Η αρχαιότερη γραφή είναι η τουρκική ρουνική. Από τον 10ο αιώνα έως το 1927 υπήρχε γραφή με βάση την αραβική γραφή, από το 1928 έως το 1936 χρησιμοποιήθηκε η λατινική γραφή (yanalif), από το 1936 έως σήμερα χρησιμοποιείται γραφή σε κυριλλική γραφική βάση, αν και ήδη υπάρχουν σχέδια για μεταφράστε την ταταρική γραφή στα λατινικά. Οι Τάταροι μιλούν την ταταρική γλώσσα της υποομάδας Kypchak της τουρκικής ομάδας της οικογένειας των Αλταϊκών. Οι γλώσσες (διάλεκτοι) των Τατάρων της Σιβηρίας δείχνουν κάποια εγγύτητα με τη γλώσσα των Τατάρων των περιοχών του Βόλγα και των Ουραλίων. Η λογοτεχνική γλώσσα των Τατάρων διαμορφώθηκε με βάση τη μεσαία (καζαν-ταταρική) διάλεκτο.
Η παραδοσιακή κατοικία των Τατάρων του Μέσου Βόλγα και των Ουραλίων ήταν μια ξύλινη καλύβα, περιφραγμένη από το δρόμο με έναν φράχτη. Η εξωτερική πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με πολύχρωμους πίνακες. Οι Τάταροι του Αστραχάν, οι οποίοι διατήρησαν ορισμένες από τις στεπικές ποιμενικές παραδόσεις τους, είχαν μια γιούρτη ως θερινή κατοικία.
Τα Kuzikmäki είναι ζεστά πλακέ ψωμάκια από άζυμη ζύμη, διπλωμένα στη μέση, με οποιαδήποτε γέμιση: είτε είναι πατάτες και κρεμμύδια, χυλός σίτου με βούτυρο, πουρές κολοκύθας, παπαρουνόσπορος και πολλές άλλες επιλογές! Το Chak-chak είναι μια ανατολίτικη γλύκα, η οποία είναι προϊόντα ζύμης με μέλι Ταταρικό πιλάφι - το πιλάφι είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στους Τατάρους Echpomchak - βάζουν αρνί στη γέμιση
Τα ρούχα των ανδρών και των γυναικών αποτελούνταν από παντελόνι με φαρδύ σκαλοπάτι και πουκάμισο (για τις γυναίκες συμπληρωνόταν με κεντημένη σαλιάρα), πάνω στο οποίο φορούσαν μια αμάνικη καμιζόλα. εξωτερικά ενδύματαΣερβίρονται Κοζάκοι, και το χειμώνα ένα καπιτονέ μπεσμέ ή γούνινο παλτό. Η κόμμωση των ανδρών είναι ένα κάλυμμα του κρανίου, και στην κορυφή του είναι ένα ημισφαιρικό καπέλο με γούνα ή ένα καπέλο από τσόχα. οι γυναίκες έχουν κεντημένο βελούδινο σκουφάκι (καλφάκ) και μαντήλι. Τα παραδοσιακά παπούτσια είναι τα δερμάτινα ichigi με μαλακές σόλες, έξω από το σπίτι τα φορούσαν με δερμάτινες γαλότσες. Η γυναικεία φορεσιά χαρακτηριζόταν από πληθώρα μεταλλικών κοσμημάτων.
Όπως πολλοί άλλοι λαοί, οι τελετές και οι διακοπές του λαού των Τατάρων εξαρτώνταν σε μεγάλο βαθμό από τον αγροτικό κύκλο. Ακόμη και τα ονόματα των εποχών υποδηλώνονταν με μια έννοια που σχετίζεται με ένα συγκεκριμένο έργο: saban өste άνοιξη, η αρχή της άνοιξης. peęn өste καλοκαίρι, ώρα χόρτου.
Ήρθε η ώρα μετά το τέλος της άνοιξης έρευνα πεδίουκαι το ξεκίνημα της χορτονομής. Τη γιορτή αυτή οι κάτοικοι κάποιων χωριών έγιναν φιλοξενούμενοι άλλων. Όσοι πήγαιναν να επισκεφτούν έραβαν ρούχα, έψηναν πίτες και έφεραν μαζί τους τα σφάγια αποξηραμένων χήνων. Έφτασαν με στολισμένα καρότσια, οδήγησαν στο χωριό με μουσική και τραγούδια, τα παιδιά άνοιξαν τις στολισμένες πύλες του χωραφιού για τους καλεσμένους. Για κάθε νεοφερμένο καλεσμένο, οι οικοδεσπότες στρώνουν ξανά το τραπέζι. Το βράδυ οργανώθηκε κοινό δείπνο. Όλες τις ημέρες της επίσκεψης, οι οικοδεσπότες θερμαινόμενα λουτρά: το λουτρό kunakny hormeshe muncha είναι η υψηλότερη τιμή για έναν επισκέπτη. Έτσι συνηθίζεται να θεωρούμε τους Τατάρους. Οι διακοπές της Βιέν ενίσχυσαν τη συγγένεια και τη φιλία, ένωσαν το χωριό και τη γύρω περιοχή: οι άνθρωποι ένιωθαν σαν μια οικογένεια τις ημέρες αυτών των διακοπών
Σύμφωνα με την παλιά, παλιά παράδοση, τα ταταρικά χωριά βρίσκονταν στις όχθες των ποταμών. Ως εκ τούτου, η πρώτη «γιορτή της άνοιξης» του μπαϊράμ για τους Τατάρους συνδέεται με την ολίσθηση του πάγου. Αυτή η γιορτή ονομάζεται boz karau, boz bagu «για να παρακολουθείς τον πάγο», boz ozatma που βλέπει τον πάγο, zin kitu drift στον πάγο. Όλοι οι κάτοικοι από ηλικιωμένους μέχρι παιδιά βγήκαν για να παρακολουθήσουν τον πάγο να παρασύρεται στην όχθη του ποταμού. Η νεολαία περπάτησε ντυμένη, με αρμονιστές. Το άχυρο ήταν απλωμένο και φωτισμένο σε πλωτές πλάκες πάγου. Στο γαλάζιο λυκόφως της άνοιξης, αυτοί οι αιωρούμενοι πυρσοί μπορούσαν να φανούν μακριά και τα τραγούδια ορμούσαν πίσω τους.
γαμήλιες τελετέςΟι Τάταροι είναι τόσο διαφορετικοί που είναι αδύνατο να πούμε για όλους. Κάθε γάμος είχε προηγηθεί μια συνωμοσία, στην οποία συμμετείχαν ο γιαούτσι (σπίρτα) και ένας από τους μεγαλύτερους συγγενείς από την πλευρά του γαμπρού. Εάν οι γονείς της νύφης συμφωνούσαν στον γάμο, κατά τη διάρκεια της συνωμοσίας, επιλύονταν ζητήματα σχετικά με το μέγεθος του καλύμματος, την προίκα της νύφης, την ώρα του γάμου και τον αριθμό των προσκεκλημένων. Μετά τη σύναψη του "συμβολαίου γάμου", η νύφη ονομαζόταν yarashylgan kyz - ένα αρραβωνιασμένο κορίτσι. Μέσα σε 3-5 εβδομάδες τα πάρτι ετοιμάζονταν για το γάμο. Ο γαμπρός μάζευε τιμή νύφης, αγόρασε δώρα για τη νύφη, τους γονείς και τους συγγενείς της, μαξιλάρια, πουπουλένια κρεβάτια και άλλα αντικείμενα. Η νύφη ολοκλήρωσε την προετοιμασία της προίκας, την οποία άρχισε να μαζεύει από μικρή ηλικία. Αποτελούνταν από φορέματα υφαντά, εσώρουχα, καθώς και ρούχα δώρου για τον γαμπρό: κεντητά πουκάμισα, παντελόνια, μάλλινες κάλτσες κ.λπ. Συγγενείς και των δύο μερών ήταν απασχολημένοι με την οργάνωση του επερχόμενου γάμου.
Υπήρχε μια πίστη σε διάφορα κύρια πνεύματα: νερά - σουανάσες, δάση - shurale, εδάφη - λίπος anasa, brownie oyase, αχυρώνα - abzar iyase, ιδέες για λυκάνθρωπους - ubyr. Οι προσευχές γίνονταν στα άλση, που ονομάζονταν keremet, πίστευαν ότι ένα κακό πνεύμα με το ίδιο όνομα ζει σε αυτά. Υπήρχαν ιδέες για άλλα κακά πνεύματα - τζίνι και περί. Για τελετουργική βοήθεια, στράφηκαν στο yemchi - αυτό ήταν το όνομα των θεραπευτών και των θεραπευτών. Οι πιστοί Τάταροι, με εξαίρεση μια μικρή ομάδα Κρυασέν (συμπεριλαμβανομένων των Ναγκάιμπακ), που προσηλυτίστηκαν στην Ορθοδοξία τον 16ο και τον 18ο αιώνα, είναι Σουνίτες Μουσουλμάνοι.
Η βιοτεχνία ichizh ως μαζική παραγωγή παπουτσιών με σχέδια Τατάρ από δέρμα μπότες (chitek, ichigi) και παπούτσια (παπούτσι, chuvek) βασίζεται στις παραδόσεις της καλλιτεχνικής επεξεργασίας δέρματος χρησιμοποιώντας την τεχνική μωσαϊκού kayula kun, σπάνια ανάγλυφη. Τα παπούτσια δημιουργούνται από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος με σχέδια (μαρόκο, γιουφτ), ραμμένα από άκρη σε άκρη, χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική ραφή χεριού, ράψιμο και ταυτόχρονα διακόσμηση του προϊόντος. Η τέχνη του κοσμήματος έγινε ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των Τατάρων. Είχε σχέση με υψηλό επίπεδοη ανάπτυξή του, ξεκινώντας από τον Μεσαίωνα, η διατήρηση των παραδόσεων τόσο στην τεχνολογία παραγωγής όσο και στον σχεδιασμό κοσμημάτων. Οι κοσμηματοπώλες δούλευαν με χρυσό (άλτυν), ασήμι (komesh), χαλκό (bakyr) και τα κράματά τους.
Οι Τάταροι έχουν σχολική εκπαίδευση στην Ταταρική γλώσσα. Διεξάγεται σύμφωνα με το πανρωσικό πρόγραμμα και τα εγχειρίδια μεταφρασμένα στην ταταρική γλώσσα. Εξαιρέσεις: σχολικά βιβλία και μαθήματα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, Στα Αγγλικάκαι άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες, OVS, οι ομάδες στα μαθήματα φυσικής αγωγής μπορούν να είναι στα ρωσικά. Υπάρχει επίσης εκπαίδευση στα Τατάρ σε ορισμένες σχολές πανεπιστημίων του Καζάν και σε νηπιαγωγεία. Ένα κοσμικό σχολείο με δεκαετή περίοδο σπουδών άρχισε να υπάρχει μεταξύ των Τατάρων με την εισαγωγή της υποχρεωτικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για όλους τους πολίτες της ΕΣΣΔ. Πριν από αυτόν τον ρόλο Εκπαιδευτικά ιδρύματαέκανε μεντρεσά.
Η εθνική μουσική των Τατάρων - των λαών της Ευρασίας με μακρά ιστορία και πρωτότυπο πολιτισμό - είναι αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Το συναισθηματικό περιεχόμενο και το μουσικό του ύφος στην πιο συμπυκνωμένη μορφή του εκδηλώνονται στο λυρικό παρατεταμένο τραγούδι, που παρουσιάζεται εδώ στην ερμηνεία αναγνωρισμένων δασκάλων της λαϊκής μουσικής παράστασης. Όμως το παραδοσιακό τραγούδι δεν είναι μόνο μνημείο του δημοτικού τραγουδιού. ακούγεται ακόμα και σήμερα σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, προγράμματα συναυλιών Η γνωριμία με τη μουσική του Τατάρ θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε καλύτερα την πνευματική κουλτούρα των ανθρώπων με πλούσιο ιστορικό πεπρωμένο.
Μεταξύ των προγόνων των Τατάρων υπήρχαν πολλοί τεχνίτες. Δάσκαλοι ζούσαν σχεδόν σε κάθε χωριό. Υπήρχαν εκείνοι των οποίων τα προϊόντα άξιζαν το βάρος τους σε χρυσό. Τέτοιοι τεχνίτες ήταν γνωστοί πολύ πιο πέρα από το χωριό.
Αλίμονο, οι πρόγονοι των Τατάρων έχασαν πολλά είδη χειροτεχνίας ακόμη και πριν από την επανάσταση του 1917. Στις αρχές του 20ου αιώνα, σταμάτησαν να υφαίνουν χαλιά και πολύπλοκα υφάσματα με σχέδια, η λιθοτεχνία και ορισμένες χειροτεχνίες κοσμημάτων εξαφανίστηκαν. Μόνο σε μερικά χωριά, οι δάσκαλοι συνέχισαν να κεντούν με χρυσό σε καλύμματα κεφαλής - κρανιοσκεπάσματα και καλφάκια, τσόχα προϊόντα από τσόχα και ύφανση δαντέλας. Η ξυλογλυπτική, η απλή ύφανση με σχέδια, το κέντημα, το μαύρισμα σε ασήμι και η κατασκευή δερμάτινων παπουτσιών από μωσαϊκό κράτησαν περισσότερο.
Πού δούλευαν τα αρτέλ;
Στη δεκαετία του 1920, οι Τάταροι τεχνίτες ενώθηκαν στα αρτέλ. Σύμφωνα με αυτούς, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη γεωγραφία της ύπαρξης λαϊκών τεχνών στο έδαφος της δημοκρατίας.
- Χρυσοκέντημα - Καζάν.
- Δερμάτινο μωσαϊκό - Καζάν.
- Κέντημα - Καζάν, περιοχή Kukmorsky, Chistopol.
- Παπούτσια με σχέδια - περιοχές Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (τώρα Vysokogorsky).
- Ύφανση - Περιοχές Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
- Πλεκτική ύφανση χαλιών - Dubyazi (περιοχή Vysokogorsky).
- Ξυλογλυπτική - συνοικίες Sabinsky, Mamadyshsky.
- Κατασκευή δαντέλας - Rybnaya Sloboda.
- Κοσμήματα - Kazan, Rybnaya Sloboda.
- Artistic metal - Arsk.
- Κεραμικά - περιοχή Laishevsky.
Πως εκμηδενίστηκαν οι αργαλειοί
Στη δεκαετία του 1920, οι Τάταροι τεχνίτες άρχισαν να εργάζονται σε αρτέλ. Τότε ήταν που οι τεχνίτες μας έγιναν διάσημοι σε όλη την ΕΣΣΔ, καθώς και στην Ευρώπη και τον κόσμο, επειδή τα προϊόντα τους εξάγονταν. Εκείνα τα χρόνια, τα έργα των Τατάρων τεχνιτών εκτέθηκαν στο Παρίσι, τη Μόντσα-Μιλάνο, τη Λειψία, τη Ρίγα, την Πράγα και τη Βιέννη.
Στην Πανενωσιακή Γεωργική και Χειροτεχνική-Βιομηχανική Έκθεση στη Μόσχα το 1923, ένα ολόκληρο περίπτερο της Ταταρικής Δημοκρατίας ήταν αφιερωμένο στο έργο τους. Οι επισκέπτες είδαν κεντήματα ντέφι, κόμμωση κεντημένα με ασημένια κλωστή, Κοσμήματα, κεραμικές κανάτες, σκαλιστά ξύλινα πιάτα και κασετίνες. Και στην έκθεση "Η Τέχνη των Λαών της ΕΣΣΔ", οι δάσκαλοι παρουσίασαν προϊόντα στην τεχνική της καλλιτεχνικής ύφανσης, χρυσοκέντημα, δερμάτινα μωσαϊκά και άλλα.
Όλα άλλαξαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Οι παλιοί υπενθύμισαν ότι στα Ταταρικά χωριά, που φημίζονταν για τις καλλιτεχνικές τους τέχνες, οι κοσμηματοπώλες, οι υφαντές και οι υφαντές ταπήτων θεωρούνταν κουλάκοι. Κατά την απομάκρυνση, έκαιγαν αργαλειούς και άλλα αρχαία χειροτεχνικά εργαλεία και εργαλεία. Κάποιος συνέχισε να ασκεί τη τέχνη κρυφά, αλλά οι περισσότεροι προτίμησαν να μην το ρισκάρουν.Ωστόσο, στη δεκαετία του 1980, οι ερευνητές παρατήρησαν ότι η παραδοσιακή λαϊκή τέχνη εξακολουθούσε να επιβιώνει ως οικιακές χειροτεχνίες. Με τα χέρια τους έκαναν βασικά ό,τι χρειαζόταν στην καθημερινή ζωή - ύφαιναν χαλιά και κουβέρτες, έπλεκαν σκεύη από λυγαριά, κρεμούσαν σκαλιστές πλάκες στα παράθυρα. Αλλά μόνο μεμονωμένοι δάσκαλοι ασχολούνταν με κεντήματα νέφι, ύφανση χαλιών, μαύρισμα σε ασήμι. Αλλά οι τεχνικές και τα μοτίβα που χρησιμοποιούν οι τεχνίτες έχουν αλλάξει. Τι προτιμούσαν οι Τατάροι δάσκαλοι τα παλιά χρόνια;
Υποθήκη και ύφανση στημονιού
Σε ξύλινους αργαλειούς ύφαιναν στο χέρι υφάσματα με σχέδια από πολύχρωμα λινά, κάνναβη και μάλλινες κλωστές. Από τα αρχαία χρόνια, οι κλωστές βάφονταν με φυτικές και αργότερα με βαφές ανιλίνης. Οι Τάταρες τεχνίτες χρησιμοποίησαν τις τεχνικές ύφανσής τους, ήξεραν πώς να βάζουν σωστά τα νήματα στον αργαλειό, έτσι ώστε να σχηματίζεται ακόμη και το πιο περίπλοκο σχέδιο ύφανσης. Φαρδιές λευκές πετσέτες με κόκκινα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν για διάφορες τελετές, για παράδειγμα, γάμους ή όταν συναντούσαν επισκέπτες με ψωμί και αλάτι.
Δείγματα πετσετών από τις αρχές του 20ου αιώνα από τα ταμεία του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν Φωτογραφία:
Χειροποίητη ύφανση χαλιών
Μάλλον πολλοί έχουν δει καρό μονοπάτια στα χωριά. Για να τα φτιάξουν, οι τεχνίτριες ξόδεψαν μήνες συλλέγοντας υπολείμματα υφάσματος, ταξινομώντας τα ανά χρώμα και τυλίγοντας τα σε μπάλες. Τα παλιά χρόνια δεν ύφαιναν μόνο χαλιά σε χειροποίητους αργαλειούς, αλλά και φωτεινά χαλιά. Τα στολίδια ήταν συνήθως μεγάλα, γεωμετρικά σε πράσινο-μπλε και χρυσοκίτρινους τόνους. Για αντίθεση, το φόντο του χαλιού, τις περισσότερες φορές, ήταν σκούρο. Συνήθως υφαίνονται πολλά πάνελ, τα οποία στη συνέχεια συνδέονται και καλύπτονται με περίγραμμα. Παρεμπιπτόντως, τα χαλιά και τα πάνελ τοίχου κατασκευάστηκαν επίσης από τσόχα.
μάλλινο χαλί χειροποίητομικρό. Yelabuga, 1980 Φωτογραφία:
Κέντημα ντέφι
Το κέντημα θεωρείται ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των Τατάρων. Ήταν διακοσμημένο με είδη σπιτιού, λαϊκές φορεσιές. Το κέντημα ντέφι πήρε το όνομά του από τον τύπο της βελονιάς που χρησιμοποιήθηκε σε αυτό, παρόμοια με μια αλυσίδα με απλή ύφανση άγκυρας. Τα περιγράμματα των μοτίβων έγιναν με βελονιά ντέφι και γεμίστηκαν μεγάλα στοιχεία - πέταλα, φύλλα. Για να επιταχύνουν τη διαδικασία, οι τεχνίτες δεν χρησιμοποίησαν μια συνηθισμένη βελόνα, αλλά ένα γάντζο.
Βελούδινο μαξιλάρι κεντημένο με βελονιά αλυσίδας, δεκαετία του 1960 Φωτογραφία:
Χρυσό ράψιμο
Τέτοια κεντήματα κοσμούσαν κόμμωση, φορέματα και καμιζόλες, καλύμματα κρεβατιού και χασίτη - μια ζώνη στο στήθος. Μπουκέτα, χρυσά φτερά κεντήθηκαν σε λεπτό βελούδο, βελούδο και μερικές φορές σε μετάξι και άλλα λεπτά υφάσματα, καθώς και σε δέρμα. Χρησιμοποίησαν όχι μόνο μεταλλικές χρυσές και ασημένιες κλωστές, αλλά και ένα πλέγμα - ένα λεπτό σύρμα στριμμένο σε σπείρα. Με την πάροδο του χρόνου, οι ασημένιες και χρυσές κλωστές χρησιμοποιούνταν όλο και λιγότερο, συνήθως ήταν επικαλυμμένες χάλκινες κλωστές.
Χρυσό κέντημα με κλωστή. Φωτογραφία: AiF / Nail Nurgaleev
Βουλγαρική σταυροβελονιά
Αυτό το είδος κεντήματος είναι μεταγενέστερο, ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένο τον 20ο αιώνα. Ο βουλγαρικός σταυρός μοιάζει με συνηθισμένη σταυροβελονιά, μόνο οι σταυροί τοποθετούνται ο ένας πάνω στον άλλο με τέτοιο τρόπο ώστε να λαμβάνεται ένα στοιχείο που μοιάζει με νιφάδα χιονιού οκτώ άκρων. Παλαιότερα κεντούσαν σταυροβελονιά, για παράδειγμα, πουκάμισα γάμου και άλλα σπιτικά, πετσέτες, μαξιλαροθήκες, κουρτίνες, τραπεζομάντιλα.
Μασούρι δαντέλα
Οι πιο διάσημοι κατασκευαστές δαντέλας ζούσαν στο Rybnaya Sloboda και στο Pestretsy. Δαντελένιες χαρτοπετσέτες, μονοπάτια, γιακάς ύφαιναν ακόμη δουλοπάροικοι, τα έργα τους πουλούσαν ακόμη και στο εξωτερικό, λέγοντάς τα δαντέλα «Βρυξελλών». Στα προϊόντα υπήρχαν επίσης γεωμετρικά σχέδια, φυτικά στολίδια, εικόνες ζώων. Στο Rybnaya Sloboda, τα προϊόντα δαντέλας περικόπτονταν με ένα παχύ νήμα, το οποίο διέκρινε τα προϊόντα από τα έργα άλλων δασκάλων. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Τατάροι κατασκευαστές δαντέλας έλαβαν ένα διάσημο βραβείο σε μια έκθεση στο Σικάγο.
δερμάτινο μωσαϊκό
Αυτή η αρχαία τέχνη των Τατάρων έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Οι Τατάροι δάσκαλοι έφτιαχναν κυρίως μπότες με σχέδια - ichigi από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος, συγκεντρωμένα σε ένα floral, floral στολίδι. Λένε ότι ακόμη και οι χρυσοκέντητες Torzhok, προσπαθώντας να συμβαδίσουν με τους Τατάρους τεχνίτες, άρχισαν να διακοσμούν παπούτσια με χρυσοκέντημα. Αργότερα άρχισαν να φτιάχνουν παπούτσια, μαξιλάρια, πουγκάκια και άλλα προϊόντα χρησιμοποιώντας την τεχνική του δερμάτινου μωσαϊκού. Αυτή η βιομηχανία είναι ακόμα ζωντανή σήμερα.
Ichigi. Φωτογραφία: AiF / Maria Zvereva
Κεραμικά
Ήταν κοινό μεταξύ των Τατάρων του Καζάν μέχρι τον 16ο αιώνα και αναβίωσε μόλις στα μέσα του 20ου αιώνα. Τα παλιά χρόνια, οι τεχνίτες έφτιαχναν όχι μόνο πιάτα για καθημερινή χρήση - κανάτες, πιάτα και άλλα, αλλά και εφυαλωμένα πλακάκια με γεωμετρικά και φυτικά μοτίβα και διακοσμητικά τούβλα με φιόγκους, τα οποία χρησιμοποιούνταν για διακόσμηση στις κατασκευές. Για ομορφιά, οι κανάτες καλύφθηκαν με λευκό, κόκκινο ή γκρι πηλό, εφαρμόστηκαν ρίγες, με τη βοήθεια των οποίων δημιουργήθηκε ένα σχέδιο. Κάθε πλοίαρχος μάρκαρε το έργο του, με αυτό το σημάδι μπορούσε κανείς να αναγνωρίσει το χέρι του τεχνίτη.
Εφυαλωμένα πήλινα, 1960 Φωτογραφία:
Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων
Από χαλκό, μπρούντζο, ασήμι, οι πρόγονοι των Τατάρων κατασκεύαζαν οικιακά σκεύη, διακοσμητικά για ρούχα, όπλα, ιπποδρόμιο. Χρησιμοποιήθηκαν διάφορες τεχνικές - χύτευση, κυνηγητό, ανάγλυφο, στάμπα, χάραξη μετάλλων. Από τον 16ο αιώνα, οι τεχνίτες στράφηκαν στην κατασκευή διαφόρων αγγείων, δίσκων και σφυρήλατων σεντούκια. Χαλκουργοί, όπως ονομάζονταν οι μάστορες της καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων, βρίσκονταν σε κάθε ταταρικό χωριό. Οι περισσότεροι από αυτούς έκοψαν κουμγκάν - μια κανάτα με στενό λαιμό, στόμιο, λαβή και καπάκι. Τα στόμια των κουμγκάν κατασκευάζονταν, για παράδειγμα, με τη μορφή κεφαλών ζώων και πουλιών.
Χαραγμένος χάλκινος δίσκος και μπολ, δεκαετία του 1980 Φωτογραφία:
χειροτεχνία κοσμήματος
Οι πρόγονοι των Τατάρων κατέκτησαν τέλεια τις τεχνικές μαυρίσματος, χύτευσης, χάραξης, κυνηγιού, σφράγισης, ένθεσης με πολύτιμους λίθους, χάραξης σε πολύτιμους λίθους, κοπής πολύτιμοι λίθοι. Το περισσότερο ωραία δουλειάδόθηκε σε φιλιγκράν. Έκαναν διακοσμήσεις, για παράδειγμα, στην τεχνική του φυματιώδους φιλιγκράν - όταν τα χρυσά και ασημένια σύρματα κατέληγαν σε πολλές μπούκλες συνδυασμένες σε κώνο. Το Καζάν ήταν το κέντρο για την παραγωγή τέτοιων πολύπλοκων κοσμημάτων. Έφτιαχναν βραχιόλια μαυρισμένα με ασημένια, δεμένα στολίδια στα μαλλιά - τσούλπα, που τα έπλεκαν σε πλεξούδες. Σε κάθε προϊόν, το χέρι του πλοιάρχου ήταν τόσο αισθητό που οι κοσμηματοπώλες δεν έβαλαν καν το σημάδι τους, λένε, έτσι θα το ξέρουν όλοι. Αρχαία δαχτυλίδια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια σε οικογένειες Τατάρ φυλάσσονται ως λείψανα. Στα χωριά Kryashen έχουν διατηρηθεί γυναικείες θώρακες από κομμένα νομίσματα και πλάκες.
Γυναικείο κόσμημα στήθους με φιλιγκράν. Φωτογραφία: AIF-Kazan / Ρουσλάν Ισμουχαμέτοφ
Σκάλισμα και ζωγραφική σε ξύλο
Οι τεχνίτες κατασκεύαζαν από ξύλο οικιακά σκεύη - σεντούκια, πιάτα, ρόδες, καμάρες αλόγων, κάρα. Μεταχειρισμένα βελανιδιά, σημύδα, σφενδάμι, φλαμουριά, ασπέν, πεύκο. Αυτά τα προϊόντα χαρακτηρίζονταν από κομψά σκαλιστά στολίδια και ζωγραφική με έντονα χρώματα. Στις αρχές του 20ου αιώνα πολλοί τεχνίτες εμπορεύονταν ζωγραφισμένα ξύλινα κουτάλια με λουλουδάτα σχέδια. ΣΕ Σοβιετικά χρόνιαυπήρχε ένα τέτοιο πράγμα όπως "Tatar Khokhloma". Τα αναμνηστικά προϊόντα Khokhloma παράγονταν σε εργαστήρια σε επιχειρήσεις της βιομηχανίας ξυλείας. Στην πραγματικότητα, οι πρόγονοι των Τατάρων δεν χρησιμοποιούσαν το μαύρο φόντο που χαρακτηρίζει το Khokhloma στη ζωγραφική σε ξύλο. Το μαύρο χρώμα χρησιμοποιήθηκε σπάνια στη ζωγραφική σε ξύλο, μόνο για να διαχωρίσει στοιχεία. Πιο συχνά έπαιρναν έντονο κόκκινο, πορτοκαλί, χρυσό χρώμα.
Ξυλογλυπτική. Φωτογραφία: AIF-Kazan / Ρουσλάν Ισμουχαμέτοφ
Σας ενδιαφέρει η ιστορία, ο πολιτισμός και οι παραδόσεις του λαού των Τατάρ, της περιοχής μας; Γνωρίζετε πώς κατασκευάζονταν τα παραδοσιακά παπούτσια Τατάρ - μπότες ichigi και παπούτσια παπουτσιών; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των παπουτσιών Tatar bast και των ρωσικών; Γιατί η γυναικεία κόμμωση - καλφάκ - έχει διαφορετικά μεγέθη; Για να τα μάθετε όλα αυτά, πρέπει να επισκεφτείτε την έκθεσή μας "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "Χρυσά χέρια των δασκάλων: λαϊκές χειροτεχνίες των Τατάρων".
Για πολλούς αιώνες, οι παραδοσιακές χειροτεχνίες των Τατάρων είναι το κόσμημα και το χρυσοκέντημα, το δερμάτινο μωσαϊκό, το ντέφι και η υφαντική, η ξυλουργική και η τσόχα και η τσόχα. Χάρη στις παραδόσεις και τα διατηρημένα προϊόντα που κατασκευάζονται από τα χέρια των μαστόρων του παρελθόντος, έχουν αναπτυχθεί χειροτεχνίες γνωστές για την πρωτοτυπία και τη δημοτικότητά τους.
Το Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν έχει διατηρήσει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές προϊόντων και εργαλείων των Τατάρων δασκάλων. Πολλά από αυτά αντιπροσωπεύουν παραδοσιακές χειροτεχνίες, τα μυστικά των οποίων έχουν περάσει από γενιά σε γενιά. Δημιουργώντας ένα νέο έργο, ένας πραγματικός δάσκαλος όχι μόνο βασίστηκε στην εμπειρία των περασμένων αιώνων, αλλά προσπάθησε επίσης να βρει τη δική του αρχική λύση.
Σήμερα, οι καλύτερες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης αναβιώνουν στο Ταταρστάν. Διατηρώντας τη συνέχεια, οι λαϊκοί τεχνίτες δημιουργούν έργα τέχνης που ανταποκρίνονται σε νέες μορφές ζωής, ενώ χρησιμοποιούν ευρέως εθνικά στολίδια και παραδοσιακές τεχνικές.
Στην έκθεση μπορείτε να δείτε σπάνια είδη χειροτεχνίας και επαγγέλματος του 19ου-20ου αιώνα. και προϊόντα σύγχρονων δασκάλων. 
Ανάμεσά τους είναι πίνακες ζωγραφικής σε βελούδο της Luiza Fashrutdinova, κομψά δερμάτινα ψηφιδωτά των Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova και άλλων.
Οι δημιουργοί της έκθεσης ελπίζουν ότι θα ενδιαφέρει τον επισκέπτη όχι μόνο για το περιεχόμενό της, αλλά και για τις διαδραστικές ζώνες της. Η έκθεση φιλοξενεί master classes σε χρυσοκέντημα, δερμάτινο μωσαϊκό, ξυλογλυπτική, καλλιγραφία. μαθήματα μουσείων "Δεν μας λείπει το τσάι", "Επίσκεψη στη σόμπα" διαδραστικές θεατρικές ξεναγήσεις «Αναβιωμένη έκθεση».
Andrianova Arina, Makarova Daria
Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: ζωγραφική σε ξύλο και ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν
Στόχος:Ανάλυση της κατάστασης και των τάσεων στην ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.
Καθήκοντα: 1. Να καλλιεργήσουμε το αίσθημα του πατριωτισμού μέσα από την καλλιτεχνική κληρονομιά της περιοχής μας.
2. Να ενσταλάξει την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.
3. να διαμορφώνουν δεξιότητες εργασίας σύμφωνα με το καθιερωμένο παραδοσιακό λαϊκές μεθόδουςζωγραφική σε ξύλο.
Αντικείμενο μελέτης:ζωγραφική σε ξύλο
Αντικείμενο μελέτης:τεχνολογία ζωγραφικής
Συμμετέχοντες στη μελέτη:μαθητές σχολείων
Υπόθεση:Η υποκίνηση του ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη και η απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε αυτόν τον τομέα είναι δυνατή μόνο με τη στενή γνωριμία και τη βύθιση στις ιστορικές ρίζες μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.
Συνάφεια:Οι λαϊκές τέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του εθνικού πολιτισμού. Ενσαρκώνουν την αιώνια εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, στράφηκαν στο μέλλον, διατήρησαν βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις που αντικατοπτρίζουν την πρωτοτυπία του πολιτισμού του Τατάρ. Οι λαϊκές τέχνες της Πατρίδας μας είναι και κλάδος της τέχνης και πεδίο λαϊκής τέχνης. Ο συνδυασμός παραδόσεων, στυλιστικών χαρακτηριστικών και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, συλλογικών αρχών και απόψεων ενός ατόμου, ανθρωπογενών προϊόντων και υψηλού επαγγελματισμού είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικής δουλειάς των τεχνιτών και των τεχνιτών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
III Διεθνές Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο "Discovery"
Δημοτικό Προϋπολογιστικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα
"Γυμνάσιο Yulduz"
έρευνα
Η δουλειά έγινε
Andrianova Arina, Makarova Daria
μαθητές της 5ης τάξης
MBOU «Yulduz δευτερεύον
ολοκληρωμένο σχολείο"
Δημοτικό διαμέρισμα Chistopolsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Υπεύθυνος εργασίας
Andrianova Irina Kabirovna
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ
Ρωσική Ομοσπονδία
Chistopol, RT-2016
Πλήρης τίτλος του θέματος εργασίας | Καλλιτεχνικές τέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν: ζωγραφική σε ξύλο |
Όνομα ενότητας | "Η γλώσσα των ήχων και των χρωμάτων" |
Είδος εργασίας | Ερευνα |
Υποψηφιότητα ηλικίας | 10-12 ετών |
Andrianova Arina, Μακάροβα Ντάρια |
|
Τόπος σπουδών | MBOU «Yulduz δευτερεύον ολοκληρωμένο σχολείο" Δημοτικό διαμέρισμα Chistopolsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν |
Τάξη | |
Χώρο εργασίας | Κύκλος "Παλέτα" |
Υπεύθυνος εργασίας | Andrianova Irina Kabirovna δάσκαλος καλών τεχνών ΜΠΟΥ «Γιουλντουζ δευτεροβάθμια ολοκληρωμένο σχολείο" Δημοτικό διαμέρισμα Chistopolsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email προστατευμένο] |
I. Εισαγωγή…………………………………………………………………………4
II. Θεωρητικό μέρος
1. Χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης της περιοχής μας…………………………5
1.1. Η ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής στο ξύλο…………………………….5
1.2. Χαρακτηριστικά του ταταρικού στολιδιού ………………………………….7
III. Πρακτικό μέρος
1. Η πρακτική σημασία της λαϊκής τέχνης………………………… 10
Υλικό προϊόντος ……………………………………………. ……………………10
IV. Συμπεράσματα…………………………………………………………………..11
V. Πηγές…………………………………………………………………..12
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Θέμα ερευνητικό έργο: Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: ζωγραφική σε ξύλο και ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν
Στόχος: Ανάλυση της κατάστασης και των τάσεων στην ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.
Καθήκοντα: 1. Να καλλιεργήσουμε το αίσθημα του πατριωτισμού μέσα από την καλλιτεχνική κληρονομιά της περιοχής μας.
2. Να ενσταλάξει την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.
3. να διαμορφώσει τις δεξιότητες εργασίας στις καθιερωμένες παραδοσιακές λαϊκές μεθόδους ζωγραφικής σε ξύλο.
Μέθοδοι: - η μέθοδος σύνθεσης και καλλιτεχνικής ανάλυσης χρησιμοποιήθηκε σε μια λεπτομερή μελέτη της καλλιτεχνικής ζωγραφικής σε ξύλο.
η μέθοδος της διαχρονικής έρευνας (που διεξήχθη για μεγάλο χρονικό διάστημα) βασίστηκε στη μελέτη της λογοτεχνίας για την τέχνη της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, μουσεία τοπικής ιστορίας, προκειμένου να εξοικειωθούν με τις τέχνες των Τατάρων. πρακτικά μαθήματα στον κύκλο των καλών τεχνών.
Αντικείμενο μελέτης:ζωγραφική σε ξύλο
Αντικείμενο μελέτης:τεχνολογία ζωγραφικής
Συμμετέχοντες στη μελέτη:μαθητές σχολείου
Υπόθεση: Η υποκίνηση του ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη και η απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε αυτόν τον τομέα είναι δυνατή μόνο με τη στενή γνωριμία και τη βύθιση στις ιστορικές ρίζες μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.
Συνάφεια: Οι λαϊκές τέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του εθνικού πολιτισμού. Ενσαρκώνουν την αιώνια εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, στράφηκαν στο μέλλον, διατήρησαν βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις που αντικατοπτρίζουν την πρωτοτυπία του πολιτισμού του Τατάρ. Οι λαϊκές τέχνες της Πατρίδας μας είναι και κλάδος της τέχνης και πεδίο λαϊκής τέχνης. Ο συνδυασμός παραδόσεων, στυλιστικών χαρακτηριστικών και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, συλλογικών αρχών και απόψεων ενός ατόμου, ανθρωπογενών προϊόντων και υψηλού επαγγελματισμού είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικής δουλειάς των τεχνιτών και των τεχνιτών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.
Θεωρητικό μέρος.
- Χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης της περιοχής μας.
Η ιστορία της ζωγραφικής του ξύλου
Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκών τεχνών, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του Καθημερινή ζωήκαι πρωτότυπη κουλτούρα του λαού, είναι η καλλιτεχνική ζωγραφική. Οι αρχαιολόγοι ισχυρίζονται ότι η αρχιτεκτονική των Τατάρων του Καζάν ανάγεται στα κτίρια της πόλης και στα κτήματα των αρχαίων Βουλγάρων. Ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της αρχιτεκτονικής είναι η τέχνη της διακόσμησης στην τεχνική της ξυλογλυπτικής. Δείγματα τέτοιας διακόσμησης από την εποχή της αρχαίας Βουλγαρίας δεν έχουν φτάσει στην εποχή μας. Ωστόσο, η υψηλή δεξιοτεχνία των λαξευτών του αποδεικνύεται από μια πλάκα με όψη βελανιδιάς που βρέθηκε στο χωριό Bilyarsk στη θέση της βουλγαρικής πόλης Bilyar από μια ξύλινη ταφόπλακα του 12ου αιώνα (φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας Ταταρστάν). Η μπροστινή πλευρά της επικάλυψης είναι διακοσμημένη κατά μήκος του περιγράμματος με λαξευμένο φυτικό κόσμημα, που μαρτυρεί την εμπειρία και το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της ξυλουργικής.
Ένας αξιόλογος γνώστης της λαϊκής διακόσμησης των Τατάρων, ο πρώτος διδάκτορας ιστορίας της τέχνης στην περιοχή του Βόλγα Φουάντ Βαλέεφ (1921-1984) έγραψε ότι η διακόσμηση της κατοικίας των Τατάρων σε διάφορες ιστορικές περιόδους πραγματοποιήθηκε στο διαφορετική τεχνική: για τα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, ήταν χαρακτηριστική η οδοντωτή και περιγράμματος χάραξη, τον 19ο αιώνα, το "κουφό" και το περίγραμμα έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο, από τα τέλη του 19ου αιώνα - πριονισμένη ευρωπαϊκή προέλευση.
Τα κύρια μέσα διακόσμησης ταταρικών κτιρίων είναι κόγχες με λόγχη και καρίνα αετώματος, παραστάδες, στήλες, σχέδια με τη μορφή πλέγματος ορθογώνιου ή τετράγωνου περιγράμματος, στρογγυλές ροζέτες φυτικής φύσης, τριγωνικές ή ρομβικές πυραμίδες, δέσμες κ.λπ. Το θαύμα της καλλιτεχνικής επεξεργασίας του ξύλου canne mora είναι η δημιουργία ενός απαλού παιχνιδιού chiaroscuro λόγω του μικρού και συχνού ανάγλυφου. Ένα άλλο πράγμα είναι ένα είδος πολύχρωμου (ριγέ) χρωματισμού.
Χρησιμοποιώντας τα απλούστερα ίσια και καμπυλόγραμμα γεωμετρικά, καθώς και λουλουδάτα μοτίβα και τους συνδυασμούς τους, ο Τατάριος δάσκαλος θαυμάζει την ικανότητα να δημιουργεί περίπλοκες και παράξενες συνθέσεις χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ για να διακοσμήσει ένα σπίτι, φράχτη, πύλη.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, τα χρωματιστά τζάμια των κατώτερων τμημάτων των περιβλημάτων των παραθύρων στην πρόσοψη και στο αέτωμα, και στην πόλη - των μπαλκονιών και των αναβαθμών, έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Τα πιο προτιμώμενα χρώματα είναι το κόκκινο, το κίτρινο, το μωβ, το πράσινο, το μπλε και οι αποχρώσεις τους. Το πάθος των πλουσίων του χωριού είναι η ζωγραφική σε ξύλο στο επίπεδο των κόγχων των αετωμάτων κατά μήκος της πρόσοψης. τα πιο συνηθισμένα θέματα ζωγραφικής είναι το «δέντρο της ζωής» και τα πλούσια μπουκέτα λουλουδιών. Ωστόσο, αυτή η μόδα κατά τη διάρκεια της διαμόρφωσης του ρωσικού καπιταλισμού ήταν στην πραγματικότητα μόνο μια αναβίωση της τέχνης της ζωγραφικής, που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της Χρυσής Ορδής.
Η ταταρική διακόσμηση με ξυλογλυπτική και άλλοι τρόποι διακόσμησης ενός σπιτιού στη διαδικασία ανάπτυξής του επηρεάστηκαν από τις τοπικές παραδόσεις των λαών τουρκικής και φιννο-ουγγρικής καταγωγής και αργότερα των Ρώσων. Η ζωγραφική του ξύλου αναπτύχθηκε στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη της δημοκρατίας σε μια νέα ποιότητα - με τη μορφή του τατάρ "Khokhloma", η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στη δημιουργία αναμνηστικών.
Τα προϊόντα διέφεραν από τα παραδοσιακά Khokhloma, τόσο ως προς τον σκοπό όσο και ως προς τη μορφή και το χρώμα. Όταν ζωγραφίζουν προϊόντα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν τα μοτίβα του Τατάρ στολίδι και τα χρώματα που είναι χαρακτηριστικά της εθνικής τέχνης. (βλέπε συνημμένο)
1.2. Χαρακτηριστικά του ταταρικού στολιδιού
Τατάρος λαϊκό στολίδιαντιπροσωπεύει μια φωτεινή και πρωτότυπη σελίδα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ανθρώπων. Όντας το κύριο μέσο των τεχνών και της χειροτεχνίας, αντικατοπτρίζει ταυτόχρονα τη σύνθετη ιστορία της διαμόρφωσης και ανάπτυξης των ανθρώπων, του πολιτισμού και της τέχνης τους. Εξαιρετικά παραδείγματα του ταταρικού στολιδιού βρήκαν μια ζωντανή έκφραση σε διάφορα έργα της αιώνων δημιουργικότητας του λαού: ωραία σχέδιακοσμήματα, πολύχρωμα κεντήματα και υφάσματα με σχέδια, σκαλιστά πλαστικά από επιτύμβιες στήλες, κόμμωση, πολύχρωμο μωσαϊκόδερμάτινα παπούτσια, διακοσμητικά σπιτιού. Τα μοτίβα και τα σχέδια διαφόρων οικιακών προϊόντων, καθώς και η διακόσμηση της κατοικίας, αντικατοπτρίζουν τον πλούτο της καλλιτεχνικής σκέψης των ανθρώπων, μια λεπτή αίσθηση ρυθμού, αναλογίας, κατανόησης της μορφής, της σιλουέτας, του χρώματος και του υλικού. Υπάρχουν διάφοροι τύποι στολιδιών:
1. Floral και floral στολίδι. πλουσιότερος κόσμοςτα φυτά πάντα ενέπνεαν λαϊκοί τεχνίτεςκαι μάστορες στη δουλειά τους. Το φυτικό στολίδι χρησιμοποιείται ευρέως σε όλα σχεδόν τα είδη τέχνης του λαού και χτυπά με την πληθώρα των φυτικών μοτίβων, τη γραφική ερμηνεία τους και τον πλούτο των χρωματικών συνδυασμών.
2. Ζωομορφικό στολίδι. Η φύση έδωσε στους δημιουργούς της λαϊκής τέχνης την ευκαιρία να παρατηρήσουν ευρέως τον κόσμο των ζωντανών εικόνων. Το μοτίβο του πουλιού έχει διατηρηθεί πιο σταθερά στο έργο των ανθρώπων. Πολλές πεποιθήσεις, παραμύθια και θρύλοι συνδέονται με την εικόνα του πουλιού. Κατά την άποψη των ανθρώπων, το πουλί ήταν σύμβολο του ήλιου και του φωτός από τα αρχαία χρόνια, μεσολαβητής μεταξύ της ψυχής του ανθρώπου και του ουρανού. Ακόμη και στο πρόσφατο παρελθόν, στο έθιμο των Τατάρων υπήρχε η μαντεία με την κραυγή ενός πουλιού. Μπορείτε να βρείτε μια μεγάλη ποικιλία παραλλαγών κυρίως εικόνων περιγράμματος πουλιών. Τις περισσότερες φορές παρουσιάζονται με ανοιχτά ράμφη και φτερά, δύο κεφάλια και ουρές διακλαδισμένες στα πλάγια. Τα περιστέρια συνήθως αντιμετωπίζονται σε ζευγαρωτή εραλδική σύνθεση.
3. Γεωμετρικό στολίδι. Μεταξύ των διαφορετικών μοτίβων και μοτίβων του ταταρικού στολιδιού, μια σημαντική θέση καταλαμβάνουν τα γεωμετρικά. Είναι αλήθεια ότι είναι κατώτερα στην κατανομή τους από τα φυτικά και φυτικά μοτίβα, αλλά παρόλα αυτά χρησιμοποιούνται ευρέως στη διακόσμηση αγροτικών κατοικιών, κοσμημάτων και υφαντουργίας με σχέδια.
Το σύστημα κατασκευής μοτίβων ήταν οικείο στον άνθρωπο από την αρχαιότητα.
Η σύνθεση των μοτίβων βασίστηκε στη δημιουργία ορισμένων ρυθμών, επαναλήψεων, εναλλαγής διαφόρων μοτίβων.
Στο στολίδι βρίσκονται οι ακόλουθες συνθέσεις: η σύνθεση της κορδέλας σχηματίζεται από συνδέσμους με παράλληλους οδηγούς, η εραλδική (αντίστροφη) σύνθεση βασίζεται στη συμμετρία της εικόνας ως προς τον κατακόρυφο και σε ορισμένες περιπτώσεις προς τον οριζόντιο άξονα.
Πλέγμα (χαλί).
Κεντρική δοκός ή ριζική, σύνθεση ροζέτα. Σε αυτή τη σύνθεση, το σχέδιο του μοτίβου βασίζεται σε αξονικές ακτίνες που προέρχονται από ένα κέντρο.
Σύνθεση σε μορφή μπουκέτου λουλουδιών.
Χρώμα:
Το ταταρικό στολίδι χαρακτηρίζεται από πολύχρωμο, το οποίο ξεκινά με τη βάση. Προτίμηση δόθηκε στα φωτεινά κορεσμένα χρώματα: πράσινο, κίτρινο, μωβ, μπλε, μπορντό και κόκκινο. Ένα χρωματιστό φόντο είναι απαραίτητο στα πολύχρωμα κεντήματα. Ενισχύει τη μία γκάμα χρωμάτων και απαλύνει την άλλη. Και γενικά, συμβάλλει στη δημιουργία πλούσιας χρωματικής αρμονίας. Χάρη στο έγχρωμο φόντο, η σύνθεση του στολιδιού έγινε σαφής, ρυθμική και απαλή σε χρωματικές μεταβάσεις.
Υπάρχει μεγάλη ελευθερία στα χρώματα των φυτικών μοτίβων και των στοιχείων τους: φύλλα, λουλούδια, μπουμπούκια, ακόμη και στο ίδιο κλαδί, έγιναν σε διαφορετικά χρώματα. Και εκτός αυτού, μεμονωμένα πέταλα λουλουδιών, οι φλέβες τους, μεμονωμένα στοιχεία φύλλων κατασκευάστηκαν σε διάφορα χρώματα. Μια αγαπημένη μέθοδος σύνθεσης χρώματος είναι η μέθοδος αντίθεσης «ζεστών» και «κρύων» τόνων. Το φόντο έχει συνήθως ένα κόκκινο και λευκό και κόκκινο χρώμα. Τα σχέδια έχουν συνήθως από 4 έως 6 διαφορετικά χρώματα. Τη θέση που κυριαρχούν καταλαμβάνουν οι μπλε, πράσινοι, κίτρινοι και κόκκινοι τόνοι. Παρά τον κορεσμό χρωμάτων και τη φωτεινότητα των υφασμάτων με σχέδια, δεν φαίνονται υπερβολικά διαφοροποιημένα, χάρη στο έγχρωμο φόντο, το οποίο ακυρώνει τις φωτεινές αναλογίες χρωμάτων. Τα πλούσια μοτίβα διακρίνονται από τον πλούτο των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται: πράσινο, μπλε, κίτρινο, μπλε, κόκκινο, μοβ. Όλα αυτά τα χρώματα λαμβάνονται σε πλήρη τόνους και έχουν διαφορετικές αποχρώσεις. Οι χρωματικοί συνδυασμοί των μοτίβων χαρακτηρίζονται από συνδυασμό πράσινου με κόκκινο, μπλε με μοβ. Συνήθως ο κύριος ή η τεχνίτης επιδίωκε να δημιουργήσει έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Με οποιονδήποτε συνδυασμό χρωμάτων και τη φωτεινότητά τους, και τη συνολική χρωματική σύνθεση, δεν δημιουργείται ποτέ η εντύπωση της φανταχτερής ποικιλομορφίας. Αυτό διευκολύνεται από ένα έγχρωμο φόντο, το οποίο μαλακώνει ή αντίστροφα αποκαλύπτει μεμονωμένες χρωματικές κηλίδες.
Πρακτικό μέρος.
2.1. Η πρακτική σημασία της ζωγραφικής σε ξύλο
Τι χρειάζεται ο πλοίαρχος:
Υλικά. Το κύριο υλικό για τη ζωγραφική είναι το χρώμα. Κατά τη βαφή ξύλου χρησιμοποιούνται τα ίδια χρώματα όπως στη ζωγραφική: λάδι, τέμπερα, γκουάς, ακουαρέλα, καθώς και βαφές ανιλίνης. Εργαλεία.
Το κύριο εργαλείο του δασκάλου της ζωγραφικής είναι ένα πινέλο. Τις περισσότερες φορές, στρογγυλά πινέλα σκίουρου και κολίνσκι διαφορετικών μεγεθών χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική: - στρογγυλά κολίνσκι Νο. 1 και Νο. 2 με σωρό μεσαίου μήκους(για εργασίες περιγράμματος και πινελιές με μαύρη μπογιά), - στρογγυλός σκίουρος Νο. 2 και Νο. 3 για εφαρμογή κόκκινης βαφής,
Επίπεδο συνθετικό ή τρίχες Νο. 4,5,6 για εφαρμογή ασταριού και για βερνίκωμα. Το ιδανικό πινέλο για βάψιμο θα πρέπει να θυμίζει σταγόνα, σπόρο, φλόγα κεριού. Η ξύλινη άκρη της βούρτσας λειτουργεί επίσης - χρησιμοποιείται ως "τρύπα" για την εφαρμογή κουκκίδων: "σπόροι", "σταγόνες δροσιάς". Χρειάζεται μια παλέτα για την ανάμειξη χρωμάτων, για να αφαιρέσετε την περίσσεια χρώματος από ένα πινέλο.
Τελικό φινίρισμα του βαμμένου προϊόντος. Η επίστρωση λάκας σάς επιτρέπει να προστατεύσετε τη ζωγραφική σε ξύλο από τις επιπτώσεις του εξωτερικού περιβάλλοντος: υγρασία, αλλαγές θερμοκρασίας, δραστικές ουσίες. Επιπλέον, τα υλικά κάλυψης - λάδι ξήρανσης, βερνίκι, μαστίχα - δίνουν στο προϊόν ένα επιπλέον διακοσμητικό αποτέλεσμα. Η επεξεργασία ενός προϊόντος με βερνίκι είναι επίσης ένα είδος τέχνης. Συμβαίνει ότι ένα όμορφα βαμμένο πράγμα κάτω από ένα εσφαλμένα επιλεγμένο ή κακώς εφαρμοσμένο βερνίκι χάνει την ελκυστικότητά του. Δεν είναι τυχαίο ότι στις επιχειρήσεις ζωγραφικής τέχνης υπάρχει το επάγγελμα της λαχίλας. Το βερνίκι λαδιού PF-283 (4C) έχει αποδειχθεί από την καλύτερη πλευρά και είναι το πιο κατάλληλο για εργασία. Είναι καλύτερο να βάλετε το προϊόν που παραλάβατε σε ένα καθαρό κουτί με καπάκι που έχει προηγουμένως σκουπιστεί με ένα υγρό πανί ή απλά να το καλύψετε με ένα κουτί από πάνω για να κατακάθεται λιγότερη σκόνη και να μην εξαπλωθεί η μυρωδιά του βερνικιού. Όταν στεγνώσει, σχηματίζεται μια γυαλιστερή ελαστική επιφάνεια, η οποία έχει βελτιωμένες φυσικές και μηχανικές ιδιότητες και είναι σταθερή σε επαφή με το νερό.
Συμπέρασμα:
Έτσι, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της μελέτης, συμπεραίνουμε ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστικό στο επίπεδο των χρωμάτων, του ρυθμού των γραμμών και της αναλογικότητας. Είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας του Τατάρ. Η ζωγραφική του ξύλου έχει από καιρό προσελκύσει την προσοχή των λαϊκών τεχνιτών στην αρχιτεκτονική τέχνη. Ευτυχώς, στη Δημοκρατία του Ταταρστάν σήμερα έχουν διατηρηθεί και αναπτύσσονται διάφοροι τύποι ζωγραφικής ξύλου, απηχώντας τους λαούς της Ρωσίας και αποκτώντας τη δική τους Εθνική ταυτότητασε είδη σπιτιού.
συμπέρασμα
Είμαστε πεπεισμένοι ότι είναι απαραίτητο, όσο το δυνατόν νωρίτερα, να ενταχθούμε στη λαϊκή κουλτούρα. Κατέχοντας ειδικές δεξιότητες και ιδιαίτερα δεξιότητες, ασχολείστε με ενθουσιασμό στην κατασκευή αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτό επηρεάζει ευνοϊκά τη γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη, τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας, τις συνήθειες στην επιμελή, ευσυνείδητη εργασία.
Στη διαδικασία της δουλειάς ζωγραφίσαμε διακοσμητικούς πίνακες, μάθαμε τις τεχνικές της ζωγραφικής. Το καθήκον μας ήταν να εξοικειωθούμε με την ιστορία της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής τέχνης του λαού των Τατάρ, να προκαλέσουμε το ενδιαφέρον των συνομηλίκων μας για τη λαϊκή τέχνη, να δώσουμε τη χαρά της δημιουργικότητας, την οποία αντιμετωπίσαμε με επιτυχία.
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
1. Λεύκωμα "Λαϊκή Καλλιτεχνική Τέχνη της Ρωσίας" Σύντ. Antonov V.P. Μ., 1998.
2. Alferov L.G. Τεχνολογίες ζωγραφικής. Δέντρο. Μέταλλο. Κεραμικά. Υφάσματα. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.
3. Voronov V.S. Εγκυκλοπαίδεια εφαρμοσμένης δημιουργικότητας. - Μ., 2000.
4. Valeev F.Kh. Αρχαία τέχνη του Ταταρστάν. - Καζάν, 2002. - 104 σελ.
5. Πολιτισμός των λαών του Ταταρστάν \ ed.-comp. L.A.Kharisova. - Καζάν, 2005. - 367σ.
6. Nurziya Sergeeva «Ebiemnen Sandygy». - Καζάν, 1995
7. Λαϊκή χειροτεχνία.: - Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Εκδόσεις Ανάκτορα, 2000 - 12 σελ.
8. Φουάντ Βαλέεφ. «Ταταρικό λαϊκό στολίδι». - Καζάν, 2002
Εφαρμογή
Εικ.1
Παραδείγματα συγχώνευσης γεωμετρικών και φυτικών στολιδιών
Λουλουδάτο στολίδι
Εικ.2
Παραδείγματα ποικιλιών ταταρικής διακόσμησης
Εικ.3
Σύγχρονα παραδείγματα ζωγραφικής ξύλου
Σετ πιάτων με ταταρικό στολίδι
Ζώντας όμως έξω από την ιστορική πατρίδα, ποτέ δεν θεωρήσαμε τους εαυτούς μας στοιχεία άλλου πολιτισμού. Η πολυεθνική πολιτική της πρώην Σοβιετικής Ένωσης σκόρπισε εκπροσώπους διαφορετικών εθνικοτήτων σε όλη την επικράτεια της ΕΣΣΔ. Από τις αρχές του 20ου αιώνα, μια αρκετά μεγάλη διασπορά Τατάρων του Καζάν ζει στο Ουζμπεκιστάν. Αριθμός επανεγκατασταθέντων
Οι Τάταροι στο Ουζμπεκιστάν αυξήθηκαν απότομα μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας.
Μπορέσαμε να ενσωματωθούμε στις τοπικές ιδιαιτερότητες της ζωής, να αντιληφθούμε τον πολιτισμό και τα έθιμα της περιοχής. Αλλά για όλους όσους μένουν εδώ, ήμασταν πάντα κυρίως Τάταροι του Καζάν. Το γεγονός ότι οι Τάταροι - "Καζάν" - σίγουρα τονίστηκε για να τεθεί μια διαχωριστική γραμμή μεταξύ των Τατάρων της Κριμαίας που ζούσαν εδώ και εγκαταστάθηκαν στο Ουζμπεκιστάν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Διατηρήσαμε τα έθιμά μας, τη γλώσσα, τον πολιτισμό, τον τρόπο ζωής, τα εθνικά πιάτα ... και πολλά άλλα που θεωρούσαμε δικά μας, γηγενή, αχώριστα από το ίδιο το Ταταρστάν. Ίσως δεν μας θυμόντουσαν τόσο συχνά στο ίδιο το Ταταρστάν, πιστεύοντας ότι μάλλον ζούμε εδώ μόνοι μας… Αλλά δεν ζήσαμε απλώς, αλλά δείξαμε και διαδώσαμε τον τρόπο ζωής μας στον αυτόχθονα πληθυσμό και σε πολλούς άλλοι λαοί που ζουν στο Ουζμπεκιστάν Ταταρικός τρόπος ζωής και ο Ταταρικός μας πολιτισμός.
Μία από τις κατευθύνσεις προτεραιότητας στην ανάπτυξη του Ταταρστάν είναι η αναβίωση, η διατήρηση και η ανάπτυξη της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, των λαϊκών τεχνών, των τεχνών και της χειροτεχνίας. Ίσως θα σας ενδιέφερε πώς διατηρούνται και αναβιώνουν οι λαϊκές τέχνες στη διασπορά των Τατάρων που ζουν εκτός Ταταρστάν. Για να δείτε τη γκάμα των αναμνηστικών μου για το θέμα του Ταταρστάν, ακολουθήστε τον σύνδεσμο Tatar leather suvenirs nbsp; ή χειροποίητα αναμνηστικά. Με βάση τα έργα που παρουσιάζονται, φαίνεται ότι όλα αναπτύσσονται με βάση την ταταρική λαογραφία και την εθνογραφική κληρονομιά.
«Δερμάτινο αναμνηστικό πορτοφόλι. »«Δερμάτινο αναμνηστικό τσαντάκι με το εθνόσημο του Καζάν. » Η λαϊκή τέχνη, όντας μια από τις εκδηλώσεις της εθνικής αυτοσυνείδησης, δείχνει την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των πολιτισμών των Τατάρων που ζουν στη Διασπορά και του πολιτισμού της ιστορικής Πατρίδας.
Εδώ (στην Τασκένδη) έχουμε και άλλους Τάταρους που ασχολούνται με λαϊκές χειροτεχνίες και χειροτεχνίες. Ίσως στο μέλλον, σε μια από τις εκθέσεις ή σε οποιαδήποτε άλλη εκδήλωση, το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο του Ταταρστάν θα ενδιαφέρεται να χρησιμοποιήσει το παράδειγμά μας για να δείξει τη διατήρηση, την αναβίωση και την ανάπτυξη των τεχνών και των χειροτεχνιών των Τατάρων στις διασπορές εκτός της ιστορικής πατρίδας .
_________________