Həmişə olduğu kimi, fotoqrafiyanın bir nəfər tərəfindən icad edildiyinə inanılır. Təbii ki, belə deyil. Fotoqrafiya bir şəxs tərəfindən deyil, həvəsli insanların bütöv qalaktikası tərəfindən icad edilmişdir. Fotoqrafiyanın tarixi kameranın qaranlıqdan tutmuş qədim zamanlara gedib çıxır...
Və belə oldu: fotoqrafiya həyatının inanılmaz təlatümləri 1839-cu ildə Daguerre fotoqrafiyanın ixtirası ilə bağlı mühüm mesajını dərc edəndə başladı. Eyni 1839-cu ildə Hippolyte Bayard Parisdə müsbət izlər nümayiş etdirdi və Con Herşel Kral Cəmiyyətində (İngiltərə Elmlər Akademiyası) soda hiposulfitdən istifadə edərək fotoşəkilləri fiksasiya etmək üçün icad etdiyi üsul haqqında hesabatını oxudu, eyni hiposulfit indi istifadə olunur. hər qaranlıq otaq. Və bundan əvvəl, 100 ildən artıqdır ki, fotoqrafiya işığa doğru yol aldı ...
Fotoqrafiya tarixi, bir hərəkət və ya əlaqəli foto həssas material vasitəsilə obyekti təsvir etmək üsulu. Bu məqalə fotoqrafiyanın tarixi və estetik aspektlərindən bəhs edir. Fotoqrafiyanın obyektiv obyektivliyinin bu anlayışı onun sənətdəki rolunun qiymətləndirilməsində üstünlük təşkil edir. Tarixinin əvvəlində fotoqrafiya asılılığına görə bəzən mexaniki olaraq aşağı salınırdı. Düzdür, fotoqrafiya kameradan istifadə edərkən nəzərdə tutulan avtomatik proses deyil. Baxmayaraq ki, kamera adətən fotoqrafı xəyali və ya təfsirli görünüşlərdən daha çox mövcud obyektləri təsvir etməklə məhdudlaşdırır, bacarıqlı fotoqraf mexaniki reproduksiya prosesinə yaradıcılıq yeridə bilər.
Lakin bu hadisələrdən xeyli əvvəl gümüş duzunu istinin deyil, işığın qaraltdığını sübut edən ilk şəxs fizik, Almaniyanın Qall Universitetinin professoru İohann Heinrix Şulze (1687-1744) olmuşdur. 1725-ci ildə işıq saçan maddə hazırlamaq istəyərkən təsadüfən (təsadüfən!) tərkibində bir qədər həll olunmuş gümüş olan azot turşusu ilə təbaşiri qarışdırdı. O, günəş işığının ağ qarışığa düşdüyü zaman qaraldığını, günəş işığından qorunan qarışığın isə heç dəyişmədiyini müşahidə etdi. Sonra o, kağızdan kəsdiyi və hazırlanmış məhlul şüşəsinə qoyduğu hərflər və rəqəmlərlə bir neçə təcrübə apardı - gümüşlə örtülmüş təbaşirdə fotoşəkil izləri əldə edildi. Professor Schulze 1727-ci ildə əldə etdiyi məlumatları dərc etdi, lakin bu şəkildə tapılan şəkilləri qalıcı hala gətirməyə çalışmaq fikri yox idi. Şüşədəki məhlulu silkələdi və görüntü yox oldu. Lakin bu təcrübə kimyada bütöv bir sıra müşahidələr, kəşflər və ixtiraların yaranmasına səbəb oldu ki, bu da bir əsrdən bir qədər çox müddət sonra kamera tünd kamerasının köməyi ilə fotoqrafiyanın kəşfinə səbəb oldu. Və bunun üçün ona təşəkkür etmək lazımdır.
Şəkil müxtəlif linzalar və filtrlərlə dəyişdirilə bilər. Şəkli qeyd etmək üçün istifadə olunan həssas materialın növü əlavə nəzarətdir və işıqlandırma ilə kölgə arasındakı kontrast inkişafda dəyişiklik etməklə dəyişdirilə bilər. Neqativdə fotoqrafın kağızın fiziki səviyyəsində, tonal kontrastda və təsvirdə geniş seçimi var. Fotoqraf foto çəkmək üçün tamamilə süni səhnə də yarada bilər.
Ən vacib nəzarət, əlbəttə ki, yaradıcı fotoqrafın görmə qabiliyyətidir. O, baxış nöqtəsini və dəqiq təsir anını seçir. Fotoqraf obyektin əsas keyfiyyətlərini dərk edir və onu öz mühakiməsinə, zövqünə və iştirakına uyğun şərh edir. Effektiv fotoqrafiya bəşəriyyət və təbiət haqqında məlumat yaya, görünən dünyanı ələ keçirə və insan bilik və anlayışını yaya bilər. Bütün bu səbəblərə görə fotoqrafiya çapdan sonra ən mühüm ixtira adlandırılıb.
Bununla belə, fotoqrafiyanın başlanğıcı harada idi? Başlanğıc nöqtəsi haradadır? Fotoqrafiyanın kimyəvi tarixi qədim dövrlərdən başlayır. İnsanlar həmişə bilirdilər ki, günəş işığından insan dərisi qaralır, opal və ametistlər parıldayır, pivənin dadı pisləşir... Fotoqrafiyanın optik tarixi təxminən min il əvvələ gedib çıxır. İlk kamera obscurasını "günəşlə işıqlandırılan otağın bir hissəsi" adlandırmaq olar. Optikanın əsas prinsipləri haqqında yazan və işığın davranışını tədqiq edən X əsr ərəb riyaziyyatçısı və alimi Bəsrəli Alhazen tərs təsvirin təbii hadisəsini müşahidə etdi. Fars körfəzinin günəşli sahillərində qurulmuş qaranlıq otaqların və ya çadırların ağ divarlarında bu tərs təsviri gördü - təsvir divardakı kiçik dairəvi dəlikdən, çadırın və ya pərdələrin açıq çətirində keçdi.
Ekspozisiya müddəti təxminən səkkiz saat idi, bu müddət ərzində şərqdən qərbə doğru hərəkət etdi ki, binanın hər iki tərəfində parıldadı. Niepse özünün ən uğurlu oyma nüsxəsini, "Kağız çapları"ndakı portretini yaratdı, Niepse prosesinin əsas məqsədi idi, lakin onun qravüra və ya qravüra ilə etdiyi bütün digər cəhdləri az ifşa edilmiş və həkk oluna bilməyəcək qədər zəif idi. kəşflər başqalarının böyük müvəffəqiyyətlə getməli olduğu yolu göstərdi.
Xüsusi fotoqrafiya növləri
Daguerre dərhal bestsellerə çevrilən prosesi təsvir edən bir broşür yaratdı; Sona qədər 29 nəşr və tərcümə çıxdı. Bu təkmilləşdirilmiş prosesdən istifadənin ilk estetik məmnunluğu bir Şotland mənzərə rəssamının və onun tərəfdaşı olan fotoqrafın işində idi. İxtiraçının özündən Talbot prosesini bilən ser David Brewster Hillin bu yeni texnikadan istifadə etməsini təklif etdi. Hill daha sonra Adamsonun köməyinə müraciət etdi və onlar birlikdə təkcə kilsə üzvlərinin deyil, cəmiyyətin bütün təbəqələrindən olan insanların yüzlərlə fotoşəkilini çəkdilər.
1646-cı ildə Kimdə Afanasius Kirçer tərəfindən tikilmiş böyük kamera obscura yuxarı və yan divarları olmadan göstərilir. Bu, kiçik səyyar otaq idi, rəssam onu asanlıqla çəkdirmək istədiyi yerə aparırdı. Rəssam bu otağa lyuk vasitəsilə daxil olub. Oymada o, əks tərəfdə linzalardan birinin qarşısında asılmış şəffaf kağız üzərində təsviri təsvir edir.
Baxmayaraq ki, onların tibb bacıları açıq havada parlaq günəş işığına məruz qalır və bir dəqiqəlik məruz qalmaya dözməli olsalar da, Hill və Adamson canlılığı qoruya biliblər. Hillin estetikasında işıqlandırma və poza vermə dövrünün rəsm üslubu, xüsusən də əllərin yerləşdirilməsi üstünlük təşkil edirdi; Hillin bir çox portretində tibb bacısının hər iki əli görünür, təsvirin qaranlıq hissəsinə lütf və canlılıq əlavə etmək üçün nəzərdə tutulmuş şəkildə yerləşdirilir. Həqiqətən, onun bir çox kalotipləri heyrətamiz şəkildə kətanları və digər müasir rəssamları xatırladır.
Alkhazen günəşə adi gözlə baxmağın zərərli olduğunu bildiyi üçün günəş tutulmalarını müşahidə etmək üçün qaranlıq kameradan istifadə edib. Obscura kamerasının tərsinə çevrilmiş təsviri sadə şəkildə izah olunur: işıq mərkəzdə açılmış kiçik bir dəlikdən düz xətlərlə keçir. Günəşli mənzərənin əsasından əks olunan işıq xətləri açılışa daxil olur və düz bir xəttlə qaralmış otağın divarının yuxarı hissəsinə doğru proyeksiya edilir. Eynilə, landşaftın yuxarı hissəsindən əks olunan işıq xətləri divarın altına keçir və bütün xətlər müvafiq olaraq mərkəzdən keçərək tərs təsvir əmələ gətirir. XV əsrin ilk illərində rəssamlar öz kətanlarında işığı canlandırmağa çalışmağa başladılar.
Stereoskopik fotoqrafiyanın inkişafı
Rəsmi portretlərindən əlavə, tərəfdaşlar Nyuhaven və Edinburqda balıqçılar və onların arvadlarının bir sıra fotoşəkillərini, eləcə də memarlıq tədqiqatlarını çəkdilər. Quru boşqabın təqdim edilməsindən bir neçə il əvvəl içəridə çəkilən fotoşəkillər dünyanı heyran etdi. Bu fotoşəkilləri çəkmək üçün Muybridge əks etdirici ekranın qarşısında bir-birinin yanında yerləşdirilmiş 12-24 kamera seriyasından istifadə edib. Otaqlar, at fırladıqca onların bağlanmış simlərini qıraraq sərbəst buraxıldı. Şəkillər beynəlxalq miqyasda məşhur və elmi mətbuatda dərc edildikdə, heyvanın ayaqlarının mövqelərinin ənənəvi əl rəsmlərindən fərqli olduğunu nümayiş etdirdilər.
XVI əsrdə optikaya canlı maraq növbəti əsrin elmi kəşflərinin əsasını qoydu. 1604-cü ildə Kepler güzgü əksinin fiziki və riyazi qanunlarını müəyyən etdi. 1609-cu ildə Galileo mürəkkəb teleskop icad etdi. 1611-ci ildə Johannes Kepler etibarlı elmi alətə çevrilən linzalar nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Optik hadisələrə maraq bütün Avropanı qızdırma kimi bürüdü. Rəssamlar, eləcə də elm adamları bu elmi tapıntılardan güclü şəkildə təsirlənmişlər. Rəssamlar elm adamlarına dünyanı necə görməyi göstərirdilərsə, indi alimlər onlara bu xidmət üçün pul ödəyiblər. XVI əsrin təsviri sənəti, xüsusən Venesiya və İtaliyanın şimalında optik hadisələrə böyük marağı əks etdirdi və XVII əsrdə demək olar ki, universal oldu.
Muybridge fotoşəkillərinin dəqiq olduğunu sübut etmək üçün bu məqsədlə hazırladığı fənərlə onları bir-bir ekrana proyeksiya etdi; nəticə dünyanın ilk təqdimatı oldu. İlk araşdırmaları yaş lövhələrlə edilən Muybridge, təxminən 20 il hərəkət araşdırmalarına davam etdi. Bu layihədə ona həm də hərəkət üzərində araşdırma aparan bir rəssam kömək etdi.
Muybridgein hərəkətinin foto analizi fransız fizioloqunun inkişaf üçün apardığı araşdırma ilə üst-üstə düşdü. Muybridge hərəkətin ardıcıl mərhələlərinin təfərrüatlı, fərdi şəkillərini qeyd etmək üçün kamera batareyasından istifadə etdiyi halda, Marey yalnız birindən istifadə edərək, bütün hərəkət ardıcıllığını bir lövhədə qeyd edirdi. Marey metodu ilə hərəkətin müxtəlif mərhələlərinin təsvirləri bəzən üst-üstə düşürdü, lakin hərəkət axınını görmək və anlamaq daha asan idi. Həm onun, həm də Muybridgenin işi hərəkət sahəsinin öyrənilməsinə və kinofilmin inkişafına böyük töhfə verdi.
Jan Vermeer. Qırmızı papaqlı qız. Təxminən 1660. Ağac. kərə yağı.
Memarlar, səhnə rəssamları, heykəltəraşlar illüziya sevgisinin qurbanı olublar. Həmişə olduğu kimi, birinci düşdülər! Rəssamların dünyagörüşünün təxəyyülü hədsiz idi. Hollandiyalıların bəziləri - Karel Fabricius, Yan Vermeer, Samuel van Huqstraten və ispaniyalı Velazquez adi gözlə qəbul edilən imkanlardan daha da irəli getdilər və yalnız güzgü və ya linzaların köməyi ilə görünə bilən hadisələri çəkdilər. Vermeerin “Qırmızı papaqlı qız” əsəri, məsələn, bizə elə gəlir ki, o, işıq axınındakı hər şüa aydın şəkildə fokuslanmadığı halda, parlaq işıqlı yerlərin ətrafında “təsadüfi dairələr” yaradan kamera tərəfindən çəkilib. On yeddinci, on səkkizinci və on doqquzuncu əsrin əvvəllərindəki rəssamlar üçün qaranlıq kamera böyük praktik istifadəyə çevrildi və kameranın ölçüsü getdikcə kiçilməyə başladı.
Təbiətin rənglərinin müxtəlif ağ-qara çalarlarına çevrilməsi yarandığı gündən bu prosesdə qüsur kimi qəbul edilir. Bunu düzəltmək üçün bir çox portret fotoqrafları dagerreotiplərin və kalotiplərin çalarlarını itələyən rəssamlardan istifadə edirdi. Rəssamlar, həmçinin kətan üzərində dələ portretləri üzərində yağlı boyalarla rəsmlər çəkirdilər. məsələn, Münhendə fotohəssas bir təsviri kətan üzərinə proyeksiya edənlər arasında idi, sonra onu sərbəst şəkildə rənglədi.
Başlanğıcdan bəri portret fotoqrafiyanın ən məşhur janrlarından birinə çevrildi. Bəzi erkən təcrübəçilər, məsələn, portretlərində əldə etdikləri sənət vasitəsilə yeni zəmin yaratdılar. Bu cür razılaşmalar bir neçə mühüm sonrakı fotoqraflar, xüsusən də təxəllüsdən istifadə edən parisli yazıçı, redaktor və karikaturaçı rəssam Qaspard-Félix Tournajon, həmçinin Parisli karikaturaçı; eləcə də. O, onların əksəriyyətini tanıyırdı və bir karikaturaçı kimi inkişaf etdirdiyi müşahidə qabiliyyəti onu rəsmlərinə əlavə etdiyi şişirtmə olmadan birbaşa yazdığı xarakterik xüsusiyyətlərini tanımağa vadar edirdi.
Kamera qaranlıqdan təbiətdə istifadə etmək mümkün oldu və XVII əsrdə bu məqsədlə qapalı stullar və tentelər dəyişdirildi. 1620-ci ildə böyük astronom və optik fizik Kepler tarlada qaranlıq bir çadır qurdu, çadırın yarığına bir linza qoydu və çadırın qarşı tərəfinə yapışdırılmış ağ kağızda görünən təsviri müşahidə etdi. lens.
Kamera obskurası tezliklə iki fut uzunluğa və bir fut hündürlüyünə (1 fut = 30,8 sm) çatdı, bir tərəfində obyektiv, digər tərəfində isə güzgü var. Refleks kamera qaranlıq 1685-ci ildə Johann Zahn tərəfindən yaradılmışdır. Onun qutusunun üstünlüyü onda idi ki, güzgü obyektivlə 45 dərəcə bucaq altında içəri yerləşdirilirdi və təsvir qutunun yuxarı hissəsində əks olunurdu. Burada o, üzərini izləmə kağızı ilə örtülmüş buzlu şüşə qoydu və təsviri asanlıqla izləyə bildi. Tsang həmçinin daxili obyektiv ilə daha kiçik refleks kamera qaranlıq icad etdi. Bu, Niépce-nin yüz əlli il sonra istifadə etdiyi kameraları çox xatırladırdı. XVIII əsrdə orta səviyyəli insanların sayının artması orta qiymətli portretlərə tələbat yaratdı. Əvvəllər portretlər yalnız zənginlərin imtiyazı idi. Bu tələbin ilk cavabı “siluet”in yaradılması oldu, bu üsulla kağıza proyeksiya edilən konturların və ya kölgələrin sadəcə olaraq konturları çəkilir, sonra isə bu kağız kəsilib yapışdırılırdı. 1786-cı ildə Gilles-Louis Crétien tərəfindən icad edilən "üz konturları" əsasən "siluet"lə eyni idi, lakin konturun mis boşqabda həkk olunmasının kiçik üstünlüyü ilə. Bu lövhədən bir neçə çap etmək olar.
Bu portretlər onun müasiri və rəqibi olan Nadarın ləyaqətini və fərqliliyini nümayiş etdirir, lakin oturanların baxışlarında bəzən heyrətləndirici bir intensivlik var. Bu linza tez-tez köçürülən uzun ekspozisiyalar tələb edirdi. Optik tərifin olmaması və bəzən bulanıqlıq fotoqrafiya müəssisəsi tərəfindən tənqid edildi, lakin onun işinin gücü rəssamlar arasında onun tərifini qazandı.
Bunu yalnız onun görmə intensivliyi ilə izah etmək olar. O, böyük şəxsiyyətlərin portretləri haqqında yazıb: “Bu insanlar mənim kameramın qarşısına keçəndə”. Bütün ruhum onların qarşısındakı borcunu yerinə yetirməyə çalışdı, daxili insanın böyüklüyünü, eləcə də xüsusiyyətlərini dəqiq qeyd etdi. xarici insan. Əldə edilən fotoşəkil az qala duanın təcəssümü idi.
İki yaşlı Çarlz Ueyc və anasının əllə oyulmuş siluetləri. 1824
Başa e On doqquzuncu əsr amerikalı rəssam Rembrandt Peel "profillər" adlandırdığı oxşar siluetlər etdi.
Və nəhayət baş verdi! Fransız Nicephore Niepce günəşdən istifadə edərək şəkil çəkdirən ilk insandır. 1827-ci ildə Londondakı Kral Cəmiyyətinə öz məqaləsini təqdim etməyə çalışdı. Lakin Niepce öz prosesini gizli saxladığından, bunu hesabatda təsvir etməkdən imtina etdiyindən Kral Cəmiyyəti onun təklifini qəbul etmədi (zaman çətin idi və nanotexnologiya indi gizli saxlanıldığı üçün belə kəşflər gizli saxlanılırdı). Buna baxmayaraq, hesabata həm metal, həm də şüşə üzərində çəkilmiş bir neçə fotoşəkil əlavə edilmişdir. 1853-cü ildə fotoqrafiyanın ən erkən tarixçilərindən biri olan Robert Hant bu foto lövhələrdən bəzilərinin Kral (Britaniya) Muzeyinin kolleksiyasında olduğunu bildirdi. R.Hant yazır: “Onlar sübut edirlər ki, N.Nyeps təsvirlər yaratmaq üsulunu bilir, onun köməyi ilə işıq, yarımton və kölgələr təbiətdə müşahidə edildiyi kimi təbii şəkildə ötürülür; Günəş şüalarına daha çox məruz qalmayan helioqraflarını da yaratmağa müvəffəq oldu. Bu nümunələrdən bəziləri çox yaxşı həkk olunub”. Bu fotoqrafiya lövhələrinin qravüra kimi görünməsinə təəccüblənməməliyik, çünki Niepce əslində fotoqravüranı icad etmişdir və R.Hantın gördüyü nümunələr kamera obskurası ilə çəkilmiş fotoşəkillər deyil, məhz helioqravürlər üçün çəkilmişdir.
Bu unudulmaz portretlərə əlavə olaraq, Cameron istehsal etdi çoxlu sayda alleqorik tədqiqatlar və onun qəhrəmanı Tennyson poeziyasına əsaslanan bibliya səhnələri və ya mövzuları oynayan geyimli uşaq və gənc qadınların təsvirləri. Bu gün bəzilərinin zəif və sentimental hesab etdiyi bu rəsmləri yaratarkən o, əsərlərində oxşar mövzuları təsvir edən rəssamlardan təsirlənib.
Əvvəldən fotoqrafiya mətbuata xidmət edirdi. Bununla belə, ilkin reproduksiyalar orijinal fotoşəkilin qınanması səbəbindən kiçik olur. Fotoqrafiya, müharibə hesabatına əlavə olaraq, onun fotoşəkilini çəkmək üçün Londondan ABŞ-a getməyə başladı. O, Londondakı müharibə müxbiri William Russell tərəfindən göndərilən, hərbi idarəetməni və əsgərlərin qeyri-adekvat, antisanitar həyat şəraitini tənqid edən kostik yazılı mesajlara qarşı əyani sübut təqdim etmək üçün göndərildi.
Şəxsi, portativ kamera qaranlıq, 19-cu əsrin əvvəlləri.
Gördüyünüz kimi, fotoqrafiyanın işığa gedən yolu tikanlı və çətin olub. O uzaq dövrlərdə kimya və fizika çox zəif öyrənilir, kimyaçılar cadugərlikdə günahlandırılaraq odda yandırılırdı. Bu, təkcə fotoqrafiyanın deyil, ümumiyyətlə elmin uzunmüddətli inkişafı üçün ciddi səbəb oldu.
Natəmiz su ilə, yüksək temperaturda və düşmən atəşi altında nəm kollodion plitələrinin hazırlanmasının çətinliklərinə baxmayaraq, Fenton dörd aylıq qaldığı müddətdə müharibənin ilk irimiqyaslı sənədləri olan 360 fotoşəkil hazırladı. Reilanderin texnikası rəssam kimi təlim keçmiş peşəkar fotoqrafı oxşar birləşmiş izlər hazırlamaq üçün stimullaşdırdı. Ola bilsin ki, kameranın nəzərdə tutulan iktidarsızlığı onları narahat edirdi, çünki rəssamlar çoxdan daha həssas xarakterli mövzular təqdim edirdilər.
Başlamış və ya yeni başlayanlar üçün fotoqrafiya, sual mütləq ortaya çıxacaq, amma hər şey necə başladı? Kamera necə yaranıb? Film haradan gəldi? Foto kağızı necə əldə etdiniz? Və bir çox, çox, bir çox digər eyni dərəcədə maraqlı suallar. Yaxşı, bu yazıda sizə hər şeyin necə başladığını qısaca izah edəcəyəm. Sizə qısa deyim, amma bunun üçün daha az əyləncəli deyil, fotoqrafiya tarixi.
Robinson fotoqrafiya cəmiyyətinin ifadəli üzvü oldu və onun təlimləri onun fotoqrafiyasından daha təsirli oldu. Robinson bir rəsm bələdçisindən kompozisiya düsturlarını götürdü və onlardan istifadənin bədii uğur gətirəcəyini iddia etdi. O, tarazlığın və işığın qaranlığa qarşı müqavimətinin vacibliyini vurğuladı. Onun arqumentinin əsasında bir sənət növü üçün müəyyən edilmiş qaydaların digərinə tətbiq oluna biləcəyi fərziyyəsi dayanırdı.
Nə qədər ki, fotoqraflar fotoqrafiyaya gedən yolun, sənət kimi, rəssamlığın təqlidi olduğunu iddia edirdilər, sənət tarixçiləri yeni mühiti müstəqil estetik mövqe kimi tanımaqdan çəkinirdilər. Hill və Adamson, Nadar və Cameron tərəfindən çəkilənlər qədər həssas və birbaşa çəkilmiş portretlər tərif aldı. Amma fotoqrafiya üçün səciyyəvi hesab edilən, kamera üçün səhnələşdirilən və səhnələşdirilən və həqiqəti əks etdirməyən sentimental janrlı səhnələr xeyli mübahisə mövzusu oldu.
Tarix həmişə dramla doludur, xüsusən ixtiraçıların və qabaqcılların hekayəsidirsə və ya böyük ixtiraların hekayəsidir. O, yeni ideyanın meydana çıxması faktını yalnız bir dəfə düzəldir, burada hər şey həyatdakı kimidir: “çünki bu dramda istər zarafatcıl, istərsə də kral olsanız, onlar iki dəfə rol oynamırlar, yalnız rol oynayırlar. bir dəfə.”
Yaxşı, öyrənməyə başlayaq!
Bu mübahisə əsrin sonunda kreşendoya çatacaq. O, buna inanırdı unikal keyfiyyətlər fotoqrafiyadakı tonlar, fakturalar və işıq onu özünəməxsus sənət formasına çevirərək "sənət" naminə istifadə edilən hər hansı bəzək əşyalarını lazımsız edib. Bu, onun öz fotoşəkillərinin sırf sənədli olduğunu söyləmək deyil - əslində, onun işi bədii effektləri və rəsmləri hansısa şəkildə təqlid edirdi, lakin onlar öz müasirlərinin manipulyasiya edilmiş bədii effektlərindən qaçırdılar.
Şəkilçilik və əlaqəli üzük
Nyutonun, Rejlanderin, Robinsonun və Emersonun müxtəlif görünən ideyaları eyni məqsəd daşıyırdı: fotoqrafiya üçün qanuni sənət növü kimi tanınmaq. Qrup hər il sərgilər keçirir və onları salon adlandırırdılar. Üzvlərin işi natüralizmdən tutmuş, çapları manipulyasiya etmək üçün səhnələşdirilmiş səhnələrə qədər müxtəlif olsa da, əsrin əvvəlində onların vahid inamı idi ki, "Salon vasitəsilə bağlı üzük şəkilli fotoqrafiyanın tək dayana biləcəyini və onun tamamilə ayrı bir gələcəyi olduğunu açıq şəkildə nümayiş etdirdi. sırf mexaniki.
Beləliklə, mənə göründüyü kimi, bütün cahil, həyəcanverici ilk və əsas sual: fotoqrafiyanı kim icad etdi? Çox sadədir - 1822-ci il, Joseph Nicephore Niepce (Fransız, 1765 - 1833). O, işıqdan istifadə edərək təsviri qeyd etmək imkanını tamamilə doğurdu və texniki cəhətdən əsaslandırdı. Bütün bunları öz intuitiv mülahizələri əsasında etdikdən sonra.
Bəzi tarixçilər fotoqrafiyanın bir neçə ixtiraçısının adını çəkirlər, lakin bu yanlışdır.
“Oyunun qaydaları” müəyyən edildi, Niepcenin ideyası çox məhsuldar oldu və əlavə olaraq, bir neçə müstəqil texniki həll yolu tapıldı. Lakin bunlar artıq Niepsin orijinal ideyasını inkişaf etdirən və təsdiqləyən başqa ixtiralar idi. Təbii ki, bu ixtiraçıların xidmətləri də böyükdür. Bundan əlavə, “ile yüngül əl Niepce, ixtiraçılar daha tez-tez özlərinə “başqa nə yazmaq olar?” sualını verməyə başladılar. Nəticə etibarı ilə səs və kino çəkilişi ilə yanaşı, rentgenoqrafiya, kardioqramma, canlı toxumanın ultrasəs şəkli, ensefaloqramma, rentgen və qamma tomoqraflar və s.
DELİK KAMERA
Təbiət öz sirlərini yalnız qarşısına düzgün sual qoyulanda və ya fiziklərin dediyi kimi, vəzifə qoyulanda açır. Və beləliklə, problemin özünün düzgün formalaşdırılmasının tez-tez olduğu ortaya çıxır ən çətin problem, amma tapşırığı yoxdur, həlli yoxdur... Ətrafımızdakı dünyanı necə, niyə görürük? – bu sual bəşəriyyətdə qədim zamanlardan yaranıb. Buna cavab vermək üçün ilk cəhdlər də məlumdur. Qədim yunan filosofu Empedokl Agrigentum (e.ə. 490 - 430) hesab edirdi ki, görmə müşahidəçinin gözündən çıxan xüsusi hissəciklərin müşahidə olunan obyektin səthi ilə toqquşması nəticəsində yaranır. Platon (~ 427 - 347 BC) bununla razılaşdı, bəs nə üçün biz bir cismi yalnız işığın varlığında görürük, qaranlıqda isə onu görmürük? - və Platon izah edir: “İçimizdə xüsusilə təmiz bir od yaşayır və tanrılar hamar və sıx hissəcikləri gözlərdən tökməyə məcbur etdilər. Bu zərrəciklər gün işığı ilə birləşərək xüsusi bir bədən əmələ gətirir ki, bu da öz homojenliyinə görə başlarına gələn hər şeyi keçir... və bu hərəkətlər artıq bütün (işığı - V.İ.) bədənə ötürülür, ruha çatır. . Görünür, o, belə zərrəciklərin yalnız “gün işığı” ilə qarışdıqda təsirli olduğunu nəzərdə tuturdu.
Abderalı Demokrit (Frakiya, ~ 470 və ya 460-cı illər) əksinə, "görmənin işıq saçan bir cisimdən çıxan kiçik atomların göz səthinə düşməsi ilə əlaqədar olduğuna" inanırdı.
Beləliklə, yuxarıda qeyd olunan problem bəyanatı var - vizual prosesin iki nəzəriyyəsi arasında (gözdən, yoxsa gözə?) açıq bir ziddiyyət var və bu cür ziddiyyətlər əbədi olaraq "havada asılmır", gec-tez var. çarəsiz bir baş, bəzən bütün "qurulmuş" anlayışların əksinə olaraq, məsələnin mahiyyətini dərk etməkdə köklü bir irəliləyiş edir.
Növbəti qəti addımı Bəsrədən olan Əbu Əli İbn əl-Heysəm atdı (İraq, 965-1039-cu illər). O, məsələyə sırf eksperimental yolla yanaşıb, bu gün necə deyərlər, sırf eksperimental olaraq, onun problemlə bağlı açıqlaması belə səslənir. Müşahidə olunan obyektdən gələn şüaları kiçik bir dəlikdən keçirək. Bunu etmək üçün "qara qutu" götürün və ön divarında gözün bəbəyinə bənzər kiçik bir deşik açın və arxa divarını şəffaf bir materialdan düzəldin, məsələn, nazik ağ parça ilə örtün. - şəffaf ekran. O zaman Platon düz deyirsə, o zaman şüalar qarışacaq və ekranda aydın görüntü görünməyəcək. Əgər Demokrit haqlıdırsa, o zaman cismin müxtəlif yerlərindən çıxan şüalar bir-birinə qarışmayacaq və ekranda obyektin aydın təsviri görünəcək. Bəsrəli Əbu Əlinin təcrübələrindən sonra Avropada eyni “qara qutu” - kamera qaranlıq (qaranlıq otaq) görünənə qədər yüz illər keçdi və orada fərqli görüntülərin müşahidə edildiyi aydın oldu. Deməli, Demokrit haqlı idi. Bu gün Platonun niyə daha mürəkkəb izaha üstünlük verdiyini anlamaq çətindir.
O dövrdə Avropada (eranın 13-cü əsri) hər yerdə iynə ucuna nə qədər şeytanın sığacağı ilə bağlı “elmi mübahisələr” və digər bu kimi mübahisələr gedirdi, eyni zamanda Avropada inkvizisiya rəsmi olaraq tanınmaq hüququ əldə etdi. işgəncə köməyi ilə bidətdən. Sonra ... bidət ifadə etmək, yəni. kilsə üçün “xoşagəlməz” ifadəsi təkcə həyatı, o cümlədən hər şeyi itirmək deyil, onu ən ağrılı şəkildə itirmək, “axmaq, şikayətsiz kütlənin” şən hayqırtıları qarşısında itirmək və üstəlik, bütün ailəni əhatə etmək demək idi. nəsilləri də daxil olmaqla, rüsvayçılıqla. Ancaq o zaman belə çıxılmaz bir baş tapıldı, Oksforddan olan fransiskan rahib Rocer Bekon (İngiliscə, ~ 1214 - 1292) ucadan bəyan etdi ki, "həqiqəti dərk etməyin açarları kilsə dogmalarına kor-koranə inanmaq deyil, ancaq inancdır. elmi təcrübə və səbəb: “Riyaziyyat elmin qapısı və açarıdır. Ulduzların niyə parıldadığını, gelgitlərin necə qalxıb endiyini, güzgülərdəki görüntünü niyə görə biləcəyinizi göstərəcək...”. Oksforddan olan professor Bekon yunan və ərəb dillərini mükəmməl bilirdi, o, Bəsrədən Əbu Əlinin "Optika"sını oxudu, "Opus Maius" əsərində ilk dəfə kamera qaranlıqları haqqında danışan o oldu. Rocer Bekonun faciəli taleyi elm tarixində xüsusi bir fəsildir, dəhşəti onunla təmasda olan hər kəs yaşayıb və Bekonun ölümündən cəmi 320 il sonra onun “Opus Maius” (Böyük Əsər) nəhayət nəşr olunub. İndi kamera qaranlıq Avropa mədəniyyətində çox görünən bir hadisəyə çevrildi.
Artıq Leonardo da Vinçi (1452 - 1519) obyektlərin qaranlıq kameranın köməyi ilə "şüşə, şəffaf kağızlar və ya pərdələr vasitəsilə" yenidən çəkilməsini "olduqca məqbul" hesab edir. “rəssam istedadlıdırsa” və... “müəyyən dərəcədə əməkdən qurtulmaq və mövzunun əsl təqlidində heç bir detalı qaçırmamaq üçün”. Və istər-istəməz sual yaranır: "Mona Liza"dır, amma ... "icazə verilir" deyilmi ... bu, qaranlıq kameranın uşağıdır? - və bu sualda heç bir şey yoxdur.
təqsirləndiricidir, çünki qaranlıq ekrandakı xəyal qırıqlığından tutmuş bu sirli şah əsərə qədər - "böyük ölçülü bir məsafə".
M.V. Lomonosov (1711 - 1765) də öz işçilərinə müxtəlif laboratoriya cihazlarını təsvir etmək üçün qaranlıq kameradan istifadə etməyi tövsiyə edir. Zaman keçdikcə kameranın bu prototipi olan kamera obscura günəş tutulmasını müşahidə etməkdən tutmuş möminləri və inananları eyni yerdə olan kilsə ilə “möcüzələrlə” aldatmağa qədər bir çox fərqli istifadə tapır.
Bu arada cihaz bir sıra müsbət təkmilləşdirmələrə məruz qalıb: 1812-ci ildə Kembricdən olan W. Wollaston (İngilis, 1766 - 1828) kamera obscurasında müsbət menisküsün istifadəsi ilə bağlı mühüm mesaj dərc etdi - konkav-qabarıq lens; 1816-cı ildə N. Niepce sadə sferik obyektivli qutu tipli kameralardan istifadə edərək qaranlıq kameranı təkmilləşdirdi; kəskinliyi artırmaq üçün iris diafraqmasını icad etdi. Yaxşı, görünür - budur, kamera, amma yox, hər şey çox uzaqdır, sadə olmaqdan uzaqdır ...
NIEPSE QARDAŞLARIM
1800-801-ci illərdə Châlons-sur-Saône'dan olan Klod və Nisefor Niepce qardaşları ixtira etmək qərarına gəldilər, yəni daxili yanma mühərrikinin ixtirasını, həmçinin helioqrafiyanın ixtirasını, yəni. işıqdan istifadə edərək təsvirin alınması üsulu. Hər iki qardaş çox istedadlı idilər, uğur qazanmaq üçün böyük istəkləri, fenomenal performansları var idi və nə vaxt, nə də pul əsirgəmədilər, bu da onların kifayət qədər nəzəri hazırlığını (evdə mənəvi təhsil) müəyyən dərəcədə kompensasiya etdi: bu cür "xırda şeylər" pionerləri dayandırmır.
Buxarın gücünü birbaşa silindrdə yanan yanacaqla əvəz etmək intuitiv ideyası çox məhsuldar oldu, lakin mühərrik Watt buxar mühərrikinin uğurla tətbiqi ilə çətin bir rəqabətdə doğuldu. Buna baxmayaraq, onlar Saint-Loupda kiçik bir işçi qayıq, sonra Saone çayında bir qayıq və nəhayət Paris yaxınlığındakı Bersidə kiçik bir qayıq qurmağı bacardılar. 1815-ci ildə Niepce qardaşları kömür tozu və yağ qarışığı ilə işləyən dörd vuruşlu mühərrik üçün patent aldılar və beləliklə, Rudolf Dizelin özündən təxminən 75 il qabaqlandı. Sonra tapdılar ki, axtardıqları ən təsirli yanacaq neftdir, lakin bu ideyalar və işlər öz dövrünü qabaqlayır və lazımi dəstək tapmır. 1827-ci ildə bir sıra texniki və maliyyə uğursuzluqlarından sonra Klod Londonda vəfat edir və Nicephore Niepce tək başına helioqrafiyanın ixtirası üzərində işləməyə davam edir.
Biri faydalı tətbiqlər Kamera obscura 15-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxan ağac kəsmə texnologiyası idi. 18-ci əsrin sonlarında oyma texnologiyası etching, yəni. mis lövhənin əvvəlcə xüsusi işığa həssas lak ilə örtülməsi, sonra isə kamera qaranlıqda ekranın yerinə qoyulması üsulu. Kifayət qədər uzun "ekspozisiya" dan sonra mis boşqab həkk olunur və məlum olur ki, işığın təsiri altında lakın aşındırma sürəti dəyişir, beləliklə, təsvirin daha çox işıqlandırılmış hissələrini aşındırmadan daha yaxşı qoruyur (görünür, fotopolimerləşmənin nəticəsidir). ). Yaranan səth relyefi artıq gələcək oyma üçün arzu olunan (mənfi) təsviri ehtiva edir.
Bundan əlavə, Cenevrə kitabxanasının əməkdaşı Jean Senebier müəyyən edib ki, asfalt skipidarda yaxşı həll olur, lakin işığa məruz qaldıqdan sonra bu xüsusiyyətini itirir. Nicephore Niepce qravüra texnologiyası ilə tanışdır və asfaltdan işığa həssas maddə kimi istifadə etməyə çalışır ki, bu da qravürada istifadə olunan lakın bir hissəsidir. Sınaq və səhv yolu ilə işləyərək, altı illik fasiləsiz axtarışdan sonra, nəhayət, 1922-ci ildə Suriya asfaltının lavanda yağında həll edilməli və gümüş lövhədə bu tərkiblə örtülməsi lazım olduğunu tapdı. İşığa məruz qaldıqdan sonra təsvirin inkişafı və yuyulması konsepsiyaları yenidən ortaya çıxır (... yağ və lavanda yağı qarışığı ilə inkişaf etdirin və sonra su ilə yaxşıca yuyun). Qardaşıma 1824-cü il tarixli məktubda oxuyuruq: “Mən istədiyim şəkilə nail oldum... Obyektlərin təsvirləri heyrətamiz aydınlıq və dəqiqliklə, ən incə çalarları ilə ən xırda detallara qədər əldə edilir. Bu çap demək olar ki, rəngsiz olduğundan, effekti ancaq boşqaba bucaq altında baxmaqla düzgün qiymətləndirmək olar: sonra kölgələr və işığın əks olunması hesabına şəkil görünən hala gətirilir. Demək olar ki, istehsal edir
sehrli təəssürat. Ancaq şəklin sancılması konsepsiyası hələ ortaya çıxmayıb. Fotoqrafiya praktiki olaraq özünü öyrədən insanların həvəsi və rəsmi elmin iştirakı olmadan yaranmışdır.
NIEPS VƏ HƏNCƏR
Jak Lui Daqer
Bir neçə il əvvəl istedadlı dekorator və enerjili sahibkar Jak-Lui Daqer Parisdə özünün məşhur Diarama adlı yeni tipli teatrını açdı. “Diarama”da dekorasiya texnikasının yeniliyi ondan ibarət idi ki, dekorasiya şəkilləri (Daqer özü tərəfindən) nazik şəffaf material üzərində çəkilir və növbə ilə dəyişdirilir və xüsusi proyektorlar vasitəsilə işıqlandırılırdı. Yeni teatrın gözəl dekorasiya keyfiyyəti və düzgün seçilmiş repertuarı bu müəssisənin böyük uğurunu, o cümlədən maliyyə uğurunu təmin etdi. Bununla belə, yaradıcı başlanğıcı olan Dagerin özü gündəlik çıxış etmək üçün çox yorucu idi böyük həcm bir kamera qaranlıq vasitəsilə şəkillərin daimi surətinin çıxarılması ilə əlaqəli stereotipli iş. O, qaranlıq kamerada əldə edilən işıq görüntüsünü düzəltmək ideyası ilə gəldi, yəni. fotoqrafiya ideyası. 1826-cı ildən Jak-Lui Daqer öz teatrında öz fotoqrafiya metodunu inkişaf etdirmək üçün gizli laboratoriya təşkil edir və bu problemi həll etmək üçün xeyli səy göstərir, lakin bu kimi məsələlərdə rəssamın malik olmadığı bir peşəkarın təcrübəsi lazımdır... Demək olar ki, xarab olmuş Niepsenin kifayət qədər varlı Dagerlə görüşü, sanki, əvvəlcədən müəyyən edilmişdi və 1829-cu ildə onlar "Cənab Niepce tərəfindən icad edilmiş və cənab Daguerre tərəfindən təkmilləşdirilmiş helioqrafiya" adlı birgə layihə haqqında müqavilə imzalayırlar.
GOOGLE-dan reklam
Niepcenin ilk helioqrafiyası (1826). Həyətə mənzərə. Ekspozisiya 8 saat davam etdi.
Bu zaman Nicephore Niepce artıq 64 yaşında idi, Daguerre isə yoldaşından 20 yaşdan kiçikdir. İntensiv birgə axtarışlar, sınaqlar, bəlkə də onlarla fərziyyə və nəhayət, ixtiraçılar yoda büdrəyir, Niepce buna inanmır, çünki o, artıq gümüş halidləri ilə təcrübələr aparıb və yaxşı bilir ki, belə bir görüntü geri dönməz şəkildə qaralır. boşqab işığa çıxarılır! Bu, bəlkə də Niepce və Daguerre-in əməkdaşlığının ən dramatik anıdır. Onlar elmi ədəbiyyat oxumurlar və sadəcə 1818-ci ildə bunu bilmirlər. İngilis astronomu Con Herşel işıqda gümüş yodidin qaralmasını dayandırmaq üçün hiposulfitin xüsusiyyətini kəşf etdi (şəkli düzəldir!). Nicephore Niepce 1833-cü ildə vəfat etdi. Niepce və Daguerre arasındakı razılaşmaya görə, Niepce'nin oğlu Isidore Niepce, atasının biznesinin varisi və varisi olaraq qaldı, lakin gənc oğlan yalnız əyləncəni sevir, ailənin qalan hissəsini satır və getdikcə Daguerre-dən borc alır. Daguerre tələsir, onun instinkti problemin yalnız uğurlu həlli yollarının deyil, həm də görünməz rəqiblərin olduğunu göstərir.
FOX TALBOT
Və onlar mövcuddur! Bu, ingilis, Foks Talbot, Kembricdən olan peşəkar tədqiqatçı, dərhal fotoqrafiya üçün (F. Talbotun termini!) İşığa çox həssas olan gümüş nitratdan istifadə edir. O, həmçinin bilir ki, gümüş xloridin işıqda qaralması ammiak tərəfindən mükəmməl şəkildə bloklanır. İşə başladıqdan cəmi iki il sonra (Niepce və Daguerre üçün 20 illik xaotik axtarışlara qarşı) 1835-ci ildə o, şüşə üzərində möhtəşəm neqativ və evinin fotoşəkilini (ekspozisiya ~ 2 saat) aldı. Fotoqrafiya, neqativ, pozitiv, fiksasiya - ilk dəfə F.Talbotun işlətdiyi terminlərdir. Lakin bu uğuru əldə edərək, qəfildən fotoqrafiyanı dayandırır və klassik tarixi öyrənməyə başlayır. Bununla belə, Talbotun yeganə fotoşəkili tarixdə ilk yüksək keyfiyyətli şəkil kimi tanınır. Talbotdan başqa ingilis Humphry Davy (kimyaçı və fizik, Faradeyin müəllimi), Tomas Wedzhvoort, astronom Con Herschel və başqaları bu məsələ ilə mükəmməl məşğul ola bilərdilər.
Nəhayət, Daguerre gümüş yodid ilə təcrübələrə qayıtdı və yüngül təsviri fiksasiya etmək üçün bir üsul kəşf etdi. Diaramasında stereotipik işləri yerinə yetirmək üçün "helioqrafiya"dan istifadə ideyasını inkişaf etdirməyə davam edərək, o, metal təbəqədən, 216 * 164 sm ölçülü boşqabdan istifadə edir, nazik bir gümüş təbəqəsi ilə örtür və qutuya yerləşdirir. dibinə yod tozu töküldü. Qısa müddətdən sonra yod buxarı işığa həssas gümüş yodidin əmələ gəlməsi səbəbindən lövhənin gümüş təbəqəsini gözəl bir rəngə boyadı. çəhrayı rəng. Ekspozisiyadan sonra kamera qaranlıqda inkişaf edildi. Bunu etmək üçün, bir spirt lampasında qızdırılan civə banyosu və işlənmiş bir boşqab başqa bir qutuya qoyuldu. Civə buxarı plitənin işıqlı sahələrinə yerləşdi və təsviri inkişaf etdirdi (müsbət). Bu şəkillərin keyfiyyəti çox yaxşı idi. Astronom Con Herşel 1839-cu ildə Daqerin "helioqravürlərini" görərək qışqırdı: "Bu bir möcüzədir. Talbotun rəsmləri uşaq oyunudur”. 27 sentyabr 1835-ci il.
Fransanın “L’Artist” qəzetində oxuyuruq: “Daguerre, necə deyərlər, hazırladığı boşqabda qaranlıq kamerada görüntü əldə etməyin yolunu tapdı. Beləliklə, adi kamera qaranlıqda bu lövhəyə proyeksiya edilmiş portret, mənzərə və ya hər hansı bir görünüş onun üzərində işıq və kölgədə öz izini qoyur və bütün şəkillərin ən mükəmməlidir. Bu görüntüyə tətbiq edilən dərman onu qeyri-müəyyən müddətə saxlayır”.
Sensasiya, səs-küy fövqəladə idi, o dövrün bütün qəzetləri bu kəşf haqqında yazırdı, bəlkə də heç bir epidemiya bu qədər sürətlə və bu qədər operativ şəkildə yayılmamışdı... 1838-ci ildə Paris küçələrində, orda-burda işıq keçirməyən çadırlar , Parisin tarixi memarlıq abidələrinin möhtəşəm fotoşəkillərini əldə etdiyi portativ Daguerre laboratoriyası. İstedadlı aktyor və sahibkar Daqer bütün əsərlərini qeyri-adi sirrlə bəzəyirdi və bu çadırların ətrafında həmişə hay-küylü maraqlı izdiham olurdu. Amma... amma Daqerin özü üçün bu əsasda ticarət müəssisəsi təşkil etmək ümidlərinin puça çıxması artıq göz qabağında idi. Bütün "dagerreotip" prosesi yalnız ifşa edildikdən dərhal sonra həyata keçirilə bilər, heç bir şəkildə təsnif edilə bilməz və buna görə də "özəlləşdirilir". Hər kəs bu işi bir dəfə tamamladıqdan sonra onu ixtiraçının iştirakı olmadan istədiyi qədər təkrarlaya və təcrübəsini kiməsə ötürə bilərdi... Halbuki... hamı üçün eyni işıq saçan günəş və hamı üçün eyni səslənir, eyni xeyirxahlıq xüsusiyyətinə malikdir ... Yaxşı, bütün bəşəriyyətə belə bir hədiyyə ilə müqayisədə nə kiçik bir kommersiya uğursuzluğu!
Müasir gözlərlə “Joseph Nicephore Niepce və Jacques Louis Daguerre layihəsinə” baxaq. Yüz ildən artıqdır ki, Yer kürəsinin bütün əhalisinin demək olar ki, yarısı bu layihədə həvəslə və könüllü olaraq iştirak edir. Və... Parisdə bu pionerlərə abidə varmı? – Bilmirəm, görməmişəm... Yoxsa? Sonra... hey, siz Parislilər! Bu nəhənglərə heykəl qoymağın vaxtı deyilmi???
Dagerin kəşfindən sonra tədqiqatçıların sayı və fotoqrafiya sahəsindəki təkmilləşdirmələrin və kəşflərin sayı uçqun kimi artır.
Fotoqrafiya texnologiyasının əldə edilməsinə fransız F. Fizeau, A. Klod, macar J. Petzval, rus A. Grekov, amerikalı S. Morse və bir çox başqa alimlər mühüm töhfələr vermişlər. Dagerreotip dövrü uzun sürmədi. Gümüş boşqabdakı təsvir bahalı idi, güzgülü idi, bir nüsxədə hazırlanmışdı, parlaqlığına görə onu araşdırmaq olduqca çətin idi. Kalotipik metodun böyük üstünlükləri var idi, buna görə də aldı gələcək inkişaf. Artıq XIX əsrin 40-cı illərinin sonlarında Niepce ailəsindən olan ixtiraçı - Niepce de Saint-Victor - bu üsulla mənfi kağız substratını nişasta pastası və ya yumurta ağı ilə örtülmüş şüşə ilə əvəz etdi. Lay gümüş duzları ilə işığa həssaslaşdırıldı. 1851-ci ildə ingilis S. Arçer şüşəni kollodionla örtdü. Pozitivlər albumin kağızında çap olunmağa başladı. Şəkillər çoxaldıla bilər. İyirmi ildən bir qədər çox vaxt keçdikdən sonra Richard Maddox quru bromojelatin lövhələrində çəkiliş etməyi təklif etdi. Bu təkmilləşdirmə fotoqrafiyanı müasir fotoqrafiyaya bənzətdi. 1873-cü ildə G. Forel ortoxromatik lövhələr hazırladı. Daha sonra anastigmata linzaları hazırlanmışdır.
1861-ci ildə ingilis fiziki, klassik elektrodinamika tənliklərinin müəllifi Ceyms Klerk Maksvell (1831 - 1879) ilk rəngli fotoşəkil sözdə əlavə metoddan istifadə etməklə (aşağıya bax). 1889-cu ildə D. Eastman (Kodak-ın yaradıcısı) sellüloid filmlərin istehsalına başladı. 1904-cü ildə Lumiere şirkəti tərəfindən buraxılan rəngli fotoqrafiya üçün ilk lövhələr meydana çıxdı.
Böyük və səs-küylü "AMMA" olmasaydı, "Fotoqrafiya Tarixi" səhifəsində yazıla biləcək hər şey belə görünür. Əgər 2002-ci ildə rus rəngli fotoqrafiya tarixində, rus mədəniyyəti tarixində fövqəladə hadisə baş verməsəydi. 2002-ci ilin may ayında ABŞ Konqres Kitabxanasının http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html internet saytı meydana çıxdı, orada Prokudin-Qorskinin Rusiyada rəngli fotoqrafiyasının inkişaf tarixini təsvir edən 122 yüksək keyfiyyətli fotoşəkil var. kolleksiyasından rəngli fotoşəkillər. (Həmçinin bax: www.xterra.ru və http://www.museum.ru. ABŞ Konqres Kitabxanasının bu saytı “Rusiya Olan İmperiya” adlanır ki, bu da məşhur “İtirdiyimiz Rusiyanı” xatırladır. ".
Prokudin-Qorskinin ixtirasının qısa tarixi və onun müəllifinin taleyi.
Sergey Mixayloviç Prokudin-Qorski 1863-cü ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Təhsilinə görə kimyaçı olan (Sankt-Peterburq Universitetinin məzunu) o, fotoqrafiyanın inkişafı ilə məşğul idi, çünki, necə deyərlər, elm və texnologiyanın lap kənarında olan bu problem idi. Prokudin-Qorskinin o dövrün ən qabaqcıl alimləri ilə kifayət qədər geniş elmi əlaqələri olub, həm də öz orijinal tədqiqatlarına əsaslanan Sankt-filmlərdə.
Bəs nə baş verdi? İxtisasca kimyaçı, rəngli fotokimyəvi prosesin keyfiyyətcə həyata keçirilməsində mümkün çətinlikləri yaxşı bilən Prokudin-Qorski problemin fiziki həllini tapır (D.K. Maksvellin aşqar üsulu) o vaxt artıq kifayət qədər inkişaf etmiş) qara-ağ fotokimyəvi proses, .e. rəngli fotoşəkil əldə etmək üçün o, qara və ağ fotoqrafiya üsullarından istifadə edir! Rəngli bir fotoşəkili təqdim etmək üçün ixtiraçı bir fotoqrafiya texnikasını inkişaf etdirdi, burada (ideal olaraq eyni vaxtda) üç qara-ağ kadr (~ 70x70 mm) çəkilir, lakin üç işıq filtrindən biri optik oxa yerləşdirilir. neqativlərin hər birinin qarşısında: qırmızı, mavi və ya yaşıl. Mühəndislik və elmi dünyagörüşün və sahibkarlıq istedadının nə qədər möhtəşəm sintezi! Eyni şeyi etmək üçün uğurlu cəhd idi yaxşı günəş Daguerre kimi hər kəs üçün, lakin yalnız rənglidir... Neqativlər hazırlanır, düzəldilir və sonra onların hər biri “öz” işıq filtrində sabitlənir və nəticədə üç rəngli slayd bütün təsvir konturlarının ətraflı uyğunluğu ilə üst-üstə yığılır. . Belə bir quruluşa işıqda baxmaq və ya onu proyeksiya lampasına yerləşdirməklə rəngli təsviri müşahidə etmək və ya böyüdülmüş rəngli təsviri ekrana proyeksiya etmək olar (bax: http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html təfərrüatlar üçün).
1905-1907-ci illərdən başlayaraq Prokudin-Qorski Rusiya İmperiyasının coğrafiyasını və etnoqrafiyasını sistemli şəkildə sənədləşdirmək üçün rəngli fotoqrafiya sahəsində yeni texnoloji sıçrayışın tətbiqi layihəsini tərtib etdi. Layihənin əsas məqsədi “optik rəng proyeksiyası” metodundan istifadə etməklə Rusiyanın şagird və tələbələrini imperiyanın geniş və çoxşaxəli tarixi və mədəniyyəti ilə tanış etmək idi. Layihəni, yeri gəlmişkən, özü də kifayət qədər həvəsli həvəskar fotoqraf olan II Nikolay dəstəklədi. Çox güman ki, Prokudin-Qorskinin çarla auditoriyası olub. Və bəlkə də bir yox... Yaxud, bəlkə də çarla “qeyri-rəsmi” şəraitdə əlaqə saxlayıb... Mümkündür ki, qismən bu səbəblərə görə Layihə çar və Sergeyin tam dəstəyini aldı. Mixayloviçin təkcə Rusiyanın qapalı ərazilərinə giriş hüququ verən xüsusi icazələri yox, həm də bütün yerli məmurların layihəyə hərtərəfli yardım göstərməsi əmri var idi. O, həmçinin xüsusi köməkçi avadanlıq, foto laboratoriyası olan xüsusi vaqonla təchiz edilib. Prokudin-Qorski 1907-1915-ci illərdə Rusiyanın on bir bölgəsində planlı tədqiqatları uğurla həyata keçirdi və bəzi mənbələrə görə, onun Rusiya imperiyasına aid fotoşəkillər kolleksiyası bir neçə min nüsxəyə çatırdı. İş yüksəlişdə idi və müşayiət olunurdu böyük miqdar ekspedisiya tərəfindən əldə edilmiş foto materialların illüstrasiyalarını təqdim edən maarifləndirici mühazirələr. Oktyabr inqilabından sonra hər şey dağıldı. Müxtəlif mənbələrə görə, alim kolleksiya ilə birlikdə Rusiyanı 1918-1920-ci illərdə, çox güman ki, kral ailəsinin ölümündən dərhal sonra tərk edib. Daha sonra Parisdə məskunlaşdı və 1944-cü ildə orada vəfat etdi.
1948-ci ildə 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın Prokudin-Qorski tərəfindən şüşə lövhələrdə çəkilmiş unikal fotoşəkilləri ABŞ Konqres Kitabxanası tərəfindən onun varislərindən alınmışdır. Nümayiş üçün şüşə lövhələr kompüterdə skan edilmiş və əla rəng reproduksiyası ilə rəngli fotoşəkillərə rəqəmsal olaraq xromatoqraf edilmişdir.
Qeyd etmək lazımdır ki, Prokudin-Qorski slaydlarının bu cür emalı ilə bağlı məsələni müzakirə edərkən bəzi müəlliflər kompüter emalının imkanlarını bir qədər "ilahiləşdirirlər". Bununla belə, nəzərə almaq lazımdır ki, bu cür emal yalnız foto emulsiyanın həcmli yaşlanması və ya səthindəki fon çöküntüləri ilə əlaqəli bəzi qüsurları aradan qaldıra bilər və ya rəng nisbətlərini bir qədər uyğunlaşdıra bilər. Ancaq heç bir emal (bəlkə də ən bacarıqlı retuş istisna olmaqla) fotoşəkil çəkərkən itirilən hər hansı bir yeni məlumatı fotoşəkilə əlavə edə bilməz. Başqa sözlə, Prokudin-Qorskinin rəngli fotoşəkilləri çox güman ki, kompüterdə emal nəticəsində deyil, öz-özünə əladır. Üstəlik, kompüterlə işləmədən Prokudin-Qorskinin slaydlarından əla fotoşəkillərin əldə edildiyi hallar var (lakin bəzi yerlərdə kiçik bir "pərdə" qorunub saxlanılır).
Mən yuxarıda yazılanları yenidən oxudum və...inansanız da, inanmasanız da...gözlərimdən yaşlar axdı...Yaxşı niyə??? Yaxşı, niyə ingilislər, məsələn, öz ölkələrinin oğlu Foks Talbotun (yuxarıya bax) yeganə ağ-qara fotoşəkilini əbədi olaraq xatırladılar və buna fotoqrafiya tarixinə dair istənilən kitabda rast gəlmək olar? Bəs niyə biz ruslar... Təbii ki, Prokudin-Qorski “pis” hərəkət etdi, o, görünür, nədənsə bolşeviklər tərəfindən güllələnmək istəmirdi, məsələn, “imperatora xüsusilə yaxın adam kimi” və şəkil çəkdirməyə cəhd etmədən qaçıb rəngli foto qırmızı bayraq altında proletar lideri. Bəs vəba zamanı bu etnoqrafik bayram kimə lazım idi? Bunun üçün o, hər yerdən qaraldı, çarmıxa çəkildi, məhv edildi ... Və sadəcə olaraq, nə o, nə də onun Layihəsi heç vaxt olmayıb, hamısı! Sadəlik istedadın bacısıdır! İlf və Petrov sayəsində onların ölməz cizgiləri birdən ağlıma gəldi: "Yaxşı, nə vəhşi insanlardır" - bəziləri dedi: "Bəli ... dağların uşaqları!" başqaları səsləndi və mən göz yaşlarım arasında gülümsəməyi bacardım.
Mən Sankt-Peterburq Universitetinin keçmiş tələbələrini Prokudin-Qorskinin xatirə lövhəsi və ya abidəsi yaratmağa çağırmayacağam, şübhə etmirəm ki, bu, öz-özünə və qarşıdakı illərdə mütləq baş verəcək və mütləq muzey olacaq. kolleksiyasından fotoşəkillərlə təşkil edilmişdir.
Hardasınız, dahi rəssamların gözəl əsərlərinin naşirləri? Daha yaxından baxın, “işləri yoluna qoymaq” vaxtı deyilmi?
Əgər mənimlə maraqlanırsınızsa, burada Sergey Mixayloviçin rəngli fotoşəkillərinə baxa bilərsiniz.
P.S. Müasir rəqəmsal fotoqrafiya yüksək nöqtəlilik texnologiyasıdır.
Fotoqrafiyanın tarixini bilə-bilə əlimizə kamera alırıq, bu, kiçik bir möcüzədir (bu, həqiqətən, tikanların vasitəsilə - ulduzlara!) xüsusi həyəcanla, biz Yerin və bizim böyük foto xronikasının həmmüəllifləri oluruq. asudə vaxt bu tarixi prosesdə xüsusi iştirak hissi ilə doludur. Fotoqrafiyanı sevin və övladlarınıza öyrədin.
P.P.S. Dostlar, məqaləni bəyəndinizsə və ya sizin üçün faydalı hesab etdinizsə. Mənə də bir yaxşılıq et. Məqalənin linkini "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" və digər səhifələrinizdə paylaşın. Bunu etmək üçün səhifənin altındakı düyməni sıxmaq və təlimatların sadə addımlarını yerinə yetirmək kifayətdir. Mən də sizi xəbər bülletenimə abunə olmağa dəvət edirəm, onda mütləq növbətini qaçırmayacaqsınız, ümid edirəm maraqlı və faydalı məqalə. Abunə forması səhifənin yuxarı sağ küncündə yerləşir.