Artıq 20 ildir ki, rəssam, tarixçi və bərpaçı Sergey Romanov uşaq oyuncaqlarını toplayır: kuklalar, əsgərlər, oyuncaq ayılar, kukla mebelləri, qab-qacaq, pedallı maşınlar... Və xüsusilə də Milad bəzəkləri. Onun kolleksiyasında üç minə yaxın əşya var: 1930-cu illərdən pambıq gəlinciklər, dirijabllar, 50-ci illərdən papier-maşe tərəvəz və meyvələr, 1970-ci illərdən plastik Santa Klaus. Kolleksiyaçı Romanov bir əsr yarımlıq tarixi danışdı Yeni il oyuncaqları…
Pişik balamız olanda mənim 14 yaşım var idi. Yeni ilə qədər pişik balaca böyük, yaxşı qidalanan pişiyə çevrildi. Və bu pişik ilk dəfə bəzədilmiş yolka gördü. Və heyrətə gəldi. Əvvəlcə o, pəncəsi ilə aşağıda asılı olan oyuncaqları yıxdı, sonra isə düz yolkanın üstünə tullandı. Ağac, dəmir ştativdə bərkidilmiş olsa da, otağın hər tərəfində uzanırdı. Bir dəqiqədə bütün ən gözəl və sevimli oyuncaqlarımı itirdim. İtirilənləri bərpa etmək üçün köhnə Milad bəzəklərini axtarmağa və almağa başladım ...
Mələk, 20-ci əsrin əvvəlləri
Yeni il üçün yolka bəzəmək adəti orta əsrlərdə alman xalqları arasında yaranıb. Qədim dövrlərdən bəri almanlar ladinlərə müqəddəs bir ağac - ölümsüzlük simvolu kimi hörmət edirdilər. Hər il qış gündönümü günlərində iynələrdə təbiətin xoş ruhlarının yaşadığına inanaraq evlərini küknar budaqları ilə təmizləyirdilər. 16-cı əsrdən bəri ladin xristian Milad bayramının simvoluna çevrildi. Almaniyada, Hollandiyada, İngiltərədə evdə bütöv bir iynəyarpaq ağacı qoymaq və budaqlarına bəzəklər asmaq ənənəsi ortaya çıxdı.
İlk üç əsrdə bu bəzəklər yalnız yeməli idi. Almalar bilik ağacında bitən cənnət meyvələrinin xatirəsi kimidir. Mayasız vafli - Məsihin bədənini simvolizə edən prosvirok əvəzinə. Və təbii ki, əsl qızıl yarpaqla zərli olan zefir, zəncəfil çörək və qoz-fındıq. Əslində, əsl Milad bəzəkləri yalnız 18-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı. O illərdə qızılla örtülmüş küknar qozalarından düzəldilmiş bəzəklər, samandan gümüş üzlənmiş ulduzlar və qovalanmış misdən hazırlanmış kiçik mələk fiqurları çox dəbdə idi.
- Nənəm tez-tez yolkada şamların necə yandırıldığını xatırlayırdı. Bu şamlar dəmir şamdanlarda tort üçün olduğu kimi kiçik idi. Budaqlarda alovun xaricə çevrilməsi üçün bərkidilirdi. Və yalnız bir dəfə - Milad gecəsində yandırdılar. Və eyni gecə, yanğının qarşısını almaq üçün hədiyyələrlə birlikdə Milad ağacının altına su və qum vədrələri qoyuldu.
qayıq. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Birinci Milad topları 1848-ci ildə Türingiyada, Lausche şəhərində meydana çıxdı.
— Lausch qədim zamanlardan şüşəüfürənləri ilə məşhurdur. Və sonra bir gün bir usta Miladda uşaqları üçün Milad ağacı bəzəmək qərarına gəldi. Amma çox kasıb idi. Meyvəyə, şirniyyata pul çatmırdı. Sonra şüşədən alma, limon, zəncəfil çörək və qoz-fındıq üfürdü. Oyuncaqlar o qədər gözəl çıxdı ki, onlar haqqında söz-söhbət yarandı. Və tezliklə yalnız Lausch sakinləri deyil, bütün Almaniya Milad üçün şüşə bəzəklər sifariş etməyə başladılar.
Əvvəlcə şüşə Milad bəzəkləri qalın ağır şüşədən hazırlanmışdır və içəridən - parlaqlıq üçün - bir qurğuşun təbəqəsi ilə örtülmüşdür. Lakin 1860-cı illərdə Lauşda qaz zavodu tikildi. Qaz sobalarının köməyi ilə indi şüşə çox yüksək temperatura qədər qızdırıla bilərdi və şüşəüfürənlər nazik, zərif gizmoslar hazırlamağa başladılar. Qızıl və gümüş naxışlı toplar, mələk başları, çiyələklər, buz sarğıları, konuslar... Alman şüşə üfürənlər uzun müddət öz sənətkarlıqlarının sirlərini gizli saxladıqları üçün 20-ci əsrə qədər Milad bəzəkləri yalnız Almaniyada hazırlandığı yerdən hazırlanırdı. digər ölkələrə ixrac olunur: İngiltərə, Hollandiya, Fransa, Rusiya.
Milad baba. Şüşə. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Rusiyada qeyd edin Yeni il 1 yanvar 1700-cü ildə Peter I fərmanı ilə polad. O, həmçinin hollandları təqlid edərək evlərin darvazalarını və qapılarını ladin budaqları ilə bəzəməyi əmr etdi. Bu budaqlara oyuncaqlar asılmayıb, yolkalar əsasən içməli müəssisələrin damında yerləşdirilib. Şamlar, oyuncaqlar və çələnglərlə bəzədilmiş ilk yolka 1852-ci ildə Sankt-Peterburqda quraşdırılıb - güman edilir ki, bu adət imperator I Nikolayın həyat yoldaşı, Prussiyada doğulub böyüyən Aleksandra Fedorovna tərəfindən qoyulub.
Həmin andan Milad üçün yolka bəzəmək çox dəb halını alıb. Ancaq bir çətinlik var idi. Almaniyadan gətirilən şüşə zinət əşyaları çox baha idi. 20-ci əsrin əvvəllərində oyuncaq satıcıları bir şüşə top üçün 20 rubl istədilər və bir dəst üçün 200 rubl ala bildilər.Və bu, o vaxtlar 20 rubla bir inək ala biləcəyinə baxmayaraq, 200-ə Sankt-Peterburq yaxınlığında ev.
Xizək sürən oğlan, şüşə toplar. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Pambıq oyuncaqlar bahalı şüşə bəzəklərə alternativ oldu. Onları mağazada satın ala bilərsiniz və ya özünüz edə bilərsiniz. Milad ərəfəsində bir çox qadın jurnalı öz oxucularına pambıqdan öz əlləri ilə heykəlcik hazırlamağı izah etdi.
20-ci əsrin əvvəllərinə aid bir jurnaldan bir parçanı təqdim edirik: “Biz pasta bişiririk. 1 və 1/2 stəkan su üçün 2-3 xörək qaşığı nişasta götürün, qaynadək gətirin. Sonra teldən bir çərçivə düzəldirik. Pambıq yünü zolaqlara ayırırıq, bir pasta ilə nəmləndiririk və telə sarırıq. Papier-mache texnikasından da istifadə edə bilərsiniz. Yəni, çərçivəyə yapışdırılmış kağız parçaları yapışdırın. Hamısını iplərin köməyi ilə çərçivəyə düzəldirik. Oyuncağı iki gün qururuq. Sonra boyayırıq.
Xizəklərdə olan uşaqlar. Üzləri çini olan pambıq oyuncaqlar. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Pambıq yundan çoxlu sayda heykəlciklər hazırlanırdı: qanadlı mələklər, cənnət quşları, konki sürən qızlar və xizək sürən oğlanlar. Çox vaxt bu pupaların başları çini idi. Dükanlarda xromolitoqrafik təsvirləri olan kalıpla kəsilmiş vərəqlər də satılırdı. Bu vərəqlərdən eyni mələklərin, uşaqların və ya Santa Klausların üzlərini kəsib pambıq və ya parça oyuncağa yapışdırmaq mümkün idi.
Milad baba. Pambıq oyuncaq, xromolitoqrafiya. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Həmçinin, inqilabdan əvvəl Drezden karton texnikasından istifadə edən Milad bəzəkləri Rusiyada çox məşhur idi. Bunlar qızıl və ya gümüş boya ilə rənglənmiş, naxışlı kartonun iki yarısından bir-birinə yapışdırılmış fiqurlar idi. Onlar 19-cu əsrdən etibarən Drezden və Leypsiqdə maşın istehsalına başlayıblar. Bu fiqurlar öz-özünə sıxılmalı, kəsilməli və yapışdırılmalı olan qabartma detalları olan vərəqlər şəklində satıldı.
Rusiyada Drezden karton qutularını poçtla sifariş etmək olar. Olduqca münasib qiymətə başa gəlir. 40 qəpik - quşlar, dovşanlar, fillər, şirlər şəklində sadə heykəlciklər vərəqi üçün. 1 rubl 20 qəpik - həcmli rəqəmlər üçün: gümüş toplar, təyyarələr, at arabaları ...
Ulduz. Quraşdırılmış oyuncaq. Şüşə. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
zavod istehsalı Milad bəzəkləri ilk dəfə Rusiyada Birinci Dünya Müharibəsi zamanı yaradılmışdır. O dövrdə Klin şəhərində 1848-ci ildən knyazlar Menşikova məxsus şüşə zavodu var idi. Bu fabrikdə rəngli şüşədən apteklər üçün lampalar, butulkalar və flakonlar hazırlanırdı. Müharibə zamanı əsir alman əsgərləri Klinə çatdılar. Rus ustalarına şüşədən üfürməyi öyrədən onlar idi Milad topları və muncuqlar.
Milad baba. Xromolitoqrafiya. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Birinci Dünya Müharibəsini başqa bir bəzəyə borcluyuq, onsuz müasir Milad ağacını təsəvvür etmək mümkün deyil - zirvə şəklində. Bütün 19-cu əsrdə Milad ağacının üstü ya Bethlehem Ulduzu, ya da İsa Məsihin heykəlciyi ilə bəzədilmişdir. Onlar adətən Drezden kartonundan hazırlanır və daha çox təsir göstərmək üçün şamlarla işıqlandırılırdılar.
- Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə həm Almaniyada, həm də Rusiyada vətənpərvərliyin yüksəlişi o qədər yüksək idi ki, yolkaların zirvəsinə - əsgər dəbilqəsinin və dəbilqəsinin başına konuslar taxmağa başladılar. AT Sovet illəri Bethlehem ulduzu qırmızı Kreml ulduzu ilə əvəz edildi, lakin konus qorunub saxlanıldı və 1960-1970-ci illərdə çox məşhur idi. O, şpil şəklində ola bilər, havaya qalxan raketə çevrilə bilər və ya bükülmüş məftil üzərində zənglərlə bəzədilə bilər.
Pambıq oyuncaqlar ilə Milad ağacı. 1930-cu illərin ikinci yarısı
1925-ci ildə Sovet İttifaqında Milad bayramını qeyd etmək adəti qadağan edildi. Sonrakı on ildə ölkəmizdə yolkalar bəzədilmirdi. Lakin 28 dekabr 1935-ci ildə “Pravda” qəzetində vilayət partiya komitəsinin birinci katibi Pavel Postışevin “Uşaqlar üçün Yeni il üçün yaxşı yolka təşkil edək!” başlıqlı məqaləsi dərc olundu.
Bu andan sovet Milad bəzəkləri dövrü başlayır. Texnologiya baxımından 30-cu illərin Milad ağacı bəzəkləri inqilabdan əvvəlkilərdən çox da fərqlənmirdi. Əvvəllər olduğu kimi, oyuncaqlar ustalar tərəfindən əl ilə hazırlanırdı. Əvvəlki kimi onlar Drezden kartonundan, pambıqdan və şüşədən hazırlanırdı. Lakin süjetlər fərqli oldu - bibliya personajlarını əllərində oraq olan qırmızı eşarplı Qırmızı Ordu əsgərləri, dənizçilər, pionerlər və kolxozçular əvəz etdi. Həmçinin, toyuq ayaqları üzərindəki daxma, qırmızı atletlər və süpürgə ilə təmizləyici Sovet vətəndaşları arasında məşhur idi.
Oktyabr İnqilabının 20-ci ildönümü şərəfinə top. Şüşə. 1937
Müharibədən əvvəlki illərin Milad bəzəkləri ölkənin necə yaşadığını asanlıqla başa düşmək olar. 1935 Baş rolda Lyubov Orlova ilə "Sirk" filmi çıxdı - yolkalarda pambıq klounlar, akrobatlar və öyrədilmiş itlər peyda oldu. Elə həmin il metro açıldı - indi Milad ağacları miniatür qırmızı Metropolitan papaqları ilə bəzədilməyə başladı. 1937 Oktyabr İnqilabının 20-ci ildönümü. Bu tarixə qədər bir şüşə top hazırlanmışdır: qırmızı panellərdə dörd portret - Marks, Engels, Lenin və Stalin.
Və 1938-ci ildə Milad ağacı bəzəkləri istehsalı üçün Moskva artelləri Papaninin Şimal qütbünə ekspedisiyasının şərəfinə bir sıra pambıq heykəlciklər istehsal etdi. Buraya: Şimal qütbündə qırmızı bayraq əkən ayı ilə qütb tədqiqatçısı, Şimal qütbü stansiyası və poçt göndərən xizəkçi daxildir. Pambıq oyuncaqlarla yanaşı, çadırın yaxınlığındakı düşərgədə itlə birlikdə Papanin təsviri olan şüşə top da hazırlanıb.
Şaxta babadan məktub. Yeni il kartı. 20-ci əsrin ortaları
Milad oyuncaqlarının xüsusi bir növü - bonbonnieres. Onlara sürprizlər də deyilirdi. Bunlar şirniyyatların və ya kiçik hədiyyələrin gizlədildiyi kiçik, gözəl bəzədilmiş qutular idi. Bonbonnieres 19-cu əsrdə - qoz qabığından və ya kibrit qutularından hazırlanmağa başladı. Onlara evlərin, kitabların, nağaraların görünüşü verildi. 1930-cu illərdə onları yolkadan da asırdılar. Amma onlar sovet ideologiyasına uyğun tərtib edilib.
Məsələn, bir sürpriz var idi - poçt qutusu. Qırmızı bayraqlı bir ev vardı - rayon şurası. Və bir planer var idi - proletariatın aləti. Müharibədən sonra bonbonnierlər sakitcə yoxa çıxdı. Ancaq şokolad heykəlciklərini folqa ilə Milad ağacına - dovşanlara, ayılara, Santa Klauslara asmaq dəb halını aldı. 1950-ci illərdə mağazalardan mənə kömək et geyindirən şokolad çubuğu ala bilərdiniz. Qapağın üzərində körpə şəkli vardı. İçəridə isə kəsilə bilən paltar və qafiyə olan bir vərəq var:
“Belə oturmaq mənim üçün yaxşı deyil,
Buna görə soyuqlaya bilərəm.
Geyinməyimə kömək et
Mənə istiləşməyə kömək et”.
Şaxta baba. Pambıq oyuncaq, 1930-1940-cı illər
Sovet illərində Yeni il ağacının üstü Kreml qüllələrində olduğu kimi qırmızı beşguşəli ulduzla taclanırdı. Şaxta baba ağacın altında dayanmışdı. Bu, ənənəyə hörmət idi.
Rusiyada Petrindən əvvəlki dövrlərdə Şaxta baba boz saqqallı, tarlalarda qaçan və döyülməsi ilə acı şaxtalara səbəb olan qoca kimi təmsil olunurdu. Milad vaxtı onu evə dəvət etmək və ona kutya vermək adət idi - onu sakitləşdirmək üçün. Uşaqlara hədiyyələr verən Milad babasının obrazı yalnız 19-cu əsrin sonlarında - Avropa Şaxta babasını təqlid edərək ortaya çıxdı. Rusiyada Santa Klaus o günlərdə səyahətçilərin və uşaqların himayədarı Nikolay Ugodnik ilə əlaqələndirilirdi.
Qar Qız. Pambıq oyuncaq. 1930-1950-ci illər
Ancaq Santa Klausun nəvəsi yalnız sovet illərində meydana çıxdı. 1937-ci ildə İttifaqlar Evinin Sütunlar Salonunda ilk dəfə uşaq Milad ağacı təşkil edildi. Şaxta baba bu bayramın ev sahibi olub. Amma ona köməkçi lazımdı. Əvvəlcə Milad ağacının təşkilatçıları Qar adamını belə bir köməkçi təyin etmək istədilər. Ancaq sonra A.N.-nin tamaşasının qəhrəmanını xatırladılar. Ostrovskinin "Qar qızı" - qardan düzəldilmiş gözəl açıq saçlı qız.
30-cu illərin sonunda Qar qızların heykəlləri Milad ağacının altına qoyulmağa başladı. Onlar pambıq yundan və ya papier-maşedən hazırlanırdı. Bir versiyada Qar Qız mərakeş çəkmələrində və qırmızı bayraqlı bir proletar qızı idi.
Lokomotiv. Naxışlı karton. 1930-1940-cı illər
Təyyarənin qanadlı tutqun topu. Budennovitlər onun yanında gəzirlər. Budennovitlərin üstündə belə bir yazı var: "Yeni iliniz mübarək 1941!" Sovet İttifaqında hamı bu ili gözləyirdi ki, görəsən bu nə gətirəcək? Böyük Vətən Müharibəsini gətirdi. Bununla belə, ölkə üçün çətin olan bu illərdə də insanlar yolkaları bəzəməyə davam edirdilər - arxa cəbhədə, xəstəxanalarda, cəbhə xəttində səngərlərdə. Və onlar Milad bəzəklərini etməyə davam etdilər. Əldə olan hər şeydən hazırlanmışdılar. Lampaları götürdülər, müxtəlif rənglərə boyadılar, albalı, çiçəklər çəkdilər. Kəpənəklər və cırcıramalar tullantı mis məftillərdən bükülmüşdü.
Hava gəmiləri. Şüşə. 1930-1940-cı illər
1943-cü ilin yanvarında Qırmızı Orduda çiyin qayışları təqdim edildi. Həm əsgərlər, həm də zabitlər onlardan yolka üçün oyuncaqlar hazırlamağa başladılar. Şüşə muncuq və borulardan yığılmış təyyarələr, eləcə də şüşə dirijabllar, emok tipli avtomobillər, karton toplar, tanklar və sərhədçi Karatsupanın hindu iti ilə birlikdə müharibədən əvvəlki dövrlərdən qorunub saxlanmış heykəlcikləri də məşhur idi.
Saat. Şüşə. 1950-1960-cı illər
1946-cı ildə 1 yanvar bayram günü elan edildi. Yeni il gecəsi realdır Milli bayramı. Və oyuncaqlar böyükdür. 1950-1960-cı illərdə bir anda bir neçə Milad bəzək fabriki açıldı - Moskva, Leninqrad, Klin, Kirov, Kiyevdə. Yeni əşyalar ortaya çıxdı: paltar sancaqlarındakı oyuncaqlar və süni körpə Milad ağacları üçün miniatür oyuncaqlar.
- Bu illərdə yolka bəzəkləri çox fərqli idi. 1950-ci illərdə "Karnaval gecəsi" filminin nümayişindən sonra şüşə saatlar çox dəb halına gəldi, əlləri "on iki-beş"də dondu. Xruşşovun dövründə - astronavtların heykəlcikləri və qarğıdalı qulaqları. 1970-ci illərdə isə - mərmilər, damları qarla örtülmüş evlər, işıqforlar və "radio dalğaları" adlanan toplar.
“Radio dalğaları” hələ müharibədən əvvəl hazırlanmağa başladı. Bunlar dairəvi xətlərdən ibarət naxışlı toplar idi. Naxış fosforlu boya ilə çəkildi və toplar qaranlıqda parladı.
Nağara ilə dovşan. Şüşə. 1950-1970-ci illər
Nağıl oyuncaqları 1960-1980-ci illərdə çox məşhur idi. Əsasən bu, xəbər deyildi. Hələ 1930-cu illərdə artellər pambıq ornamentləri rus qəhrəmanlarının timsalında düzəldirdilər. Xalq nağılları və ya Korney Çukovskinin şeirləri. O illərdə bir çox evdə toyuq ayaqları üzərində daxmalar, topal bast ayaqqabılar və ya qırmızı çəkmələrdə bir tarakan yolkalardan asılırdı. 1935-ci ildə Remus dayının nağılları rus dilinə tərcümə olunanda Brer Rabbit və Brer Fox iynələrə yerləşdilər.
Boru ilə təlxək. Şüşə. 1950-1970-ci illər
- İnkişaf etmiş sosializm dövründə bütün inanılmaz dəstlər meydana çıxdı: "Qızıl xoruz", "Kiçik Muk", "Qırmızı papaq", "Cipollino". Eyni nağıl illər boyu və müxtəlif fabriklərdə istehsal olunurdu. Eyni zamanda, personajların görünüşü dəyişə bilər. Bu, “Qızıl balıq nağılı” filmindəki yaşlı qadında aydın görünür. Məsələnin əvvəlində qarı sakitdir, dayanır, pencəyindən yapışır. Amma sonda o, artıq əllərini ombasına qoyub.
Şüşə oyuncaqlar 1960-1980-ci illər
1970-1980-ci illərdə çoxlu müxtəlif oyuncaqlar istehsal olunurdu: zənglər, heyvan heykəlcikləri, cinlər, xəz paltolu qızlar. Toplar arasında əsas olanı içərisində fırlanan kəpənək olan böyük bir polistirol top idi. Bu toplar satıldı bütün il boyu, onlar mavi, qırmızı, yaşıl, bənövşəyi idi. Uşaqlar onları sehrli hesab edirdilər.
- Yəqin ki, bu kəpənəyi topdan çıxarmaq istəməyən uşaq yox idi. Bir dəfə özüm mağazadan belə bir topla çıxdım və küncdə asfalt haqqında belə etdim: bam! Top düşdü, kəpənəyi aldım. Ancaq topdan kənarda o, artıq fırlanmadı. Və bütün sehrlər getdi.
Qarlı xanım. Farfor kukla. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri
Arayış üçün: kolleksiyaçılar arasında 1966-cı ildən əvvəl buraxılmış oyuncaqlar nadir sayılır. Bu tarixdən sonra buraxılan oyuncaqların bütün dəyəri yaddaşlardadır.
Qədim Romada dövlətin əsas qüvvəsi ordu idi. Və bütün Roma vətəndaşları bu orduda xidmət edirdilər. Əgər siz Roma ordusuna xidmət etmirsinizsə və ya işləmirsinizsə, o zaman siz müvafiq olaraq Roma vətəndaşı və Romalı deyilsiniz. Roma dövlətinin bütün sistemi budur.
Roma ordusu da öz növbəsində legionlardan, kohort legionlarından, əsrlərin kohortlarından, əsrlik maniplərdən ibarət idi. Beləliklə, konsepsiya! manipulyasiya. Leqion 5 kohortdan, 10 əsrlik kohortadan, 10 manipdən ibarət senturiyadan, 10 legionerdən ibarət manipdən ibarət idi.
Başlayanlar adətən birinci kohortda, döyüşlərdə iştirak etmiş döyüşçülər ikinci kohortta, bir neçə döyüşdə iştirak etmiş döyüşçülər üçüncü dəstədə, bütün yürüşlərdə döyüşən döyüşçülər dördüncü dəstədə vuruşurdular. Və nəhayət, beşinci kohort və ya başqa sözlə, “məğlubedilməz kohort” və ya “son minlik”.
Bu kohorta ən təcrübəli döyüşçülərdən ibarət idi, döyüşçülərin arxasında təkcə şirkətlər deyil, bütöv müharibələr dayanırdı və bu kohorta döyüşün ən həlledici anında döyüşə girdi və döyüşün nəticəsini həll edən də o oldu.
Bu kohort heç vaxt əmrsiz geri çəkilmədi - düşməni məğlub etdi və ya həlak oldu! Ona görə də ona “məğlubedilməz” deyirdilər, çünki. məğlub ola bilməzdi. Onu ancaq məhv etmək olardı.
Və legionun son kohortasını məhv edərək, düşmən bütün legionu məhv etdi, çünki. legionun əsas dayağı məhz legionun qartalının qəyyumları olan döyüşçülərdir. Beləliklə, qədim Romada ziyalılar adlanan legionun sonuncu kohortunun döyüşçüləri idi.
Niyə bu döyüşçülərə ziyalı deyilirdi, yəni. "anlamaq"?
Və çox sadədir. Bu adamlar heç nə izah etməli deyildilər, özləri hər şeyi bilirdilər və nə edəcəyini, nə vaxt edəcəyini başa düşürdülər. Onlara tısbağanın necə formalaşacağını söyləmək lazım deyildi; onlara qalxanı nə vaxt qaldırmalı və nə vaxt qaldırmamalı olduğunu söyləmək lazım deyildi; formasiyanın necə açılacağını və necə bağlanacağını izah etməyə ehtiyac yoxdur, onlara gladius almaq lazım olduqda və pilumla nə vaxt işləmək lazım olduğunu izah etməyə ehtiyac yoxdur.
Bu döyüşçülərin özləri hər şeyi bilirdilər, hər şeyi başa düşürdülər və buna görə də onlara anlayış, yəni ziyalılar deyirdilər.
Romanın sarsıdıcı gücü də məhz bu döyüşçülərdə idi. Bu döyüşçülərdən pretorian mühafizəçiləri və senatın kohortaları cəlb olunurdu. Patrislər, senatorlar, tribunalar, senzorlar, pretorlar və s. ziyalı, yəni sonuncu kohortun döyüşçüsü olmağı şərəf hesab edirdilər.
Yəni sonuncu kohortun döyüşçüsü olmaq ən yüksək səviyyəli hərbi işlərdə peşəkar olmaq, Romanın ən yaxşı adamlarının yanında çiyin-çiyinə döyüşməyə layiq olmaq deməkdir və bu, özün - təmsilçi olmaq deməkdir. ən yaxşı insanlar Roma.
Ziyalılar Roma İmperiyasının onurğa sütunudur. Ziyalılar Roma cəmiyyətinin skeletidir. Ziyalılar Romanın dayandığı şeydir.
Böyük rus şairinin qızı şahzadə olmadı, ancaq birdən çox romanın süjeti üçün kifayət edəcək bir həyat yaşadı. Onun ölümündən sonra nə xaç, nə də lövhə qaldı. Sanki göz yaşı, həyat, sevgi yox idi...
İmp Tasha
Puşkinin kiçik qızı - Natalya Aleksandrovnanın ailəsində bu ad belə idi. Qara çayda faciə baş verəndə Nataşa cəmi 8 aylıq idi. Bədbəxtlikdən sonra Natalya Qonçarova uşaqları Sankt-Peterburqdan dərhal Kaluqa vilayətindəki ailə mülkünə aparır. Nataşa orada böyüyüb, qohumlarının sevgisi və qayğısı ilə əhatə olunub. Dörd uşaqdan o, ən narahat və nadinc idi. Bununla belə, qız yaxşı davranışı, rus və fransız dillərini mükəmməl bilməsi ilə seçilirdi və 13 yaşında ikən məşhur rus rəssamı İ.Makarov tərəfindən ələ keçirilən gözəlliyi ilə başqalarını heyran etdi.
Anası Natalya Nikolaevna Qonçarova yenidən evlənmək qərarına gələndə Taşanın artıq 8 yaşı var idi. Qonçarovanın seçdiyi şəxs xilasedicilər süvari alayının komandiri, general-adyutant Pyotr Petroviç Lanskoy idi.
Toy günü gülməli hadisə baş verib. Gənc qraf Nikolay Orlov, komandirinin toy şənliyini görmək arzusu ilə toyun keçirildiyi kilsənin zəng qülləsinə qalxdı. Lakin o, sakitcə oraya getsə də, özünü çox yüksək səslə tapdı: böyük bir zəngə toxundu. Bir zərbə oldu və Orlov qorxudan və çaşqınlıqdan zəngi necə dayandıracağını bilmədi. Məsələ izah edildikdə, o, çox utanaraq yeni evlənənlərdən üzr istədi.
Vaxt keçdi, Taşa böyüdü. Nikolay Orlov Lansky ailəsi ilə getdikcə daha çox vaxt keçirirdi, xüsusən yayda Strelnadakı bağçada. Tədricən dostluq hissləri qarşılıqlı ehtiraslı sevgi ilə əvəz olundu. Taşa 16, Nikolay isə 24 yaşı olanda yaddaşsız aşiq bir gənc evlənməyə cəhd etdi. Lakin Nikolayın atası, Üçüncü Şöbənin rəisi Qraf A.F.Orlov (Benkendorfun varisi) bu evliliyin qəti əleyhinə idi. Natalya Aleksandrovnanın bacısı Alexandra Lanskaya-Arapova yazırdı: "Həqiqət budur ki, parlaq gözəllik Natali onun üçün sadəcə "dueldə öldürülən bir yazıçının qızı" idi. Vəzifəsindən istifadə edən zadəgan ata ağlabatan bir bəhanə ilə oğlunu Rusiyadan uzaqlaşdırdı.
Tavadan atəşə
Nataşa kədəri maraqlı gözlərdən gizlətdi. Şairin kiçik qızı məğrur və şıltaq idi, xarakteri hamı atasına bənzəyirdi. İlk məhəbbətinin əzilmiş hərarətindən dərhal sonra heyrətləndirici bir şəkildə oyunçunu seçdi və onun süvariləri kimi Mixail Dubelti seçdi. Bu, jandarm korpusunun qərargah rəisi general Dubelin oğlu, tabeliyində olan ... ata Nikolay Orlov idi. Gənc Puşkinə heyrətamiz bir bənzərlik və eyni zamanda anasından miras qalan parlaq gözəllik Nataşada bir çox müasirləri tərəfindən fərq edildi.
“Onun gözəlliyi məni heyran etdi. Həyatımda bundan gözəl qadın görməmişəm. Hündür boylu, son dərəcə incə, möhtəşəm çiyinləri və diqqətəlayiq üz ağlığı ilə o, bir növ gözqamaşdırıcı parıltı ilə parıldayırdı. Atasının üzünün Afrika tipini xatırladan üzünün bir qədər nizamlı xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, onu mükəmməl gözəllik adlandırmaq olar və buna zəka və nəzakət əlavə etsəniz, onun necə toplarla əhatə olunduğunu və hər şeyin necə olduğunu asanlıqla təsəvvür edə bilərsiniz. ağıllı gənclər onun arxasınca getdi, qocalar isə gözlərini ondan çəkmədilər,
- məşhur romançı M. N. Zaqoskinin oğlu yazdı.
Polkovnik-leytenant Dubelt bu “qardaş”da idi və dərhal başını itirdi. Çarəsizlikdən, Orlovun qisası ilə, çox sevgisiz - amma, yeri gəlmişkən, indi kim bilir? - Nataşa Mixail Leontyeviç Dubeltin evlilik təklifini qəbul etdi. Müasirlərinin dediyinə görə, kiçik Dubelt özünün səbirsiz xasiyyəti və qumara aludəçiliyi ilə məşhur idi. Amma nə anası, nə də Taşanı ehtirasla sevən ögey atası onu bu birlikdən çəkindirə bilməyib. Evlilik razılığını bir ilə yaxın gecikdirdilər. Adi sərtliyi və təzyiqi ilə kiçik Natali anasını onun xoşbəxtliyinə qəsdən müqavimət göstərdiyinə görə danladı... Və beləliklə, o, qohumlarının müqavimətini qırdı.
1853-cü il yanvarın 6-da, toy ərəfəsində Natalya Nikolaevna Qonçarova qraf Pyotr Vyazemskiyə yazır:
"Cin Tasha tez uşaqlıqdan yetkinliyə keçdi, amma ediləcək bir şey yoxdur - taleyin ətrafında ola bilməzsən. Artıq bir ildir ki, onunla mübarizə aparıram, nəhayət, Allahın iradəsinə və Dubeltin səbirsizliyinə boyun əydim.
Nişanlılar arasında bir dəfədən çox anlaşılmazlıq yaranıb, mübahisələr və mübahisələrlə bitib. Ancaq görkəmli zəkaya malik olan və üstəlik, natiqlik hədiyyəsi olan Dubelt Taşaya dəli sevgiyə and içdi. Bəyin yaşının yetkinliyi (o, gəlindən 13 yaş böyük idi) Mixailin onun üçün təcrübəli bir mentor olacağına ümid yaratdı. Təəssüf ki, bu istəklər gerçəkləşmədi, baxmayaraq ki, zahirən hər şey parlaq şəkildə ortaya çıxdı. 1853-cü ilin fevralında toy oldu.
Qaranlıq pərdə altında
Biabır edilmiş şair Puşkinin sağlığında olduğu kimi, jandarm korpusunun rəisi Leonti Dubelt ilə ünsiyyət qəm və bəla gətirdi, buna görə də qızlarını qurmağa məcbur etdi. ailə xoşbəxtliyi Dubeltin oğlu ilə uğursuz oldu. Həvəsli qumarbaz və israfçı Mixail kartlarda arvadının bütün cehizini tez itirdi - 28 min rubl, Nataliya ilə kobud davrandı, dəlicəsinə qısqandı, qalmaqal etdi və onu döydü. Və getdikcə daha tez-tez Zati-aliləri xanım Dubelt evdən tünd qalın örtükdə və uzunqollu qapalı paltarda çıxırdı. Hətta yayda. O, yorğanın altındakı göyərmələri örtdü. Onun bədənində ömrünün sonuna qədər şlak izləri var idi. Sərxoş, qəzəbli halda Dubelt arvadını ayaqları ilə tapdalayaraq qışqırdı: "Bu, mənim üçün gözəlliyinin qiymətidir!"
Natalya üç uşaq dünyaya gətirdi, birini dəstəklədi ən yaxşı evlər paytaxtda və toplarda və qəbullarda parıldadı. Lakin general Dubelin ailə vəhşiliyi barədə şayiələr imperator II Aleksandrın qulağına çatır və 1862-ci il iyulun 16-da Mixail Leontieviç qəfildən alaydan qovulur, vəzifəsindən uzaqlaşdırılır və müddətsiz məzuniyyətə göndərilir.
Elə həmin il, 9 ildən sonra birlikdə yaşamaq, Natalya Aleksandrovna iki böyük uşağı ilə xalasının, anasının bacısının yanına gəldi. O, əri, avstriyalı baron Friesengoff ilə Slovakiyanın Brodzyany kəndində yaşayırdı. Bu zaman anası Natalya Nikolaevna da Friesengofflara baş çəkdi. Dubelt də orada görünməkdə gecikmədi. O, boşanma prosesinə başladığını bildirib. Natalinin indiki vəziyyəti ümidsiz idi, gələcək ümidsiz görünürdü.
Sevginin ağlasığmaz yolları
Uşaqları anasının və qohumlarının himayəsində qoyan Natalya Aleksandrovna Slovakiyanı tərk edərək Dubeltdən gizləndi. Gənc qadın istənilən ölkədə, harada görünməsindən asılı olmayaraq əsl sensasiya yaratsa da, ürəyi susurdu. Bir neçə il sonsuz gəzintilərdə keçdi: İsveçrə, İtaliya, Avstriya, Fransa. Daimi sığınacaq, ev yox idi, Natalya Aleksandrovnanın mövqeyi o vaxt qeyri-müəyyən və qaranlıq idi. Nəhayət Almaniyada məskunlaşdı.
…Bu nə vaxt baş verdi və onlar ilk dəfə necə tanış oldular? On il əvvəl Nassau şahzadəsi Nikolas Vilhelm II Aleksandrın tacqoyma mərasiminə Prussiya kral sarayının nümayəndəsi kimi Rusiyaya gələndə Puşkinin iyirmi yaşlı qızını balda gördü. Onlar o zaman gözlərini bir-birlərindən çəkə bilməyiblər və bütün gecəni rəqs ediblər. Və qanuni həyat yoldaşı Dubeltin varlığı onlara mane olmadı. Hətta sonradan yaranan qalmaqal da Natalyanı başgicəlləndirici vals üçün peşman etmədi.
İndi, illər sonra yenidən görüşdülər. Nikolay Vilhelm Natalya Aleksandrovnanın əlini istədi. Şahzadə boşanmış üç uşaqlı qadınla evlənmək istəyirdi! Cahil ailə, əcnəbi... 1867-ci il iyulun 1-də Londonda evləndilər. Sevgisi naminə şahzadə taxt hüququndan imtina etdi. Ər arvadına qrafinya Merenberq titulunu - Nassau knyazlarının ailə mülkiyyəti olan qalanın adı ilə təmin etdi və onlar Visbadendə məskunlaşdılar.
Natalya Alexandrovna Dubelt boşanma sənədlərini yalnız 1868-ci ildə, o, artıq Nassau şahzadəsinin morganatik arvadı olanda aldı. Natalinin yeni evliliyi uzun və xoşbəxt idi. Yaxşı xasiyyətli alman şahzadə Nikolas Vilhelm həyat yoldaşına pərəstiş edirdi. Ona bir oğul və iki qız doğdu.
Əlbəttə ki, o, şahzadə olmadı - evlilik qeyri-bərabər idi və ona Nassau hersoqlarının ailəsinə qoşulmaq hüququ vermədi. Ancaq ərinin qohumları onu hərarətlə qarşıladılar (dərhal olmasa da) və Natalya Aleksandrovna özünü yeni mülklərində rahat və rahat hiss etdi. Şahzadə ilə birlikdə yaşadıqları saray onun səyi ilə muzeyə çevrildi. Natali sevgi və hörmət mühiti ilə əhatə olunmuşdu.
Natalya Aleksandrovna haqqında danışan bütün müasirləri onun ata xasiyyətini miras aldığını - ehtiraslı, tez xasiyyətli və qürurlu olduğunu qeyd etdilər. O, bir söz üçün cibinə girmədi. İndi də Visbadendə onun ağlı haqqında əfsanələr var. Yazıçılar və musiqiçilər evlərinə girdilər, qalereyada zəngin nadir rəsm kolleksiyası toplandı, bağ çiçəkləri onun əllərinin toxunuşunu bilirdi. Demək olar ki, bütün Avropa dillərində çox oxudu, səyahət etdi, əla atlı idi - bu, artıq Qonçarovların cinsinə aiddir.
Turgenev - duelə!
Ədəbiyyat tarixində qrafinya Merenberq A. S. Puşkinin Qonçarovaya məktublarının qoruyucusu olaraq qaldı. Natalya Aleksandrovna onları nəşr etmək qərarına gəldikdə, kömək üçün Turgenevə müraciət etdi. Kəskin maddi ehtiyacdan deyil - o zaman artıq yox idi.
İvan Sergeeviçdən yaxşı vasitəçi tapmaq çətin idi. Yazıçı Puşkin irsinin nəşri ilə məşğul olmağı şərəf hesab edirdi. "Bu, mənim ədəbi karyeramın ən şərəfli faktlarından biridir" dedi Turgenev. - Bu məktublarda Puşkinin parlaq və cəsarətli zehni jetlə döyünür, baxışlarının düz və sədaqəti, ifadənin dəqiqliyi və qeyri-ixtiyari gözəlliyi diqqəti çəkir. Tam səmimiyyətlə yazılmışdır ailə münasibətləri, düzəlişlər, qeyd-şərtlər və gizlətmələr olmadan, onlar bizə şairin mənəvi xarakterini daha aydın şəkildə çatdırır. İvan Sergeeviç qrafinya Merenberqə "əlbəttə ki, heç bir tərəddüd etmədən qərara aldığı" hərəkətə görə səmimi və səmimi təşəkkür etdi və "ictimai rəyin də eyni minnətdarlığı hiss edəcəyinə və göstərəcəyinə" ümid etdiyini bildirdi.
Lakin bu məktublar 1878-ci ildə “Vestnik Evropı”nın ilk saylarında çıxanda şairin qızını vuran minnətdarlıq uçqunu deyil, qaynayan qəzəb lavası oldu. Hətta Natalinin qardaşları Aleksandr Aleksandroviç və Qriqori Aleksandroviç Puşkin də bacılarının tərəfində deyildilər və... ailənin namusunu alçaltdıqlarına görə Turgenevi duelə çağıracaqdılar! Unutmayaq ki, 19-cu əsrdə miqyasda mənəvi dəyərlər tamam başqa idi. İndi biz ədəbiyyat tarixini Puşkinin məktubları olmadan təsəvvür edə bilmirik, amma o zaman şairin intim həyatının ictimailəşdirilməsi açıq-aşkar bir hərəkət kimi qəbul edilirdi!
Natalya Aleksandrovna bu məktubların orijinalları ilə yalnız 1882-ci ildə ayrılaraq onları saxlanmaq üçün Rumyantsev muzeyinə təhvil verdi. Və hətta o zaman hamı ilə deyil. Puşkinin hələ toylarından əvvəl Natali Qonçarovaya yazdığı məktublar onun yanında qaldı. Sonra miras yolu ilə qızı, qrafinya Sofiya Torbiyə (Böyük Hersoq Mixail Romanovun morganatik həyat yoldaşı) keçdilər. Natalya Aleksandrovnanın kürəkəni Diaqilevə qiymətsiz məktublar satanda o, qəzəbləndi, amma heç nə etmək üçün çox gec idi... 1882-ci ildə Puşkinin Natalya Qonçarovaya yazdığı məktublar uzun və ağrılı danışıqlardan sonra nəhayət Rumyantsev muzeyinə çatdı.
Puşkin arxivinin kiçik qızının nəslinə aid bir hissəsinin əlçatmazlığı həm də onunla izah olunur ki, onun nəvələri, nəticələri və nəticələri təkcə Romanovlar ailəsi ilə deyil, həm də ingilis hökmdarı ilə qohumluq təşkil edir. Windsor sülaləsi.
Vestminster hersoginyası Natali Aleksandr Sergeyeviçin böyük nəvəsi hökmran kraliça II Yelizavetanın oğlu Şahzadə Çarlzın xaç anasıdır.
2004-cü ildə Natalya Puşkina-Merenberqin “Vera Petrovna. Peterburq romanı. Nəşriyyata ulu nənəsinin əlyazmasını təhvil verən qrafinya Klotilde fon Rintelen haradan gəldi və hekayəsi nədir deyir: “XX əsrin 40-cı illərində atam Qraf Georg fon Merenberq bir məktub aldı. xalası Ada, nee qrafinya fon Merenberqdən Argentinadan paket. Cənubi Amerikadan olan zəngin xaladan dəyərli bir şey alacağımıza çox ümid edirdik - və buradasınız! Paketdə yalnız qotika yazısı ilə örtülmüş köhnə kağız vərəqləri var idi. Bunu oxumaq heç kimin ağlına gəlməzdi. O vaxt inandığımız qədər əhəmiyyətsiz olan “miras” şkafın arxasına atıldı... 1991-ci ildə Sankt-Peterburqa gəldim, rus dilini öyrənməyə başladım. Və 2002-ci ilin yayında təsadüfən (yaxud bəlkə qismət idi?) əlyazması olan həmin bağlama mənim əlimə düşdü. Daha çox oxuduqca, qəhrəman Vera Natalya Aleksandrovna Puşkinanı, ulu nənəm olan qrafinya fon Merenberqi evləndikdən sonra daha çox tanıdım. O, ilk məhəbbətin ağrılı hekayəsini və ilk evliliyinin dramını səhifələrində yenidən yaşayaraq həyatını təsvir etdi. Söz yox ki, bu əlyazma, eləcə də sonradan çıxan kitab təkcə Puşkinistlər üçün deyil, əsl sensasiyaya çevrildi.
Natalya Aleksandrovna Puşkina-Dubelt, qrafinya fon Merenberq uzun və parlaq bir həyat sürdü. Uşaqlarına rus dilində danışmağı öyrədirdi. Və onun nəsilləri arasında rus köklərinə maraq qorunub saxlanıldı.
Günlərinin sonuna qədər parlaq qrafinya ağıl aydınlığı, böyük soyuqqanlılıq və xarakterin əyilməzliyi ilə seçilirdi. O, Aleksandr Puşkinin 100 illik yubileyini qeyd edən Rusiya yubiley komitəsini bağışlaya bilmədi ki, bu komitə onu Moskvada şairin abidəsinin açılışına dəvət etməyi lazım bilməyib. Cəmiyyətin laqeydliyini bağışlaya bilmədi və atasından 11 məktubu saxlamaq üçün Rumyantsev Muzeyinə vermədi, onları özü ilə buraxdı.
Nassau Knyazlığının qanunlarına görə, ölümündən sonra onun üçün hər şeyi fəda edən sevimli ərinin cəsədinin yanında dincələ bilməyəcəyini öyrənən qrafinya Merenberq onun külünün məzarı üzərinə səpilməsini əmr etdi. ailə kripti. Qrafinyanın iradəsinin bu nöqtəsi 1913-cü il martın 10-da qohumları tərəfindən həyata keçirildi. Puşkinin kiçik qızından sonra nə xaç, nə çələng, nə də lövhə qalıb. Yalnız portretlər və xatirələr qaldı.
Onun Visbadendəki saray-muzeyindəki mənzillərində həmişə təzə çiçəklər var. Sarayda bir otaq da var ki, onun atası Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin portreti zərli çərçivədə divardan asılır. Qarşısında - taleyin pis ironiyası ilə - ailənin digər qohumu İmperator I Nikolayın portretidir. Onlar bir-birinə baxırlar - iki barışmaz müasir, dahi və onun taclı təqibçisi. Və şairin sözləri xatırlanır: "Puşkinlər çarlarla gəzirdilər ..."
taleyi budur! Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin nəvəsi Sofiya (Natalya Aleksandrovnanın və Nassau Nikolay Vilhelmin qızı) I Nikolayın nəvəsini, yəni babasını qəsdən və açıq şəkildə təhqir edən şəxsin nəvəsini seçdi. Puşkinin arvadı Natali Qonçarovanı gizli sevən biri. Bəlkə də bütün Rusiyada böyük rus şairinin ölümünə sevinən yeganə idi ...
Ətrafımızdakı dünya daim dəyişir. Buna görə də təəccüblü deyil ki, insanlar həmişə həyatı avtomatik olaraq ələ keçirmək və uzun illər boyu bütün müxtəlifliyi ilə qorumaq üçün bir yol tapmağa çalışırlar.
İlk təcrübələr
"tutmaq" anlar həqiqi həyat, 1787-ci il noyabrın 18-də Fransanın paytaxtı yaxınlığındakı Kormey şəhərində anadan olan Lui Jak Mande Daqerdən sonra birincilərdən biri. Dager artıq on üç yaşında memarın tələbəsi kimi işləməsi ilə başladı. 1804-cü ildə Parisə köçdü, burada Böyük Operanın dekoratoru tərəfindən şagird kimi götürüldü və üç il ərzində Daqer tamaşaların tərtibatında yardımçılıqla məşğul oldu. Daguerre'nin karyerası yüksəlişdə idi, bunda ona istedad və çalışqanlıq kömək etdi. Təxminən on il ərzində Louis Jacques Pierre Prevost-un atelyesini verdi, sonuncu panoramik rəsm ustası idi. 1816-cı ildən Daqer Ambipo-Komik Teatrının baş rəssamıdır. O, dekorasiyanın tərtibatında elə uğur qazanmışdı ki, elə məqam yetişdi ki, tənqidçilər bu səhnədə baş verən teatr aksiyasından daha çox səhnədəki dekorasiyadan danışmağa başladılar. 1822-ci ildə Daqer və yoldaşı Şarl Bouton Parisdə xüsusi pavilyonda diorama tikdirdilər. Sonuncu, iki tərəfi rəsmlər olan şəffaf bir kətan idi. Bir şəkil gündüz süjetini, digəri isə gecəni əks etdirirdi. Kətan hər iki tərəfdən daşınan şəffaf rəngli filtr ekranları ilə örtülmüş pəncərələr vasitəsilə işıqlandırılırdı. Rəngin və işığın ani dəyişməsi “tanınmaz şəkildə” şəkli dəyişdi. Dioramalar 14x22 metr ölçüdə yaradılmışdır; Hekayələr təxminən altı aydan bir dəyişirdi. Dioramaların uğuru çox böyük idi, məsələn, Londonda nümayiş olundu. Bu dioramalarla, əslində, Dagerin fotoqrafiyaya doğru uzun və çətin yolu başladı. Məsələ burasındadır ki, diorama yaradarkən Daqer kamera qaranlıqdan istifadə edirdi.Kamera obscura (latınca camera obscura - "qaranlıq otaq") qədim zamanlardan məlumdur (Aristotel belə bir cihazı xatırladır), lakin orta əsrlərdə rəssamlığın inkişafı ilə populyarlıq qazanmışdır. Kamera qaranlıqdan Leonardo da Vinçi də daxil olmaqla bir çox rəssam həyatdan eskiz çəkmək üçün istifadə edirdi. İlk pinhole kameralar divarlardan birində kiçik bir deşik olan tamamilə qaranlıq otaqlar (və ya nəhəng qutular) idi. 1686-cı ildə Yohannes Zan şaxtalı üfüqi şüşə lövhəyə təsviri proyeksiya edən 45° güzgü ilə portativ kamera obscura yaratdı. Bir boşqab əvəzinə nazik bir ağ kağız vərəqi istifadə edilə bilər. Bu eyni görünüşləri buzlu şüşə üzərində əldə etdi və Daguerre düzəltmək istədi. Hal-hazırda başqa bir fransız, Joseph Nicephore Niepce (Joseph Nicephore Niepce) bu cür şəkilləri düzəltməkdə artıq müəyyən uğur qazanmışdır. Bunun üçün o, şüşə boşqab götürüb, üzərinə nazik asfalt məhlulu ilə örtüb. Bu qurudulmuş təbəqənin üzərinə birbaşa günəş şüalarının köməyi ilə qravüradan təsvir köçürülmüşdür. Sonra lövhəni lavanda yağı və kerosin qarışığına qoydular ki, bu da qravüranın xətləri ilə işıqdan qorunan yerlərdə asfaltı əridib. Ən sonda boşqab su ilə yuyulub qurudulur və beləliklə, üzərində qravüranın bir qədər qəhvəyi rəngli təsviri alınır. 1826-cı ildə Niepce qaranlıq kameradan istifadə edərək, səkkiz saatlıq ekspozisiya tələb edən emalatxanasının pəncərəsindən mənzərənin fotoşəkilini əldə etdi. İxtiraçı şəkli "helioqrafiya" adlandırdı, yəni. "günəş". Əslində, o andan fotoqrafiyanın doğulması faktiki olaraq qəbul edilə bilər. 1827-ci ildə Daguerre Niepce ilə tanış oldu və iki il sonra birlikdə işləməyə başladılar. Bu əməkdaşlıq az-çox əhəmiyyətli nəticələr vermədi və 1833-cü ildə Niepce öldü, bununla əlaqədar Daguerre müvəqqəti olaraq təcrübələri dayandırdı. Yalnız 1835-ci ildə bəxt Dagerə gəldi. Əfsanəyə görə, biri yay günləriÜzərində təsviri əldə etmək mümkün olmayan gümüşlə örtülmüş mis boşqabını incimiş Daqer on ikinci dəfə kimyəvi maddələr olan şkafın içinə qoydu. Bir neçə gün sonra şkafı açanda boşqabda aydın müsbət görüntü görəndə Daqer nə heyrətə gəldi! Müdrik fransız hər şeyin hansısa kimyəvi maddədən getdiyini dərhal anladı və maddələrdən birini çıxararkən hər gün kabinetə yeni rekord qoymağa başladı. Nəticədə, şəklin görünüşünün "günahkarı" müəyyən edildi - sınmış bir termometrdən civə olduğu ortaya çıxdı. Maraqlıdır ki, Daguerre özü o əlamətdar gündə praktiki olaraq heç nə hiss etmədi. O, daha sonra yazırdı: "Əvvəlki bir çox məyusluqlardan o qədər depressiyaya düşdüm ki, hətta sevinc hiss etmədim. Unutmayın ki, bu kəşf yalnız on bir illik ruhumu sıxışdıran ruhdan salan təcrübələrdən sonra gəldi". Buna əlavə etmək lazımdır ki, bundan sonra Daguerre uyğun fiksasiya birləşməsini tapmaq üçün təxminən iki il sərf etməli oldu (bu, süfrə duzunun məhlulu olduğu ortaya çıxdı, sonra natrium tiosulfat ilə əvəz olundu). 1839-cu il avqustun 19-da Fransa Elmlər və İncəsənət Akademiyalarının birgə iclasında müsbət obrazın əldə edilməsi metodu elan edildi və o, sonradan ixtiraçının şərəfinə dagerreotip adlandırıldı. Daguerre və onun beyni zəfər gözləyirdi, baxmayaraq ki, dagerreotipləri əldə etmək üsulu sadə deyildi. Gümüşlə örtülmüş mis lövhələr diqqətlə cilalanmalı və sonra tam qaranlıqda bir neçə dəqiqə yod buxarına məruz qalmalı idi - bu, yüksək həssaslığa malik olan gümüş yodidin ən nazik təbəqəsinin görünüşünə səbəb olur. Məhz bu təbəqədə işığın təsiri altında civə buxarı ilə təzahür edən və bərkidici birləşmə ilə bərkidilən gizli görüntü əmələ gəlir. Dagerreotipin başqa çatışmazlıqları da var idi. Məsələn, şəkilləri təkrarlamaq mümkün deyildi. Plitələrin həssaslığı aşağı idi, bu da ekspozisiya müddətinin uzun olmasına səbəb oldu və portret çəkmək üçün insan üzü təbaşirlə, saçları isə tozla örtülmüşdü ki, daha çox əks olunan işıq kameranın qaranlıq hissəsinə daxil olsun. Nəhayət, dagerreotiplər ağır və bahalı idi. Lakin tərəqqi hələ də dayanmadı və artıq 1840-cı ildə plitələrin fotohəssaslığını artırmaq üçün yod və brom qarışığından istifadə edilməyə başlandı və Vyana Universitetinin professoru Jozef Maksimilian Petzval ((Jozef Maksimilian Petzval) Alman optikaçısı Peter Vochtlender tərəfindən qurulan ilk portret obyektiv (Peter Voigtlander Peter şanlı davam etdi. ailə ənənələri, çünki optika ilə məşğul olan Voigtländer şirkəti hələ 1756-cı ildə İohan Kristof Voigtlander tərəfindən Vyanada yaradılmışdır. 1841-ci ildə Vochtländer ilk tam metal dagerreotip kamera yaratdı.
Kalotip və kolodion
Fotoqrafiyanın inkişafına mühüm töhfə William Henry Fox Talbot tərəfindən verilmişdir. Məhz onun səyləri fotoqrafiyada fotoqrafiya kağızı və neqativlərin meydana çıxmasına gətirib çıxardı ki, onlardan pozitivləri demək olar ki, qeyri-məhdud miqdarda çap etmək mümkün idi. Talbot təcrübələrini Daguerre ilə paralel apardı, artıq 1834-cü ildə Talbot fotohəssas kağız yaratdı, şəkilləri natrium xlorid və ya kalium yodidin məhlulu ilə sabitləndi. Əvvəlcə Talbot ən sadə fotoqramları - şəkil üzərində kağızın üst-üstə qoyulması ilə əldə edilən fotokopiyaları (məsələn, oyma) hazırladı. Daha sonra Talbot mikroskop və təbii işıqlandırma ilə kamera obscura qurdu və onun köməyi ilə neqativdən müsbət çap əldə etdi.Uilyam Talbot neqativin “atası”dır.
1835-ci ildə Daguerre dagerreotip üsulunu kəşf edəndə Talbot yaşadığı evin qəfəsli pəncərəsinin gümüş xloridlə hopdurulmuş kağız üzərində şəklini çəkdi. Atışma bir saat davam edib. Alınan mənfidən Talbot müsbət iz buraxdı. O, yeni metodu kalotip adlandırdı (yunan dilindən "καλο" - "yaxşı" və "τνπος" - "təəssürat"). 31 yanvar 1839-cu ildə Talbot London Kral Cəmiyyətinin iclasında uzun başlıqlı bir məruzə ilə çıxış etdi: "Fotogenik rəsm sənəti və ya təbiət cisimlərinin öz-özünə şəkil çəkə bilməsi prosesi haqqında bəzi nəticələr. rəssamın qələminin köməyi”. FROM yüngül əl John Herschel, Talbotun ixtirası fotoqrafiya adlandırılmağa başladı, o, həmçinin "mənfi" və "müsbət" terminlərini "icad etdi". Düzdür, həm dagerreotip, həm də kalotip tez unudulmuşdu - 1851-ci ildə (yeri gəlmişkən, Daqerin vəfat etdiyi il, bu simvolikdir), ingilis Frederik Skott Arçer nəm kollodion prosesini təklif edəndə. Archerin ixtirası işığa həssaslığı bir neçə dəfə artırmağa və nəticədə təsir müddətini saniyənin fraksiyalarına azaltmağa imkan verdi. Bu proses hələ də çap sənayesində istifadə olunur. Yaş kollodiya prosesinin prinsipi belədir: pambıq tullantılarının sulfat və azot turşuları ilə emalı nəticəsində alınan nitroselüloz efir və spirt qarışığında həll olunur - beləliklə, kollodion kütləsi alınır. Ona brom və yod duzları əlavə olunur, bundan sonra onunla bir şüşə boşqab tökülür. Sonra boşqab gümüş nitrat məhlulu olan bir qaba batırılır və beləliklə, işığa həssas gümüş halidlərinin əmələ gəldiyi bir təbəqənin görünüşünə səbəb olur. Qeyd edək ki, bütün təsvir edilən manipulyasiyalar aktinik olmayan işıqlandırma altında aparılır. İşlənmiş boşqab çəkiliş üçün uyğun idi, bundan sonra piroqallolik turşunun bir həllində hazırlanmış və natrium tiosulfat məhlulunda sabitlənmişdir.Dagerreotipləri əldə etmək üçün Smit qardaşlarının aparatı.
Yaş kollodion prosesinin əsas çatışmazlığı ondan ibarət idi ki, plitələri qurutmaq mümkün deyildi - kollodion təbəqəsi çatlamağa və şüşədən ləpələnməyə başladı. Buna görə də digər maddələrlə təcrübələr dayanmadı. 1960-cı illərdən bəri tədqiqatçılar diqqətlərini emulsiya təbəqəsi üçün bağlayıcı vasitə kimi istifadə edilən jelatinə yönəldiblər. 1871-ci ildə ingilis Richard Maddox gümüş bromid jelatin emulsiyasını yaratmaq üçün ilk istifadə edilə bilən üsulu təklif etdi, bu da plitələrin fotohəssaslığını artırdı və onları quru saxlamağa imkan verdi. Yeri gəlmişkən, gümüş halid jelatin foto qatları müasir fotoqrafiyada istifadə olunur. Yaş kollodiya prosesinin təkmilləşdirilməsi ilə eyni vaxtda rəngli fotoqrafiya üzərində də iş aparıldı - 1861-ci il mayın 17-də böyük ingilis fiziki Ceyms Maksvell fotoqrafiya üsullarından istifadə etməklə dünyada ilk rəngli təsviri əldə etdi. Beləliklə, o, üç komponentli (qırmızı, yaşıl və mavi) görmə nəzəriyyəsini sübut etdi və rəngli fotoşəkil yaratmağın yolunu göstərdi. Və 1903-cü ildə Lumiere qardaşları "avtoxrom" prosesini yaratdılar, bu prosesdə yaxşı işıqda ekspozisiya 1-2 saniyə davam etdi və boşqabda müsbət rəng əldə edildi.Film daha yaxşıdır!
Plitələrdən istifadə edərək fotoqrafiyanın daim təkmilləşdirilməsinə baxmayaraq, 19-cu əsrin 80-ci illərinin sonlarında tamamilə yeni yol fotoqrafiya - Amerika şirkəti Kodak çevik selüloid substratda neqativ filmlərin, eləcə də müvafiq kameraların istehsalına başladı. 1888-ci ildə Kodak tərəfindən buraxılan kamera, artıq fabrikdə yüz kadr filmlə yüklənmiş, ayrıla bilməyən bir kamera idi. Bir şəxs bütün kadrları "tıklayanda" o, sadəcə olaraq kameranı istehsalçıya göndərdi, o, cihazı doldurdu və istifadəçiyə çap olunmuş fotoşəkilləri verdi. Xidmətin qiyməti 10 dollar idi (kamera 25 dollar idi). Tezliklə bütün ölkədə Kodak minilaboratoriyaları yarandı və şirkətin qurucusu Corc Eastman qələbəni qeyd edə bildi.1900 Kodak Brownie kamerası cəmi bir dollara başa gəlir.
Rəngli filmlər "Kodachrome" 1935-ci ildə çıxdı, onların üç emulsiya təbəqəsi var idi. Yarım əsr əvvəl olduğu kimi, rəng komponentləri inkişaf mərhələsində əlavə edildiyi üçün çəkilişdən sonra istehsalçıya verilməli idi. Adi rəngli film (Kodacolor oldu) 1942-ci ildə çıxdı. Və 1963-cü ildə Polaroid kamerası bazara çıxdı və bu, ani rəngli şəkillər çəkməyə imkan verdi.Təxmin etmək çətin deyil ki, fotoqrafiya plitələrini istirahətə qoyan film fotoqrafiyası idi, baxmayaraq ki, əlbəttə ki, fotoqrafiya sahəsindəki bütün qabaqcıllara hörmətlə yanaşmalıyıq, çünki onlar olmasaydı, 19-cu əsrin insanlarının necə olduğunu təsəvvür edə bilməzdik. əsr və onların ətrafındakı reallıq həqiqətən də bənzəyirdi. O illərin fotoşəkilləri sadəcə qiymətsizdir. Filmin üzərindəki təsvir inkişafdan sonra görünür, güzgüyə çevrilmiş mənfidir. Bu neqativ yenidən ekspozisiya ilə foto kağıza köçürülür, bunun üçün böyüdücü tələb olunur. Açıq kağız işlənməli, bərkidilməli, yuyulmalı və nəhayət qurudulmalıdır. Belə çoxmərhələli prosesə baxmayaraq (unutmayaq ki, inkişaf etməmiş plyonka və fotoqrafiya kağızı işıq şüalarından qorunmalıdır) kinofotoqrafik dünya üzrə milyonlarla insanı öz tərəfdarlarına cəlb edərək kütlələrə daxil olmuşdur. 20-ci əsrin ikinci yarısının hər bir az və ya çoxlu varlı adamında ailə şənliklərində, gəzintilərdə, ev heyvanlarını və s. "klikləmək" üçün istifadə olunan bir kamera var idi. Fotoşəkilləri əldə etmək üçün çəkilmiş filmi işlənməsi və çapının olduqca ucuz olduğu bir fotostudiyaya vermək kifayət idi.
Nömrə gəlir
Elektron fotoaparat yaratmaq ideyası bəşəriyyətin ağlına kimyəvi fotoqrafiyanın yaranmasından çox keçmədən gəldi - artıq 1908-ci ildə Şotlandiyalı Alan Archibald Kempbell Swinton "Nature" jurnalında məqalə dərc etdirdi. təsvirin qeydiyyatı üçün katod şüa borusundan istifadə etməklə. həqiqət, bu üsul televiziyada kök saldı, lakin rəqəmsal fotoqrafiyanın inkişafını rəqəmsal videonun inkişafından ayrı təsəvvür etmək olmaz. Beləliklə, 1970-ci ildə Bell Laboratoriyasının alimləri yeddi MOS elementindən ibarət CCD-yə əsaslanan elektron videokamera prototipini hazırladılar. İki il sonra “Texas Instruments” şirkəti “Fotoğrafların yazılması və çoxaldılması üçün tam elektron cihaz” üçün patent aldı. Bu cihazda həssas element kimi CCD matrisi istifadə edilib və təsvirlər maqnit lentində saxlanılıb və onları televizor ekranında oxutmaq mümkün olub. Burada qeyd etmək lazımdır ki, Texas Instruments cihazı analoq idi, lakin patent rəqəmsal kameranın hərtərəfli təsvirini verdi. 1974-cü ildə Fairchild CCD (qara və ağ, 100x100 piksel təsvir ölçüsü ilə) və 8 düymlük teleskopdan istifadə edərək ilk astronomik elektron fotoşəkil dünyaya nümayiş etdirildi. Eyni CCD-lərdən istifadə edərək, bir il sonra Kodak mühəndisi Stiv Sasson ilk işləyən kameranı yaratdı. İndi bu cihaz imkanlarının təvazökarlığı ilə heyran qalır - demək olar ki, üç kiloqram ağırlığında, 23 saniyə ərzində maqnit kasetinə 100x100 piksel ölçülü bir şəkil çəkdi. 1976-cı ildə Fairchild məhsulun keyfiyyətinə nəzarət üçün Procter & Gamble istehsal xəttində istifadə edilən MV-101 adlı ilk kommersiya elektron kamerasını təqdim etdi. MV-101 təsviri paralel interfeys vasitəsilə DEC PDP-8/E mini-kompüterinə ötürdü.Eyni Mavica.
1980-ci ildə Sony ilk rəngli kommersiya rəqəmsal video kamerasını, bir il sonra isə əfsanəvi Mavicanı (Maqnit Video Kamera) buraxdı. Bu kamera fərdi kadrları analoq NTSC formatında qeyd etdi və təsadüfi deyildi ki, onu "statik video kamera" (Still Video Camera) adlandırdılar. Çəkilmiş şəkillər Video Floppy yenidən yazıla bilən disketdə saxlanmışdır. Bu disk 2 düym ölçüsündə idi və TV sahəsində rejimində 50 kadr və ya tam kadr rejimində 25 kadr qeyd etdi. Audio şərhlərə də icazə verildi. Mavica tam rəqəmsal kamera olmasa da, əsl inqilab etdi - istifadəçilər nəhayət, görüntüləri diskə yazan rahat, yığcam çəkiliş cihazı əldə etdilər. İlk tam rəqəmsal kamera Kanadanın Kalqari Universitetində şimal işıqlarını çəkmək üçün yaradılmış All-Sky kamerası hesab olunur. AT gələcək inkişaf rəqəmsal fotoqrafiya yüksəlişdə idi. Şəkli fayl kimi saxlayan ilk model 1988-ci ildə elan edilmiş, 16 MB daxili dəyişkən yaddaşla təchiz edilmiş Fuji DS-1P modeli olmuşdur. Və artıq 1991-ci ildə Kodak 1,3 meqapiksellik sensorla təchiz edilmiş ilk peşəkar rəqəmsal SLR kamera DCS-100 təqdim etdi. İstifadəçilər diskdə ani fotoşəkil çəkdirmək və sonradan kompüterə çıxış imkanını yüksək qiymətləndirdilər. Bu, yalnız qiymət / keyfiyyət nisbəti məsələsi idi və ötən əsrin 90-cı illərində o, son istehlakçının xeyrinə daim təkmilləşirdi. Bu gün bir çox ucuz modellərdə kifayət qədər layiqli rəqəmsal kameralar var. mobil telefonlar, dünya bazarında rəqəmsal fotoqrafiyanın tam genişlənməsindən danışır. Bəs köhnə film fotoqrafiyası? Bu getmədi və peşəkar fotoqraflar hələ də bəzən film çəkilişi üçün avadanlıqdan istifadə etməyi üstün tuturlar. Amma təbii ki, adi istifadəçilər çoxdan rəqəmsal rejimə keçiblər.⇣ Şərhlər
Bəşəriyyət tarixindən minilliklər keçdikdən sonra anladıq ki, gündəlik həyatımız müəyyən şeylər ətrafında fırlanır. Əsasən, onların haradan gəldiyini və necə rutinimizin bir hissəsi olduğunu düşünmədən təbii qəbul etdiyimiz bir çox şey var. Bununla belə, hər gün qarşılaşdığımız bəzi şeylərin arxasında heyrətamiz hekayələr var.
1. Metrik sistem
Dünyada metrik ölçmə sistemindən istifadə etməyən cəmi üç ölkə var - Myanma, Liberiya və Amerika Birləşmiş Ştatları. Liberiya artıq bunu qismən qəbul edib və Myanma keçid prosesindədir və bu, ABŞ-ı tək qoyur. Bu yaxınlarda metrik sistemə keçmək təklifi Havay ştatının qanunverici orqanına təqdim edildi, lakin kifayət qədər dəstək almadığı üçün rədd edildi.
Dünyanın qalan hissəsi üçün metrik sistem gündəlik həyatın zəruri hissəsidir. İlk dəfə 1795-ci ildə Fransada təqdim edildi və tezliklə bütün Avropada məşhurlaşdı, nəticədə Asiya, Afrika və dünyanın qalan hissəsinə çatdı. Onun mənşəyini qəzəbli kəndlilərin vahid çəkilər və ölçülər sistemini tələb etdikləri zaman Fransız İnqilabının partlayıcı atmosferinə aid etmək olar. Hökumət bütün Yer kürəsini təsvir edən sistemi “təbii, əbədi və ideal” etmək istəyirdi.
Fransa Elmlər Akademiyası ekvatorla Şimal qütbü arasındakı məsafənin on milyonda birini dəqiq ölçmək üçün ən hörmətli astronomları Pierre Fransua-Andre Méchain və Charles Messier-i göndərdi. Bu məsafə "metr" kimi tanınmalı idi. Bunu etmək üçün Messier şimaldan Dunkerkə, Mechain isə cənubdan Barselonaya getməli idi.
Çox vaxt casuslarla səhv saldıqları üçün onların səyahəti təhlükəsiz deyildi. Barselonaya gəldikdən və məlumatlarının nəticələrini göndərdikdən sonra Mechain qəza keçirdi. Sağalarkən Fransa ilə İspaniya arasında müharibə başladı və o, xalqın düşməninə çevrildi, ev dustaqlığına salındı. Heç bir işi olmayan Mechain 10.000 girişinin hamısını diqqətlə öyrənməyə başladı və dəhşət içində bir səhv aşkar etdi. Astronom Fransaya qayıtdı və hər hansı bir düzəliş etmək üçün çox gec olduğunu gördü, amma yenə də ən dəqiq qeydi tapmaqda qərarlı idi. Təəssüf ki, Barselonaya qayıdanda malyariyaya yoluxdu və öldü.
2. Ədviyyatlar, ədviyyatlar və digər ləzzətlər
Keçmişdə hər çimdik duz və ya istiot və ya bir qaşıq şəkər çıxarmaq üçün böyük səy tələb olunurdu. Uzun məsafələrə səyahətlər üçün çiy əti və digər qidaları qorumaq üçün duz lazım idi, ona görə də indi olduğundan daha qiymətli idi. Duz karvanları ulduzlar, küləklər və qum təpələri ilə yol taparaq Sahara səhrasını keçdilər. Bu gün ən yoxsul bölgələrdən biri olan Qərbi Afrika, bölgədəki duz yataqlarının bolluğu səbəbindən eramızın 800-1500-cü illəri arasında çiçəkləndi.
Bununla belə, duz ticarəti çox erkən başlamışdır. İndiki Bolqarıstanın Solnitsata şəhəri, Avropanın ən qədim şəhəri, bütün Balkanların həsəd apardığı duz istehsalı kompleksi idi. Eramızdan əvvəl 4700-4200-cü illərdə şəhərin duz idxalı sayəsində çiçəkləndiyi güman edilir.
Sivilizasiyalar yüksəldi və çökdü, lakin duz həmişə insan qidasının bir hissəsi olmuşdur. İngilis dilinin "saary" ("maaş") sözünün latınca "salarium" sözündən əmələ gəlməsi, Roma əsgərlərinə duz almaq üçün verilən pul deməkdir.
Bu arada şəkər yemək, yəqin ki, 10.000 il əvvəl qamışın biyan çubuqları kimi çeynədiyi Yeni Qvineyada başlayıb. Bu tatlandırıcı haqqında bilik Asiya qitəsinə çatdı, burada hindular eramızın 500-cü ilindən sonra ondan toz hazırlamağa başladılar. Qədim yunanlar "duz kimi bir növ bal" deyərək şəkərin dərman olduğunu düşünürdülər. Sonralar səlibçilər kəndlərinə və qalalarına qayıdanda ləzzətli “şirin duz”dan danışırdılar.
Avropanın Amerika və Asiyaya səyahətinə böyük sərvət və ədviyyat dağları, xüsusən də yalnız varlıların ödəyə biləcəyi qara bibər vədləri təkan verdi. Qədim Misir fironlarının mumiyalama mərasimində də qara bibərdən istifadə edilirdi və II Ramsesin burnuna qara bibər doldurulduğu məlumdur. Plini bir dəfə Romanın bibərə çox pul xərcləməsindən şikayətlənirdi: əslində Hindistandan bibər idxalına hər il 50 milyon sestersiya xərclənirdi. Bibər o qədər isti bir əmtəə idi ki, o, "qara qızıl" kimi tanındı və konvertasiya edilə bilən valyuta kimi istifadə edildi. Məsələn, Viziqotların ilk kralı Alarik və Xan Atilla hər sülh üçün bir tondan çox ədviyyat tələb edirdilər.
3. Selfie
Fotoqrafiyadakı texnoloji irəliləyişlər bizə gözəl anları film və ya rəqəmsal mediada çəkməyə imkan verir, lakin onların yaradılması prosesi minlərlə il çəkdi. Fotoqrafiya ideyası ilk dəfə eramızdan əvvəl 5-ci əsrdə Çin filosofu Mo Tzu tərəfindən qeyd edilmişdir və hətta Aristotelin də bir əsr sonra tutulmanı müşahidə etmək üçün “kamera qaranlıqdan” istifadə etdiyi məlumdur.
Orta əsrlərdə güzgülərə olan heyranlıq avtoportretlərin yaranmasına səbəb oldu və ilk "selfie"nin 1839-cu ildə Filadelfiyadan olan həvəskar kimyaçı və həvəsli fotoqraf Robert Kornelius tərəfindən çəkildiyi güman edilir. Cəmi bir neçə ay davam edən texnologiya olan dagerreotipdən istifadə edən Kornelius bir az mərkəzin kənarında dayanaraq foto çəkməzdən əvvəl mexanizmə nəzər saldı. Şəklin arxa tərəfində “Dünyada ilk işıqlı rəsm” yazısı var. Onilliklər sonra qrup selfiləri dəb halına gəldi, bunu Cozef Bayron və dostlarının 1909-cu ildə çəkdiyi fotoşəkil sübut edir. Hətta Romanovların bədbəxt qızı olan Böyük Düşes Anastasiya 1914-cü ildə modanın təsiri altına düşdü.
Cozef Bayronun qrup selfisi
4. bıçaq
Əvvəlcə çəngəllərdən yalnız yemək bişirərkən istifadə olunurdu və yemək yeyərkən hamı yalnız barmaq və bıçaqdan istifadə edirdi. Lakin eramızın 1004-cü ilə qədər Yaxın Şərqdə və Bizans İmperiyasında çəngəllər yemək zamanı da istifadə olunurdu, baxmayaraq ki, onlar yalnız zənginlərə verilirdi.
Bir Bizans şahzadəsi Venesiya İtinə ərə getdikdən sonra, ziyafət zamanı onun təbəələri onun bıçaq-bıçaqla yelləyərkən şoka düşdülər. Çəngəldən istifadəni Allaha qarşı təhqir hesab edirdilər, çünki “Allah bizə barmaq veribsə, çəngəl niyə lazımdır”? Onlar şahzadəni "vərdişlərdə dəbdəbə" və "yeməyə toxunmaqdan" imtina etdikləri üçün ələ salıblar. Bir neçə il sonra şahzadə vəfat edəndə buna Tanrının cəzası deyilirdi.
Təcrübə əsrlər sonra Avropanın bəzi yerlərində yavaş-yavaş tətbiq olundu. 1608-ci ildə ingilis səyyahı Tomas Koryat italyanların “ətləri bıçaqla kəsdiklərini, çəngəllə digər tərəfdən tutduqlarını və qaba əlləri ilə toxunanların qaydaları pozduğunu” təsvir etdi. ədəb". Coryat İngiltərədə süfrə etiketinin bu qaydalarını yaymağa çalışdı, lakin ingilislər Coryat'ı "Wilsifer" ("Furcifer") və "Çəngəl daşıyıcısı" adlandıraraq onu rədd etdilər.
Britaniyalılar çəngəllərə laqeyd yanaşırdılar, hətta o, Fransada uclu bıçaqları qanunsuz edən Günəş kralı XIV Lüdovikin dövründə məşhurlaşdıqdan sonra belə. Hətta 1897-ci ildə ingilis dənizçiləri çəngəllərin köməyi olmadan yeməyə üstünlük verirdilər, çünki onları “qeyri-kişi” hesab edirdilər.
Dünyanın digər tərəfində, çinlilər 5000 ildən artıqdır ki, yemək çubuqlarından istifadə edirlər, budaqlar qablardan böyük yemək parçaları çıxarmaq üçün ilk dəfə istifadə olunurdu. Təxminən eramızdan əvvəl 400-cü ildə çinlilər yeməkləri kiçik parçalara ayırmağa başladılar, buna görə də artıq böyük bıçaqlardan istifadə etmək lazım deyildi. Hətta Konfutsi təlimi bıçaq yerinə yemək çubuqlarından istifadə etməyi məsləhət görürdü, çünki “nəcib və namuslu ərin... süfrəsində bıçaq olmamalıdır”.
Çubuqların istifadəsi Şərqi Asiyada yayıldı. Qədim yaponlar onlardan mərasim məqsədləri üçün istifadə edirdilər, ona görə də çubuqlar dəfn mərasimləri zamanı istifadə edilən buxur çubuqlarına bənzədiyi üçün düyü qabında kənarda qalmamalıdır. Eynilə, koreyalılar inanırdılar ki, yemək çubuqlarının uclarını nə qədər yaxın tutsan, bir o qədər subay qalacaqsan. Kəndlilər taxta çubuqlardan istifadə etdiyi halda, kral ailəsinin üzvləri yemək zəhərlənərsə, qaralacaqlarına inanaraq, gümüşdən istifadə edirdilər.
5. Oyun kartları
Ümumiyyətlə, 52 kartın göyərtəsinin ərəb kökləri olduğuna inanılır: ya Misir Məmlüklərindən, ya da İspan ərəblərindən yaranmışdır. Oyun kartı sistemi müasir birinə çox bənzəyirdi, dörd kostyum və yüksək kartlar, başqa cür şəkillər kimi tanınırdı. Ancaq o dövrdə kral məhkəmələrində kişilər üstünlük təşkil edirdi, buna görə də qəribə də olsa, indi göyərtələrə xanımlar daxil deyildi.
Əvvəlcə kostyumlar belə idi: fincanlar, qılınclar, sikkələr və çubuqlar. Daha sonra onlar tanış kürəklərə, dəyənəklərə, ürəklərə və brilyantlara çevrildilər. Kostyumlardan istifadə təcrübəsi eramızın 800-900-cü illərindən bəri öz oyun kartları versiyasına malik olan Çindən gələ bilər.
Kartların populyarlığı artdıqca, onların praktik istifadəsini tənzimləmək lazım gəldi. 1674-cü ildə Çarlz Kotton “Tamamlanmış Qumarbaz” kitabını nəşr etdi və on il sonra Amerikada IOU funksiyasını yerinə yetirən oyun kartları müqabilində kağız pullar buraxıldı. Kartlar hətta siyasi vəziyyəti əks etdirirdi: İntibah dövründə onlar xristian və ya fəlsəfi məzmunun canlı təsvirləri ilə bəzədilmişdir.
Bu vaxt Fransada inqilabçılar insanın monarxiya üzərində qələbəsini təmsil edən “Ace Up!” oyununu oynamağa başladılar. Onlar həmçinin padşahları, kraliçaları və krikoları “azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq” ilə əvəz etdilər. royalti. Napoleonun hakimiyyətə gəlməsi sonralar inqilabçılar tərəfindən qəbul edilən bir çox radikal dəyişiklikləri geri çevirdi.
6. Tualet kağızı
Tualet kağızından istifadə ən azı 6-cı əsrdə Çinə gedib çıxır, o zaman Yang Zhitui adlı bir alim “Beş klassikdən və ya müdrik adamların adlarından sitatlar olan kağızdan tualet məqsədləri üçün istifadə etməyə cəsarət etmirəm”. Müsəlmanlar 9-cu əsrdə Çinə səfər edəndə Çin praktikasından məəttəl qaldılar və çinlilərin “təmizliyə əhəmiyyət vermədiklərini - su ilə yuyunmurlar, kağızla quruduqlarını” nifrətlə qeyd etdilər!
Tualet kağızının tarixi bir neçə yüz il ərzində inkişaf etmədi, 1391-ci ildə Çin imperatoru onun kütləvi istehsalına göstəriş verənə qədər. İmperator Təchizat Bürosuna imperatorun şəxsi istifadəsi üçün hər il 720.000 vərəq 0,6 x 0,9 metr kağız istehsal etmək tapşırılmışdı.
Təxminən 300 il sonra Cozef Qayetti "şəfalı kağız" adlı qablaşdırılmış tualet kağızı təqdim etdi. Çarşaflar iltihabı aradan qaldırmaq üçün aloe ilə örtülmüşdü və 500 vərəqdən ibarət hər bir paket 0,50 dollara satıldı. Yusifin adı hər bir bağlamanın üzərində çap olunurdu ki, insanlara onların rahatlığının mənbəyini xatırlatsın.
7. Qadın gigiyena məhsulları
Qədim Misirdə menstruasiya yəqin ki, müsbət mənada nəzərdən keçirilirdi. Yenilənmə və məhsuldarlıq simvolu olan Nil çayı ilə əlaqəli idi və bəlkə də istifadə edilmişdir dərman məqsədləri. Məsələn, hesab olunurdu ki, menstruasiya qanı döşlərə sürtülsə, daha da yüksələcək. Qədim misirlilər, yunanlar və romalılar tamponlar yaratmaq üçün papirus, yun, heyvan dəriləri və hətta otlar kimi müxtəlif materiallardan istifadə edirdilər.
1896-cı ilə qədər milyonlarla insanı xəstələri müalicə etməzdən əvvəl ağızlarını yaxalamağa və əllərini yumağa inandıran Cozef Lister Conson qardaşlarını Lister dəsmalları kimi tanınan qablaşdırılmış menstrual yastiqciqlar yaratmağa ilhamlandırdı. Təəssüf ki, Johnson & Johnson üçün, şirkətləri bu gün adlandırıldığı kimi, bu layihə uğursuz oldu, çünki qadınlar hələ ictimaiyyətdə belə şeylər almağa hazır deyildilər.
1998-ci ildə Arunaçalam Muruganantham arvadının menstruasiya zamanı gigiyenik yastiqciqlar yerinə "murdar cır-cındır" istifadə etdiyinə dair şikayətlərini dinləməkdən yorulmuşdu. Həyat yoldaşı belə şeylərin hədsiz dərəcədə baha olduğunu dedikdən sonra Muruganantham daha ucuz yastiqciqlar təklif etmək qərarına gəldi, lakin onun bir problemi var idi: menstruasiya dövrünün necə işlədiyini bilmirdi. Bunu öyrənmək üçün o, keçi qanı ilə doldurulmuş "rəhm" düzəltdi və ixtirasının udma qabiliyyətini yoxlamaq üçün paltarının altında gizlətdi. Hər dəfə paltar yuyanda kənd camaatı onun azğınlaşdığını, ağlını itirdiyini və ya cin girdiyini düşünürdü. sanitar salfet nəticədə ona Hindistan Prezidenti tərəfindən yenilik üçün mükafat qazandırdı.
8. Büstqalter
Müasir büstqalterin əcdadı 1910-cu ildə, 19 yaşlı Meri Felps Ceykob qarşıdan gələn top üçün paltar hazırlayarkən yaradılmışdır. O, kifayət qədər geniş fiqurunu nümayiş etdirən bir paltar seçdi, lakin korsetləri çox məhdudlaşdırıcı gördü. O, korset əvəzinə qulluqçudan iki dəsmal və bir lent gətirməsini xahiş etdi.
Yüksək cəmiyyətdən olan xanımlar gənc Meridən bu qədər sərbəst hərəkət etmək və rəqs etmək fürsətini necə əldə etdiyini soruşdular və dörd ildən sonra o, "arxasız büstqalter" üçün patent aldı. Xanım Jacob tarixən büstqalterin icadına görə hesab edilsə də, son arxeoloji tapıntılar qadınların hələ 1400-cü illərdə büstqalter geyindiyini göstərir.
Jacob'un irəliləyişindən sonrakı onilliklərdə büstqalter bir sıra dəyişikliklərdən keçdi. Onların arasında 1964-cü ildə Louise Puirier tərəfindən "Canadelle" brendi üçün yaradılmış "Wonderbra" xüsusi yer tutur. Bununla belə, məşhur inancın əksinə olaraq, təkanlı büstqalter ideyası daha əvvələ gedib çıxır. İlk dəfə 1946-cı ildə Frederik Mellinqer tərəfindən dizayn edilmiş və tezliklə Hollivudda ən son moda olmuşdur. Amma təbii ki, ən qəribəsi, görünən məmə uclarının seksuallığın zirvəsi hesab edildiyi 1970-ci illərdə yaradılan məmə uclarını ifşa edən büstqalter olan "Məmə ucları"dır.
Qədim Misirdə nikahın heç bir hüquqi nəticəsi yox idi: kişi və qadın ər və arvad sayılırdılar, sadəcə olaraq bir dam altında yaşayırdılar. Beləliklə, boşanma və yenidən evlənmələr geniş yayıldı. Yunanıstanda məsələ hakimlərə çatdı və ətraflı araşdırıldı. Yaponiyada ər boşanmaqdan imtina edərsə, arvad məbəddə yaşaya bilərdi. üç il, bundan sonra nikah avtomatik olaraq pozuldu. Vikinq qadınları ailəni təmin edə bilməsələr, ərlərini asanlıqla tərk edə bilirdilər.
Orta əsrlərdə İngiltərədə boşanma ciddi şəkildə kilsə məsələsi idi. Qəribədir ki, Papanın VIII Henrixi birinci arvadı ilə boşanmaqdan imtina etməsi nəticəsində yaranan İngiltərə kilsəsi onun üstün olmağa çalışdığı katolik kilsəsindən daha da sərtləşdi. Dəyişiklik yalnız deputat Corc Nortonun həyat yoldaşı Caroline Sheridan tərəfindən mümkün olub.
Sheridan əri tərəfindən zorakılığa məruz qaldı və yalnız uşaqlara qayğı göstərməkdə və yazmaqda təsəlli tapdı. Norton bir dəfə ona 1836-cı ildə onu zina etməkdə ittiham etmək üçün Lord Melburnla daha "dost" olmağı tövsiyə etdi. Norton davanı uduzdu, lakin uşaqlarla yaşamağa və arvadının gəlirini götürməyə davam etdi, bu da Şeridanı İngiltərədə evli qadınların hüquqları üçün kampaniya aparmağa məcbur etdi. O, dövlət xadimləri üçün lobbiçilik edir, broşürlər nəşr edir və hətta Kraliça Viktoriyaya da məktub yazır. Şeridanın sərt və qeyri-bərabər evlilik qanunları ilə bağlı nüfuzlu sözləri 1839-cu il Körpələrin Qəyyumluğu Qanununun və 1857-ci il Evlilik və Boşanma Aktının qəbuluna təsir etdi.
10. Cinayət və cəza
Dövlətin aləti kimi cinayət və cəza haqqında, onu pozanlar üçün “qiymət qanunu” elan edilmiş Hammurapinin Qanunlar Məcəlləsində geri yazılmışdır. Platon kimi yunanlar vətənə xəyanət və ya hökumətə borc kimi cinayətlərə görə həbs cəzası təyin edirdilər. Kasıblar ödəyə bilmədiyi üçün çox vaxt azadlıqdan məhrum edilirdilər, nəticədə maksimum cəzalar tətbiq edilirdi.
Lakin əksər hallarda ədalət daha sadə və daha sürətli şəkildə bərqərar olub. Romada varlı idinsə səni ev dustaqlığı, kasıbsansa cəllad bıçağı və ya qul bazarı gözləyirdi. Bəzi hallarda cinayətkarlar könüllü olaraq evlərini tərk etməyi və sürgünə getməyi təklif edirdilər. Əsirlikdə olan və məhkəməni gözləyən cinayətkarlara publica vincula və ya karser (cəza kamerası) deyilirdi.
1570-ci illərə qədər iş evləri adi hala çevrildi, daha sərt cəzaların əvəzi olaraq sərgərdan işçilər göndərildi. 1680-ci illərdə Quakerlər ölüm cəzasının əvəzi olaraq həbsin tətbiqi üçün kampaniyaya başladılar. Bir əsr sonra Pensilvaniya bəzi cinayətlərə görə ölüm cəzasını ləğv etdi, bir çoxları isə “ayrı-seçkilik etmədən cəza sistemi cinayətkarları eyni dərəcədə əxlaqsızlığa sövq etdiyini” iddia edərək islahatlara çağırdı. Hazırda ABŞ-ın yalnız 32 ştatında ölüm hökmü hələ də mövcuddur.
Cinayət törətmiş şəxs barədə ictimaiyyəti xəbərdar etmək təcrübəsi Müqəddəs Kitabdan qaynaqlana bilər. Qabil qardaşı Habili öldürdükdən sonra Allah onu digər insanlardan fərqləndirmək və etdiyi cinayətdə əbədi olaraq utanmaq üçün qeyd etdi. 1700-cü illərdə cinayətkarları ayırd etmək təcrübəsi yayıldı. Məsələn, zinakarlar qırmızı "A" ("zinakar" sözündən), küfr edənlər - "B" ("küfr"), sərxoşlar - "D" ("sərxoş"), qəsdən adam öldürməkdə günahkar olanlar - "M" hərfini taxmalı idilər. " adam öldürmə") və oğrular - "T" ("oğurluq" - oğurluq).