. Για τη λήψη φωτογραφιών, αρκούσε να δοθεί η ταινία που τραβήχτηκε σε ένα φωτογραφικό στούντιο, όπου η ανάπτυξη και η εκτύπωση ήταν αρκετά φθηνές.
Έρχεται ο αριθμός
Η ιδέα της δημιουργίας μιας ηλεκτρονικής κάμερας ήρθε στο μυαλό της ανθρωπότητας πολύ σύντομα μετά την εμφάνιση της χημικής φωτογραφίας - ήδη το 1908, ο Σκωτσέζος Alan Archibald Campbell Swinton δημοσίευσε ένα άρθρο στο περιοδικό "Nature", το οποίο μίλησε για την πιθανότητα χρησιμοποιώντας καθοδικό σωλήνα για καταχώρηση εικόνας. Είναι αλήθεια, αυτή τη μέθοδορίζωσε στην τηλεόραση, ωστόσο, η ανάπτυξη της ψηφιακής φωτογραφίας δεν μπορεί να φανταστεί μεμονωμένα από την ανάπτυξη του ψηφιακού βίντεο. Έτσι, το 1970, επιστήμονες από τα Bell Labs ανέπτυξαν μια πρωτότυπη ηλεκτρονική βιντεοκάμερα βασισμένη σε CCD με επτά στοιχεία MOS. Δύο χρόνια αργότερα, η Texas Instruments έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια «Πλήρως ηλεκτρονική συσκευή εγγραφής και αναπαραγωγής στατικών εικόνων». Μια μήτρα CCD χρησιμοποιήθηκε ως ευαίσθητο στοιχείο σε αυτήν τη συσκευή και οι εικόνες αποθηκεύτηκαν σε μαγνητική ταινία και μπορούσαν να αναπαραχθούν σε μια οθόνη τηλεόρασης. Θα πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι η συσκευή Texas Instruments ήταν αναλογική, αλλά η πατέντα έδινε μια περιεκτική περιγραφή μιας ψηφιακής κάμερας. Το 1974, χρησιμοποιώντας ένα Fairchild CCD (ασπρόμαυρο, με ανάλυση 100x100 pixel) και ένα τηλεσκόπιο 8 ιντσών, παρουσιάστηκε η πρώτη αστρονομική ηλεκτρονική φωτογραφία στον κόσμο. Χρησιμοποιώντας τα ίδια CCD, ένα χρόνο αργότερα, ο μηχανικός της Kodak, Steve Sasson, δημιούργησε την πρώτη λειτουργική κάμερα. Τώρα αυτή η συσκευή εντυπωσιάζει με τη σεμνότητα των δυνατοτήτων της - ζυγίζοντας σχεδόν τρία κιλά, κατέγραψε μια φωτογραφία 100x100 pixel σε μια μαγνητική κασέτα για 23 δευτερόλεπτα. Το 1976, η Fairchild λανσάρει την πρώτη εμπορική ηλεκτρονική κάμερα, την MV-101, η οποία χρησιμοποιήθηκε στη γραμμή παραγωγής Procter & Gamble για τον ποιοτικό έλεγχο των προϊόντων. Το MV-101 μετέδωσε την εικόνα σε έναν μίνι υπολογιστή DEC PDP-8/E μέσω παράλληλης διεπαφής.Το ίδιο Mavica.
Το 1980, η Sony κυκλοφόρησε την πρώτη έγχρωμη εμπορική ψηφιακή βιντεοκάμερα, και ένα χρόνο αργότερα, τη θρυλική Mavica (Μαγνητική Βιντεοκάμερα). Αυτή η κάμερα κατέγραψε μεμονωμένα καρέ σε αναλογική μορφή NTSC και δεν ήταν τυχαίο που ονομάστηκε «στατική βιντεοκάμερα» (Still Video Camera). Οι εικόνες που τραβήχτηκαν αποθηκεύτηκαν σε μια επανεγγράψιμη δισκέτα Video Floppy. Αυτός ο δίσκος είχε μέγεθος 2 ιντσών και κατέγραψε 50 καρέ σε λειτουργία πεδίου TV ή 25 σε λειτουργία πλήρους καρέ. Επιτρέπονταν επίσης ηχητικά σχόλια. Αν και η Mavica δεν ήταν μια πλήρως ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, έκανε μια πραγματική επανάσταση - οι χρήστες πήραν τελικά μια βολική, συμπαγή συσκευή λήψης που κατέγραφε πλάνα στο δίσκο. Η πρώτη πλήρως ψηφιακή φωτογραφική μηχανή θεωρείται η κάμερα All-Sky, που δημιουργήθηκε στο Καναδικό Πανεπιστήμιο του Κάλγκαρι για τη λήψη του βόρειου σέλας. ΣΕ περαιτέρω ανάπτυξηη ψηφιακή φωτογραφία ήταν σε άνοδο. Το πρώτο μοντέλο που αποθηκεύτηκε μια εικόνα ως αρχείο ήταν το Fuji DS-1P, που ανακοινώθηκε το 1988, εξοπλισμένο με 16 MB ενσωματωμένης πτητικής μνήμης. Και ήδη το 1991, η Kodak παρουσίασε την πρώτη επαγγελματική ψηφιακή φωτογραφική μηχανή SLR DCS-100, εξοπλισμένη με αισθητήρα 1,3 megapixel. Οι χρήστες εκτίμησαν τη δυνατότητα άμεσης φωτογράφησης σε δίσκο με επακόλουθη έξοδο σε υπολογιστή. Ήταν μόνο θέμα σχέσης τιμής/ποιότητας και στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα βελτιωνόταν συνεχώς προς όφελος του τελικού καταναλωτή. Σήμερα, πολλά φθηνά μοντέλα διαθέτουν αρκετά αξιοπρεπείς ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. κινητά τηλέφωνα, που κάνει λόγο για συνολική επέκταση της ψηφιακής φωτογραφίας στην παγκόσμια αγορά. Τι γίνεται με την παλιά φωτογραφία φιλμ; Δεν έχει εξαφανιστεί, και οι επαγγελματίες φωτογράφοι εξακολουθούν να προτιμούν μερικές φορές να χρησιμοποιούν εξοπλισμό για φωτογραφία φιλμ. Αλλά, φυσικά, οι απλοί χρήστες έχουν περάσει από καιρό στην ψηφιακή.⇣ Σχόλια
Μετά από χιλιετίες ανθρώπινης ιστορίας, καταλάβαμε ότι η καθημερινότητά μας περιστρέφεται γύρω από ορισμένα πράγματα. Βασικά, υπάρχουν πολλά πράγματα που θεωρούμε δεδομένα χωρίς να σκεφτόμαστε από πού προήλθαν και πώς έγιναν μέρος της ρουτίνας μας. Ωστόσο, υπάρχουν εκπληκτικές ιστορίες πίσω από μερικά από τα πράγματα που συναντάμε καθημερινά.
1. Μετρικό σύστημα
Υπάρχουν μόνο τρεις χώρες στον κόσμο που δεν χρησιμοποιούν το μετρικό σύστημα μέτρησης - η Μιανμάρ, η Λιβερία και οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η Λιβερία το έχει ήδη εν μέρει αποδεχτεί και η Μιανμάρ βρίσκεται στη διαδικασία μετάβασης, η οποία αφήνει τις ΗΠΑ μόνες. Πρόσφατα, μια πρόταση για μετάβαση στο μετρικό σύστημα παρουσιάστηκε στο νομοθετικό σώμα της πολιτείας της Χαβάης, αλλά απορρίφθηκε επειδή δεν έλαβε αρκετή υποστήριξη.
Για τον υπόλοιπο κόσμο, το μετρικό σύστημα είναι απαραίτητο μέρος της καθημερινής ζωής. Εισήχθη για πρώτη φορά στη Γαλλία το 1795 και σύντομα έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη, φτάνοντας τελικά στην Ασία, την Αφρική και τον υπόλοιπο κόσμο. Η προέλευσή του εντοπίζεται στην εκρηκτική ατμόσφαιρα της Γαλλικής Επανάστασης, όταν οι εξαγριωμένοι αγρότες απαιτούσαν ένα ενιαίο σύστημα βαρών και μέτρων. Η κυβέρνηση ήθελε να κάνει το σύστημα «φυσικό, αιώνιο και ιδανικό» περιγράφοντας ολόκληρη τη Γη.
Η Γαλλική Ακαδημία Επιστημών έστειλε τους πιο σεβαστούς αστρονόμους της, τον Pierre François-André Méchain και τον Charles Messier, για να μετρήσουν με ακρίβεια το ένα δέκατο εκατομμυριοστό της απόστασης μεταξύ του ισημερινού και του Βόρειου Πόλου. Αυτή η απόσταση έπρεπε να είναι γνωστή ως «μετρητής». Για να γίνει αυτό, ο Messier έπρεπε να ταξιδέψει βόρεια στη Δουνκέρκη και ο Méchain νότια στη Βαρκελώνη.
Το ταξίδι τους δεν ήταν ακίνδυνο, καθώς συχνά τους παρερμηνεύονταν με κατασκόπους. Αφού έφτασε στη Βαρκελώνη και έστειλε τα αποτελέσματα των δεδομένων του, ο Méchain είχε ένα ατύχημα. Ενώ ανάρρωνε, ξέσπασε πόλεμος μεταξύ Γαλλίας και Ισπανίας και έγινε εχθρός του έθνους, τέθηκε σε κατ' οίκον περιορισμό. Μη έχοντας τίποτα να κάνει, ο Méchain άρχισε να μελετά προσεκτικά και τις 10.000 καταχωρήσεις του και, προς φρίκη του, ανακάλυψε ένα λάθος. Ο αστρονόμος επέστρεψε στη Γαλλία και διαπίστωσε ότι ήταν πολύ αργά για να κάνει διορθώσεις, αλλά ήταν ακόμα αποφασισμένος να βρει το πιο ακριβές αρχείο. Δυστυχώς, κατά την επιστροφή του στη Βαρκελώνη, προσβλήθηκε από ελονοσία και πέθανε.
2. Μπαχαρικά, καρυκεύματα και άλλα αρώματα
Στο παρελθόν, κάθε πρέζα αλάτι ή πιπέρι ή μια κουταλιά ζάχαρη απαιτούσε τεράστια προσπάθεια για να την εκχυλίσετε. Το αλάτι χρειαζόταν για τη διατήρηση του ωμού κρέατος και άλλων τροφίμων για ταξίδια μεγάλων αποστάσεων, επομένως ήταν πιο πολύτιμο από ό,τι είναι τώρα. Καραβάνια με αλάτι διέσχισαν την έρημο Σαχάρα, βρίσκοντας το δρόμο τους δίπλα στα αστέρια, τον άνεμο και τους αμμόλοφους. Η Δυτική Αφρική, μια από τις φτωχότερες περιοχές σήμερα, ευημερούσε μεταξύ 800 και 1500 μ.Χ. λόγω της αφθονίας των κοιτασμάτων αλατιού στην περιοχή.
Ωστόσο, το εμπόριο αλατιού ξεκίνησε πολύ νωρίτερα. Η πόλη Solnitsata στη σημερινή Βουλγαρία, η αρχαιότερη γνωστή πόλη της Ευρώπης, ήταν ένα συγκρότημα παραγωγής αλατιού που ζήλευαν όλα τα Βαλκάνια. Πιστεύεται ότι το 4700-4200 π.Χ. η πόλη ευημερούσε χάρη στην εισαγωγή αλατιού.
Οι πολιτισμοί ανατέλλωσαν και έπεσαν, αλλά το αλάτι ήταν πάντα μέρος της ανθρώπινης διατροφής. Ήταν τόσο σημαντικό που η αγγλική λέξη "salary" ("μισθός") προέρχεται από το λατινικό "salarium", που σημαίνει χρήματα που δίνονται στους Ρωμαίους στρατιώτες για να αγοράσουν αλάτι.
Εν τω μεταξύ, η κατανάλωση ζάχαρης πιθανότατα ξεκίνησε στη Νέα Γουινέα πριν από 10.000 χρόνια, όπου το ζαχαροκάλαμο μασήθηκε σαν ραβδιά γλυκόριζας. Η γνώση αυτού του γλυκαντικού έφτασε στην ασιατική ήπειρο, όπου οι Ινδοί άρχισαν να φτιάχνουν σκόνη από αυτό μετά το 500 μ.Χ. Οι αρχαίοι Έλληνες αναφέρονταν σε «ένα είδος μελιού σαν το αλάτι» και πίστευαν ότι η ζάχαρη ήταν φάρμακο. Αργότερα, όταν οι σταυροφόροι επέστρεψαν στα χωριά και στα κάστρα τους, μίλησαν για το νόστιμο «γλυκό αλάτι».
Τα ευρωπαϊκά ταξίδια στην Αμερική και την Ασία παρακινήθηκαν από την υπόσχεση για μεγάλο πλούτο και βουνά από μπαχαρικά, ειδικά μαύρο πιπέρι, που μόνο οι πλούσιοι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά. Το μαύρο πιπέρι χρησιμοποιήθηκε επίσης στο τελετουργικό μουμιοποίησης των αρχαίων Αιγυπτίων Φαραώ και ο Ραμσής Β' είναι γνωστό ότι είχε τη μύτη του γεμισμένη με μαύρο πιπέρι. Ο Πλίνιος παραπονέθηκε κάποτε ότι η Ρώμη ξόδευε πάρα πολλά χρήματα για πιπέρι: στην πραγματικότητα, 50 εκατομμύρια σεστερίες ξοδεύονταν κάθε χρόνο για την εισαγωγή πιπεριών από την Ινδία. Το πιπέρι ήταν τόσο καυτό εμπόρευμα που έγινε γνωστό ως «μαύρος χρυσός» και χρησιμοποιήθηκε ως μετατρέψιμο νόμισμα. Για παράδειγμα, ο Αλάριχος, ο πρώτος βασιλιάς των Βησιγότθων, και ο Χαν Αττίλα απαιτούσαν περισσότερα από έναν τόνο μπαχαρικών ανά ειρήνη.
3. Selfie
Οι τεχνολογικές εξελίξεις στη φωτογραφία μας επιτρέπουν να απαθανατίζουμε όμορφες στιγμές σε φιλμ ή ψηφιακά μέσα, αλλά η διαδικασία δημιουργίας τους κράτησε χιλιάδες χρόνια. Η ιδέα της φωτογραφίας αναφέρθηκε για πρώτη φορά από τον Κινέζο φιλόσοφο Mo Tzu τον 5ο αιώνα π.Χ., και ακόμη και ο Αριστοτέλης είναι γνωστό ότι χρησιμοποίησε μια "camera obscura" για να παρατηρήσει μια έκλειψη έναν αιώνα αργότερα.
Η γοητεία με τους καθρέφτες κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα οδήγησε στη δημιουργία αυτοπροσωπογραφιών και η πρώτη "selfie" πιστεύεται ότι τραβήχτηκε το 1839 από τον Robert Cornelius, έναν ερασιτέχνη χημικό και ενθουσιώδη φωτογράφο από τη Φιλαδέλφεια. Χρησιμοποιώντας το daguerreotype, μια τεχνολογία που είχε διαρκέσει μόνο λίγους μήνες, ο Κορνήλιος στάθηκε ελαφρώς στο πλάι του κέντρου, κοιτάζοντας τον μηχανισμό πριν τραβήξει μια φωτογραφία. Στην πίσω όψη της εικόνας υπάρχει μια επιγραφή «Η πρώτη ζωγραφική με φως στον κόσμο». Δεκαετίες αργότερα, οι ομαδικές selfies ήρθαν στη μόδα, όπως αποδεικνύεται από μια φωτογραφία του 1909 του Joseph Byron και των φίλων του. Ακόμη και η Μεγάλη Δούκισσα Αναστασία, η άτυχη κόρη των Ρομανόφ, έπεσε κάτω από την επιρροή της μόδας το 1914.
Ομαδική selfie από τον Joseph Byron
4. Μαχαιροπήρουνα
Αρχικά, τα πιρούνια χρησιμοποιούσαν μόνο κατά το μαγείρεμα και κατά το φαγητό, όλοι χρησιμοποιούσαν μόνο δάχτυλα και μαχαίρια. Ωστόσο, μέχρι το 1004 μ.Χ., στη Μέση Ανατολή και τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, τα πιρούνια χρησιμοποιούνταν και κατά τη διάρκεια των γευμάτων, αν και σερβίρονταν μόνο για τους πλούσιους.
Αφού μια βυζαντινή πριγκίπισσα παντρεύτηκε τον Δόγη της Βενετίας, οι υπήκοοί του σοκαρίστηκαν όταν εκείνη κρόντισε μαχαιροπίρουνα κατά τη διάρκεια μιας γιορτής. Θεώρησαν ότι η χρήση πιρουνιού προσβολή του Θεού, γιατί «γιατί χρειαζόμαστε ένα πιρούνι αν ο Θεός μας έδωσε δάχτυλα»; Κορόιδευαν την πριγκίπισσα για «πολυτέλεια στις συνήθειες» και άρνηση «να αγγίξει το φαγητό». Όταν η πριγκίπισσα πέθανε λίγα χρόνια αργότερα, ονομάστηκε τιμωρία του Θεού.
Η πρακτική άρχισε σιγά σιγά σε μέρη της Ευρώπης αιώνες αργότερα. Το 1608, ο Άγγλος περιηγητής Thomas Coryat περιέγραψε πώς οι Ιταλοί «κόβουν το κρέας με ένα μαχαίρι, κρατώντας το από την άλλη πλευρά με ένα πιρούνι, και όσοι αγγίζουν το πιάτο με τα χέρια τους παραβιάζουν τους κανόνες». καλούς τρόπους". Ο Coryat προσπάθησε να διαδώσει αυτούς τους κανόνες της εθιμοτυπίας στο τραπέζι στην Αγγλία, αλλά οι Άγγλοι τον απέρριψαν, αποκαλώντας τον Coryat "Wilsifer" ("Furcifer") και "Fork Bearer".
Οι Βρετανοί παρέμειναν αδιάφοροι για το πιρούνι ακόμα και αφού έγινε δημοφιλές στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά του Ήλιου Λουδοβίκου XIV, ο οποίος έκανε τα μυτερά μαχαίρια παράνομα. Ακόμη και το 1897, οι Βρετανοί ναυτικοί προτιμούσαν να τρώνε χωρίς τη βοήθεια πιρουνιών, γιατί τους θεωρούσαν «άνθρωπους».
Στην άλλη άκρη του κόσμου, οι Κινέζοι χρησιμοποιούν ξυλάκια για πάνω από 5.000 χρόνια, όταν τα κλαδιά χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για να τραβούν μεγάλα κομμάτια φαγητού από τις γλάστρες. Γύρω στο 400 π.Χ., οι Κινέζοι άρχισαν να κόβουν τα τρόφιμα σε μικρά κομμάτια, έτσι δεν ήταν πλέον απαραίτητο να χρησιμοποιούν μεγάλα μαχαίρια. Ακόμα και η κομφουκιανή διδασκαλία συμβούλευε τη χρήση ξυλιών αντί για μαχαίρια, γιατί «ένας ευγενής και έντιμος σύζυγος... δεν πρέπει να έχει μαχαίρι στο τραπέζι».
Η χρήση των chopsticks εξαπλώθηκε σε όλη την Ανατολική Ασία. Οι αρχαίοι Ιάπωνες τα χρησιμοποιούσαν για τελετουργικούς σκοπούς, επομένως τα ραβδιά δεν πρέπει να αφήνονται έξω σε ένα μπολ ρυζιού, καθώς μοιάζουν με ραβδιά θυμιάματος που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια των κηδειών. Ομοίως, οι Κορεάτες πίστευαν ότι όσο πιο κοντά κρατάτε τις άκρες των chopsticks σας, τόσο περισσότερο θα είστε ελεύθεροι. Και ενώ οι χωρικοί χρησιμοποιούσαν ξύλινα ραβδιά, τα μέλη της βασιλικής οικογένειας χρησιμοποιούσαν ασημένια, πιστεύοντας ότι θα μαύριζαν αν το φαγητό δηλητηριαζόταν.
5. Τραπουλόχαρτα
Γενικά πιστεύεται ότι η τράπουλα των 52 φύλλων έχει αραβικές ρίζες: εμφανίστηκε είτε από τους Αιγύπτιους Μαμελούκους είτε από τους Ισπανούς Άραβες. Το σύστημα τραπουλόχαρτων έμοιαζε πολύ με το σύγχρονο, με τέσσερα κοστούμια και ψηλά χαρτιά, γνωστά αλλιώς ως εικόνες. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, οι βασιλικές αυλές κυριαρχούνταν από άνδρες, οπότε, παραδόξως τώρα, τα καταστρώματα δεν περιλάμβαναν κυρίες.
Αρχικά, τα κοστούμια ήταν τα εξής: κύπελλα, σπαθιά, νομίσματα και ραβδιά. Αργότερα εξελίχθηκαν στα γνωστά μπαστούνια, μπαστούνια, καρδιές και διαμάντια. Η πρακτική της χρήσης κοστουμιών θα μπορούσε να προέρχεται από την Κίνα, η οποία είχε ήδη τη δική της εκδοχή τραπουλόχαρτων από το 800-900 μ.Χ.
Καθώς οι κάρτες αυξάνονταν σε δημοτικότητα, κατέστη απαραίτητο να ρυθμιστεί η πρακτική χρήση τους. Το 1674, ο Τσαρλς Κότον δημοσίευσε τον Τελειωμένο Τζογαδόρο και δέκα χρόνια αργότερα εκδόθηκαν χαρτονομίσματα στην Αμερική σε αντάλλαγμα για τραπουλόχαρτα που χρησίμευαν ως IOU. Οι κάρτες αντανακλούσαν ακόμη και την πολιτική κατάσταση: κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ήταν διακοσμημένες με ζωντανές εικόνες χριστιανικού ή φιλοσοφικού περιεχομένου.
Εν τω μεταξύ, οι επαναστάτες στη Γαλλία άρχισαν να παίζουν το παιχνίδι "Ace Up!", που αντιπροσωπεύει τον θρίαμβο του ανθρώπου επί της μοναρχίας. Αντικατέστησαν επίσης τους βασιλιάδες, τις βασίλισσες και τους βαλέτες με "ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα" λόγω της περιφρόνησής τους για βασιλεία. Η άνοδος του Ναπολέοντα στην εξουσία αντέστρεψε αργότερα πολλές από τις ριζικές αλλαγές που υιοθέτησαν οι επαναστάτες.
6. Χαρτί υγείας
Η χρήση χαρτιού υγείας χρονολογείται τουλάχιστον από τον 6ο αιώνα στην Κίνα, όταν ένας λόγιος ονόματι Yang Zhitui δήλωσε: «Χάρτι που έχει αποσπάσματα από τους πέντε κλασικούς ή ονόματα σοφών, δεν τολμώ να το χρησιμοποιήσω για λόγους τουαλέτας». Όταν οι μουσουλμάνοι επισκέφθηκαν την Κίνα τον 9ο αιώνα, έμειναν έκπληκτοι από την κινεζική πρακτική, σημειώνοντας με αηδία ότι οι Κινέζοι «δεν νοιάζονται για την καθαριότητα - δεν πλένονται με νερό, στεγνώνουν με χαρτί!».
Η ιστορία του χαρτιού υγείας δεν αναπτύχθηκε για αρκετές εκατοντάδες χρόνια, μέχρι που το 1391 ο Κινέζος αυτοκράτορας διέταξε τη μαζική παραγωγή του. Το Imperial Supply Bureau είχε την αποστολή να παράγει ετησίως 720.000 φύλλα χαρτιού 0,6 x 0,9 μέτρων για προσωπική χρήση του αυτοκράτορα.
Περίπου 300 χρόνια αργότερα, ο Joseph Gayetti παρουσίασε ένα συσκευασμένο χαρτί υγείας που ονομάζεται «χαρτί θεραπείας». Τα φύλλα ήταν επικαλυμμένα με αλόη για να καταπραΰνουν τη φλεγμονή και κάθε συσκευασία των 500 φύλλων πωλήθηκε για 0,50 δολάρια. Το όνομα του Τζόζεφ ήταν τυπωμένο σε κάθε συσκευασία για να θυμίζει στους ανθρώπους ποια ήταν η πηγή της ανακούφισής τους.
7. Προϊόντα γυναικείας υγιεινής
Στην αρχαία Αίγυπτο, η εμμηνόρροια θεωρούνταν πιθανώς με θετικό τρόπο. Συνδέθηκε με τον Νείλο, που ήταν σύμβολο ανανέωσης και γονιμότητας, και μπορεί να χρησιμοποιήθηκε σε ιατρικούς σκοπούς. Για παράδειγμα, πίστευαν ότι αν επαλείφεται το αίμα της εμμήνου ρύσεως στους μαστούς, θα αυξάνονταν περισσότερο. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι, Έλληνες και Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν μια μεγάλη ποικιλία υλικών για να δημιουργήσουν ταμπόν, όπως πάπυρο, μαλλί, δέρματα ζώων, ακόμη και βότανα.
Μόλις το 1896 ο Joseph Lister, ο ίδιος άνθρωπος που έπεισε εκατομμύρια ανθρώπους να ξεπλύνουν το στόμα τους και να πλένουν τα χέρια τους πριν θεραπεύσουν ασθενείς, ενέπνευσε τους αδελφούς Johnson να δημιουργήσουν συσκευασμένα επιθέματα εμμήνου ρύσεως γνωστά ως πετσέτες Lister. Δυστυχώς για την Johnson & Johnson, όπως ονομάζεται σήμερα η εταιρεία τους, αυτό το έργο απέτυχε επειδή οι γυναίκες απλώς δεν ήταν έτοιμες να αγοράσουν τέτοια πράγματα δημόσια.
Το 1998, ο Arunachalam Muruganantham είχε βαρεθεί να ακούει τη σύζυγό του να παραπονιέται ότι χρησιμοποιούσε «άσχημα κουρέλια» αντί για σερβιέτες κατά τη διάρκεια της περιόδου της. Αφού η γυναίκα του είπε ότι τέτοια πράγματα είναι εξωφρενικά ακριβά, ο Muruganantham αποφάσισε να βρει φθηνότερα επιθέματα, αλλά είχε ένα πρόβλημα: δεν είχε ιδέα πώς λειτουργεί ο εμμηνορροϊκός κύκλος. Σε μια προσπάθεια να το μάθει, έφτιαξε μια «μήτρα» γεμάτη με αίμα κατσίκας και την έκρυψε κάτω από τα ρούχα του για να δοκιμάσει την απορροφητικότητα της εφεύρεσής του. Κάθε φορά που έπλενε τα ρούχα του, οι χωρικοί νόμιζαν ότι είχε γίνει διεστραμμένος, είχε τρελαθεί ή είχε καταληφθεί από δαίμονες, αλλά σερβιέτεςτελικά του κέρδισε ένα βραβείο καινοτομίας από τον Ινδό Πρόεδρο.
8. Σουτιέν
Ο πρόγονος του μοντέρνου σουτιέν δημιουργήθηκε το 1910, όταν η 19χρονη Mary Phelps Jacob ετοίμαζε ένα φόρεμα για μια επερχόμενη μπάλα. Επέλεξε ένα φόρεμα που αναδείκνυε τη μάλλον φαρδιά σιλουέτα της, αλλά βρήκε τους κορσέδες πολύ περιοριστικούς. Αντί για κορσέ, ζήτησε από την υπηρέτρια να φέρει δύο μαντήλια και μια κορδέλα.
Κυρίες από την υψηλή κοινωνία ρώτησαν τη νεαρή Μαίρη πώς της δόθηκε η ευκαιρία να κινείται και να χορεύει τόσο ελεύθερα και τέσσερα χρόνια αργότερα έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για ένα «εξώπλατο σουτιέν». Ενώ η κυρία Τζέικομπ πιστώνεται ιστορικά ότι επινόησε το σουτιέν, πρόσφατα αρχαιολογικά ευρήματα υποδηλώνουν ότι οι γυναίκες φορούσαν σουτιέν ήδη από το 1400.
Στις δεκαετίες που ακολούθησαν την ανακάλυψη του Jacob, το σουτιέν πέρασε από μια σειρά μεταμορφώσεων. Ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους κατέχει το «Wonderbra», που δημιουργήθηκε το 1964 από τη Louise Poirier για το brand «Canadelle». Ωστόσο, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, η ιδέα ενός σουτιέν push-up χρονολογείται πολύ νωρίτερα. Σχεδιάστηκε για πρώτη φορά από τον Frederick Mellinger το 1946 και σύντομα έγινε η τελευταία μόδα στο Χόλιγουντ. Αλλά, φυσικά, το πιο περίεργο είναι το "Nipple Bra", ένα σουτιέν που εκθέτει τις θηλές που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1970, όταν οι ορατές θηλές θεωρούνταν το απόγειο της σεξουαλικότητας.
Στην αρχαία Αίγυπτο, ο γάμος δεν είχε νομικές συνέπειες: ένας άνδρας και μια γυναίκα θεωρούνταν σύζυγοι, απλώς ζούσαν κάτω από την ίδια στέγη. Έτσι, τα διαζύγια και οι νέοι γάμοι ήταν ευρέως διαδεδομένα. Στην Ελλάδα το θέμα έφτασε στους κριτές και εξετάστηκε διεξοδικά. Στην Ιαπωνία, αν ο σύζυγος αρνιόταν να δώσει διαζύγιο, η σύζυγος μπορούσε να επιλέξει να ζήσει στο ναό τρία χρόνια, μετά την οποία ο γάμος τερματίστηκε αυτομάτως. Οι γυναίκες Βίκινγκ θα μπορούσαν εύκολα να εγκαταλείψουν τους συζύγους τους, αν δεν μπορούσαν να εξασφαλίσουν τα απαραίτητα για την οικογένεια.
Στη μεσαιωνική Αγγλία, το διαζύγιο ήταν αυστηρά εκκλησιαστικό ζήτημα. Κατά ειρωνικό τρόπο, η Εκκλησία της Αγγλίας, η οποία δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα της άρνησης του Πάπα να χωρίσει τον Ερρίκο Η' από την πρώτη του σύζυγο, έγινε ακόμη πιο άκαμπτη από την Καθολική Εκκλησία, την οποία προσπάθησε να εξουδετερώσει. Η αλλαγή έγινε δυνατή μόνο από την Caroline Sheridan, σύζυγο του βουλευτή George Norton.
Η Σέρινταν κακοποιήθηκε από τον σύζυγό της και έβρισκε παρηγοριά μόνο στη φροντίδα των παιδιών και στο γράψιμο. Ο Νόρτον κάποτε τη συμβούλεψε να γίνει πιο «φιλική» με τον Λόρδο Μελβούρνη, μόνο και μόνο για να την κατηγορήσει για μοιχεία το 1836. Ο Νόρτον έχασε την υπόθεση, αλλά συνέχισε να ζει με τα παιδιά και να παίρνει τα εισοδήματα της συζύγου του, γεγονός που ανάγκασε τον Σέρινταν να κάνει εκστρατεία για τα δικαιώματα των παντρεμένων γυναικών στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έκανε πιέσεις για πολιτικούς, δημοσίευσε φυλλάδια και έγραψε ακόμη και η ίδια στη βασίλισσα Βικτώρια. Τα διεισδυτικά λόγια του Σέρινταν σχετικά με τους σκληρούς και άνισους νόμους του γάμου επηρέασαν την ψήφιση του νόμου περί επιμέλειας των βρεφών του 1839 και του νόμου περί γάμου και διαζυγίου του 1857.
10. Έγκλημα και τιμωρία
Σχετικά με το έγκλημα και την τιμωρία ως όργανο του κράτους, γράφτηκε στον Κώδικα Νόμων του Χαμουραμπί, ο οποίος κηρύχθηκε ο «νόμος της ανταπόδοσης» για όσους τον παραβιάζουν. Οι Έλληνες, όπως ο Πλάτωνας, προέβλεπαν φυλάκιση για εγκλήματα όπως προδοσία ή χρέος προς την κυβέρνηση. Επειδή οι φτωχοί δεν μπορούσαν να πληρώσουν, συχνά στερούνταν την ελευθερία τους, με αποτέλεσμα να επιβάλλονται μέγιστες ποινές.
Ωστόσο, στις περισσότερες περιπτώσεις η δικαιοσύνη απονεμήθηκε με απλούστερο και ταχύτερο τρόπο. Στη Ρώμη, αν ήσουν πλούσιος, σε περίμενε κατ' οίκον περιορισμός και αν ήσουν φτωχός, η λεπίδα του δήμιου ή το σκλαβοπάζαρο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι δράστες προσφέρθηκαν να εγκαταλείψουν οικειοθελώς τα σπίτια τους και να πάνε στην εξορία. Οι εγκληματίες που βρίσκονταν σε αιχμαλωσία εν αναμονή της δίκης ονομάζονταν publica vincula ή carcer (κελί τιμωρίας).
Μέχρι τη δεκαετία του 1570, τα εργαστήρια ήταν κοινός τόπος, στέλνοντας τους αλήτες ως εργάτες ως υποκατάστατο για σκληρότερες τιμωρίες. Στη δεκαετία του 1680, οι Κουάκεροι άρχισαν να εκστρατεύουν για την εισαγωγή της φυλάκισης ως υποκατάστατο της θανατικής ποινής. Έναν αιώνα αργότερα, η Πενσυλβάνια κατήργησε τη θανατική ποινή για ορισμένα εγκλήματα, ενώ πολλοί ζήτησαν μεταρρυθμίσεις, υποστηρίζοντας ότι «ένα αδιάκριτο σύστημα τιμωρίας ενθαρρύνει τους εγκληματίες να είναι εξίσου άτακτοι». Επί του παρόντος, μόνο 32 πολιτείες στις Ηνωμένες Πολιτείες εξακολουθούν να έχουν τη θανατική ποινή.
Η πρακτική της ειδοποίησης του κοινού για έναν παραβάτη μπορεί να έχει τις ρίζες της στη Βίβλο. Αφού ο Κάιν σκότωσε τον αδελφό του Άβελ, σημαδεύτηκε από τον Θεό για να ξεχωρίζει από τους άλλους ανθρώπους και να ντρέπεται για πάντα για το έγκλημά του. Μέχρι το 1700, η πρακτική του ξεχωρισμού των εγκληματιών είχε εξαπλωθεί. Για παράδειγμα, οι μοιχοί έπρεπε να φορούν το κόκκινο γράμμα "Α" (από το "μοιχός"), οι βλάσφημοι - "Β" ("βλασφημία"), οι μεθυσμένοι - "D" ("μεθυσμένοι"), ένοχοι για ανθρωποκτονία - "Μ" ( " ανθρωποκτονία"), και κλέφτες - "Τ" ("κλοπή" - κλοπή).