Διάσημοι σχεδιαστές κούκλων. Κουκλοθέτης (κουκλοθέτης)

Η Petersburger Tatyana Bun, το όνομα της οποίας είναι γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Αμερική, την Ευρώπη, την Ιαπωνία και το Ισραήλ, κατασκευάζει κούκλες που μπορούν να είναι ιδιότροπες, να επιλέγουν ρούχα και να μεγαλώνουν παιδιά.

Πρόσφατα, πραγματοποιήθηκε έκθεση κούκλων της Tatyana Bun στο παλάτι Konstantinovsky στη Strelna.

Κούκλα ως δώρο

Όταν η Tatyana Bun είχε μια μικρή κόρη, η περεστρόικα ήταν σε εξέλιξη. Ήταν δύσκολο να βρεις ακόμη και φαγητό, πόσο μάλλον παιχνίδια για ένα παιδί.

Μια μέρα η γιαγιά του συζύγου μου είδε ανθρώπους να παίρνουν μια γερμανική κούκλα στη χωματερή και ρώτησε: "Δώσ' την σε μένα - άσε τη δισέγγονή μου να παίξει", θυμάται η Τατιάνα. - Έτσι το πρώτο παλιό παιχνίδι ήρθε στην οικογένειά μας.

Η Τατιάνα, μια νοικοκυρά που κάποτε έλαβε το επάγγελμα του αναλυτικού χημικού, έπρεπε να δοκιμάσει τον εαυτό της για πρώτη φορά ως συντηρητής.

Η κούκλα ήταν πολύ όμορφη, αλλά πολύ μεγάλη - ψηλότερη από την κόρη μου, οπότε στην αρχή το παιδί δεν μπορούσε να παίξει μαζί της. Αλλά οι φίλοι που ήρθαν να επισκεφθούν, έπαιρναν συνεχώς την κούκλα στην αγκαλιά τους και τη θήλαζαν, - λέει η Τατιάνα. - Οι ψυχολόγοι έχουν μια θεωρία σύμφωνα με την οποία ένα παιδί, ένας ενήλικας και ένας γονιός ζουν στον καθένα μας. Προφανώς, η επικοινωνία με ένα όμορφο παιχνίδι βοήθησε τους φίλους μου να υποστηρίξουν το πιο άμεσο και πολυμήχανο μέρος της ψυχής - του παιδιού.

Η Τατιάνα δεν ήξερε ψυχολογικές θεωρίες τότε. Αλλά άρχισε να συλλέγει ένα προσωπικό μουσείο παλαιών παιχνιδιών. Κάποιος ενέκρινε αυτό το εγχείρημα, κάποιος είπε: «Γιατί κάνεις ανόητα πράγματα;», Και όλοι συνέρρεαν στο Bun και συρρέουν κούκλες με τις πιο ασυνήθιστες ιστορίες.

Ένα από αυτά μου το έδωσε μια πολύ μεγάλη γιαγιά, θυμάται η Τατιάνα. - Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, πλούσιοι έφερναν ένα παιχνίδι στον πατέρα της, φούρναρη, για να ανταλλάξει με ψωμί. Μια άλλη κούκλα πήραν μαζί της οι προηγούμενοι ιδιοκτήτες της καθώς έφευγαν ιδιαίτερη πατρίδακατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Φανταστείτε, ένας τεράστιος αριθμός απαραίτητων πραγμάτων έμειναν στο σπίτι και αποφάσισαν να σώσουν το παιχνίδι - τους ήταν τόσο αγαπητό.

Όνειρα αρλεκίνου

Στο παρελθόν, η συλλογή της Tatyana Bun αριθμούσε περισσότερα από 500 αντικείμενα. Σήμερα, έχει μόνο περίπου εκατό αγαπημένα εκθέματα στο σπίτι. Το υπόλοιπο μεταφέρθηκε σε ένα από τα μουσεία στο Τσελιάμπινσκ. Υπάρχουν πολλοί λόγοι. Ενας από αυτούς - καινούρια αγαπη, τον οποίο γνώρισε ο Μπουν κατά τη διάρκεια ενός τουριστικού ταξιδιού στην Τσεχία.

Κάθισε πίσω από το τζάμι σε μια κουνιστή πολυθρόνα. Θλιμμένο χλωμό πρόσωπο, κομψό ασπρόμαυρο κοστούμι.

Μικρό παιχνίδι αρλεκίνου στο παράθυρο κοσμηματοπωλείοΜου άρεσε τόσο πολύ που ήθελα να το αγοράσω», θυμάται ο Bun. Αλλά δεν πούλησε. Τότε αποφάσισα ότι οπωσδήποτε θα έφτιαχνα μια κούκλα μόνη μου.

Τώρα στη Ρωσία υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μαθημάτων για την κούκλα του συγγραφέα και το Διαδίκτυο, όπου έχουν συλλεχθεί πολλές πληροφορίες για το θέμα "κούκλα". Στη συνέχεια, το 1997, οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες μπορούσαν να μετρηθούν στα δάχτυλα και η Τατιάνα έπρεπε να βασιστεί μόνο στον εαυτό της. Όταν επέστρεψε στο σπίτι, κάθισε σε βιβλία και βιβλία αναφοράς, γράφοντας επιμελώς όλες τις χρήσιμες πληροφορίες από αυτά. Λίγους μήνες αργότερα, ο Bun κατάλαβε την τεχνολογία κατασκευής μιας κούκλας. Τρεις εβδομάδες αργότερα, γεννήθηκε το πρώτο της παιχνίδι - μια λαμπερή αυλική αρλεκίνα με μαύρο βελούδινο κοστούμι.

Από τότε, οι κούκλες μου έχουν γίνει πολύ πιο περίπλοκες, - λέει η Τατιάνα. - Τώρα χρειάζονται δύο με τρεις μήνες για να παραχθεί ένα κομμάτι. Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να φτιάξεις δάχτυλα και να βάψεις ένα πρόσωπο. Σε αυτό το στάδιο, ακόμη και μια λάθος κίνηση μπορεί να χαλάσει την όλη δουλειά.

Οι κούκλες της Tatyana Bun είναι υπό όρους. Τα πρόσωπά τους είναι χλωμά, τα μάτια τους τεράστια, το σώμα τους μερικές φορές πολύ μακρύ και λεπτό. Μόνο ως πείραμα, ο πλοίαρχος φτιάχνει έργα που μοιάζουν με ανθρώπους μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Μία από τις κούκλες μου έχει ακόμη και γραμμές ζωής στις παλάμες, αλλά αν ήμουν συλλέκτης, δεν θα αγόραζα. Οι κούκλες είναι κούκλες και οι άνθρωποι είναι άνθρωποι: Δεν ξεχνάω ποτέ ότι αυτές είναι δύο σε όλο τον κόσμοκαι υπάρχει ένα όριο μεταξύ τους. Γι' αυτό, καταρχήν, δεν φτιάχνω κούκλες πορτραίτου που είναι πλέον δημοφιλείς, οι οποίες επαναλαμβάνουν εντελώς τα χαρακτηριστικά του προσώπου πολιτικών ή σταρ.

Άγγελοι και manyunya

Ένα κερί, ένα κομμάτι πολυπροπυλένιο καλυμμένο με ένα λευκό πανί, μια τσάντα με κομμάτια από συνθετικό μετάξι. Σχεδόν στην επιφάνεια εργασίας της Τατιάνα τέλεια παραγγελία. Ο κουκλοπαίκτης καίει τους μεταξωτούς κύκλους και τους ράβει στον καμβά. Με κάθε βελονιά, το σχέδιο στα χέρια της θυμίζει όλο και περισσότερο φτερά.

Είδα για πρώτη φορά έναν άγγελο σε ηλικία τεσσάρων ετών - σε μια εικόνα που ανήκε στην προγιαγιά μου, θυμάται η Τατιάνα. - Ήταν μόνος του τόσο μαγικός! Μάλλον έγινε μια από τις κύριες εντυπώσεις της παιδικής μου ηλικίας. Μερικές φορές ξυπνούσα το πρωί, έβλεπα ένα φτερό να πέφτει από το μαξιλάρι και νόμιζα ότι ήταν τα φτερά μου που είχαν μεγαλώσει τη νύχτα, ότι είχα πετάξει και έπεσα το φτερό.

Με την ηλικία, οι «αγγελικές» εντυπώσεις, φυσικά, ξεχάστηκαν. Όχι όμως για πάντα. Το 1998, η επίδοξη κουκλοπαίκτης Bun έκανε τον πρώτο της άγγελο.

Πώς επανεμφανίστηκαν στο κεφάλι μου οι παιδικές μου φαντασιώσεις, δεν ξέρω, λέει. - Μάλλον, ήταν οι άγγελοι που μου ψιθύρισαν.

Τώρα ξανθά φτερωτά πλάσματα - μικρά και μεγάλα, ξύπνια και κοιμισμένα - γεννιούνται στο εργαστήριο του Bun πολλές φορές το χρόνο. Μαζί με πολυτελείς κυρίες και αρλεκίνες, έχουν γίνει το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ του συγγραφέα της Τατιάνα. Ωστόσο, ο Bun έχει άλλους χαρακτήρες γνωστούς σε Ρώσους και ξένους συλλέκτες κούκλων - μια σειρά από γάτες από papier-mâché, ειδώλια γιαπωνέζων κοριτσιών, κατσίκες από λευκό πηλό, ντυμένες με ρωσικά λαϊκά sundresses.

Και κάνω επίσης πολλά. - Η Τατιάνα δείχνει στον ανταποκριτή του "RG" μια αστεία κουρελή κούκλα με δύο κοτσιδάκια, ντυμένη με ένα κρεπ ντε σιν φόρεμα και ένα λευκό sundress. Απλό και απαλό, δεν θυμίζει σε τίποτα τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Bun. - Πάνω τους ξεκουράζομαι από δύσκολες δουλειές. Άλλωστε, ο κουκλοπαίκτης είναι ένα τέτοιο επάγγελμα όπου είναι αδύνατο να πας διακοπές. Χρειάζεται να έχεις τρελή θέληση για να πεις στον εαυτό σου: «Σταμάτα, για τον επόμενο μήνα δεν θα πάω στο εργαστήριο». Το So manyuni είναι ο πιο προσιτός τρόπος αναψυχής για μένα.

Κουκλοθελήματα

Μην πιστεύετε αυτούς που λένε ότι οι κούκλες είναι ζωντανά όντα. Ωστόσο, μην πιστεύετε αυτούς που πιστεύουν ότι είναι άψυχα.

Πορσελάνες, υφάσματα, δαντέλες και σκραπ «εξανθρωπίζονται» κάτω από τα χέρια του συγγραφέα, απορροφώντας την ενέργειά του. Ως αποτέλεσμα, οι κούκλες μπορούν να δείξουν τη θέλησή τους και ακόμη και να είναι ιδιότροπες, παραδέχεται η Tatyana Bun.

Ορισμένες κυρίες δεν θέλουν να φορούν τα ρούχα που τους προόριζε ο καλλιτέχνης: τα κοστούμια πρέπει να αλλάξουν δύο ή και τρεις φορές. Ακόμα πιο δύσκολο να καταλήξεις νέα εργασίαΟνομα.

Για μια από τις κούκλες μου, πέρασα από περισσότερα από είκοσι ονόματα, αλλά κανένα από αυτά δεν της ταίριαζε, - λέει η Τατιάνα. - Το έργο έπρεπε να μεταφερθεί στην έκθεση και την τελευταία στιγμή πριν φύγω, άκουσα στο ραδιόφωνο το έργο του Μπετόβεν «To Elise». Είτε ήταν σύμπτωση είτε μυστικισμός, αλλά η κούκλα «συμφώνησε» να γίνει Ελίζα χωρίς αντιρρήσεις. Μιλήστε λοιπόν μετά από αυτό, πόσο κινούμενοι είναι.

Καπρίτσιες ή υπάκουες, ζωντανές ή παιχνιδιάρικες, οι κούκλες μπορούν να επιτελούν μια άλλη εντελώς ανθρώπινη λειτουργία: μεγαλώνουν παιδιά.

Μια αντίκα ή συλλεκτική κούκλα επιτρέπει σε ένα παιδί να ζει σε έναν κόσμο εύθραυστων πραγμάτων, ξυπνώντας μέσα του μια αίσθηση τακτ και λεπτότητας, λέει ο Bun. - Σε αντίθεση με τα σύγχρονα παιχνίδια από καουτσούκ ή πλαστικό, δεν μπορείτε να τα πετάξετε στον τοίχο ή να τα ρίξετε στο πάτωμα. Επιπλέον, ενθαρρύνουν τα κορίτσια να είναι δημιουργικά. Αυτό είναι για τη Barbie οποιοδήποτε κοστούμι μπορείτε να αγοράσετε στο κατάστημα, αλλά εδώ πρέπει να σηκώσετε μια βελόνα και μια κλωστή και να βρείτε κάτι μόνοι σας.

Οι μαριονέτες έχουν επίσης αξιολογήσεις. Ένα άτομο έχει την τάση να χτίζει ιεραρχίες σε όλους τους τομείς της ζωής, ακόμη και στη δημιουργικότητα. Σας παρουσιάζω τη δουλειά μου. Δύσκολο να τις ονομάσεις έτσι... Έργα των πιο διάσημων δημιουργών συλλεκτικών κούκλων.

Μετάξια, βελούδο αντίκες, δαχτυλίδια από αληθινό χρυσό. Οι νεαρές κυρίες διακρίνονται για τη σεξουαλικότητα και την πολυτελή τους ενδυμασία.

Τα κουτάλια είναι κατασκευασμένα από Cernit και Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Ένα από τα παλαιότερα, διάσημα και πολύτιμα ονόματα στον κόσμο της μαριονέτας.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, η Bridget άρχισε να διαμορφώνει το γκροτέσκο, τη σουρεαλιστική κληρονομιά των μορφών της διορατικής και φανταστικής παράδοσης του Βορρά. Με τον καιρό, η δουλειά της εξελίσσεται προς μια πιο φυσική αντίληψη του ανθρώπου. Έχει πάνω από 40 χρόνια εμπειρία στην κατασκευή κούκλων. Κάποιοι κριτικοί λένε ότι οι κούκλες της έχουν ψυχή. Οι παραμυθένιοι χαρακτήρες της - μυστηριώδεις και ελαφρώς ζοφεροί - θα ενισχύσουν πολύ το κύρος της συλλογής σας.

3. Renate Hornung.

Κάνει τα απολύτως αξιολάτρευτα γέλια παιδιά με φανταστική ομοιότητα πορτρέτου. Εντελώς δυσδιάκριτα από τα ζωντανά παιδιά, απλά «πεθαίνουν από τα γέλια». Επιπλέον, είναι μια σπάνια συγγραφέας που δημιουργεί κούκλες σε ένα αντίγραφο από πορσελάνη.

4. Άννα Μητράνη

Ο ασυναγώνιστος ηγέτης του παρελθόντος. Μέχρι το 1996, όταν το ρεκόρ της έσπασε ο Ρόμπερτ Τόνερ, ο σημερινός πρόεδρος της NIADA, ήταν επίσης ηγέτης στην αξία της κούκλας. Οι τιμές τους φτάνουν τα 50.000 δολάρια. Ο ρόλος της είναι εκπληκτικά νατουραλιστικά παιδιά. Υπέροχο, υποδειγματικό και στοχαστικό.

5. Φίλιπ Χιθ.

Ο μεγαλύτερος εστέτ ανάμεσα στους κουκλοπαίκτες. Η συλλογή του περιέχει εξαιρετικά νατουραλιστικές κούκλες διαφόρων φυλών και εθνικοτήτων. Ολα τους μεγάλο μέγεθος: περίπου ένα μέτρο ύψος και επίσης πορσελάνη.
Υπήρχε πρόβλημα με την εμφάνιση πορσελάνινων κούκλων Heath, εκτός από το ότι στο προηγούμενο θέμα μου υπήρχαν κούκλες που γεννήθηκαν στην ένωση του Heath και της συζύγου του Christina Orange.

6. Laura Scattolini- ένας από τους πιο διάσημους μάστορες της σύγχρονης κουκλοθέατρου, ένας ευπρόσδεκτος συμμετέχων στις πιο διάσημες εκθέσεις κουκλοθέατρου.

7 Laurence Ruet- ένας πολύ γνωστός στον κόσμο των συλλεκτών κύριος των κούκλων συγγραφέα από πολυμερή πηλό. Δεν δημιουργεί περισσότερες από 20 κούκλες το χρόνο, οι οποίες βρίσκουν αμέσως τους ιδιοκτήτες τους. Ο Laurence Ruet βλέπει το καθήκον του ως την αναπαραγωγή συναισθημάτων: "Μεταφέρω με μεγάλη ευαισθησία την τρυφερότητα, την επιτήδευση, τη ντροπαλότητα, την έκπληξη ..."

8. Λίζα Λίχτενφελς

Η ίδια Λίζα Λίχτενφελς, της οποίας οι κούκλες καμαρώνουν στο Λούβρο. Και είναι πραγματικά καταπληκτικοί! Μαλακές, κουρέλιες κούκλες, κοιτάζοντας τις, αρχίζετε να ανησυχείτε για την κατάσταση του μυαλού σας, είναι τόσο παρόμοιες με τους ανθρώπους. Είναι, φυσικά, η αγαπημένη μου μεταξύ των δασκάλων, γιατί δημιουργεί κούκλες από υφάσματα ...

9 Friedericy.

Ο μοναδικός Ιταλός σε όλη την ομάδα, εστέτ, όπως όλοι οι Ιταλοί, και λάτρης των ποιμενικών μοτίβων. Τώρα είναι ντουέτο (μητέρα Judith και κόρη Lucia). Κάποτε υπήρχε ένα δίδυμο αδελφού (Γιάννης) και αδελφής. Αλλά ο Γιάννης είναι νεκρός. Ζουν στην Αμερική. Οι κούκλες τους είναι υπέροχες. Τα φτιάχνουν από πορσελάνη, αλλά με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο. Αυτά είναι όμορφα παιδιά του χωριού του περασμένου αιώνα - εξαιρετικά καλλιτεχνικά, συγκινητικά αδέξια, σαν να μην έχουν ολοκληρωθεί. Από $2000 έως $8000.

Το πιο ενδιαφέρον γεγονός για τους κουκλοπαίκτες και τους γνώστες αυτής της τέχνης είναι η ετήσια έκθεση - μια φωτεινή, πολύχρωμη και πραγματικά υπέροχη παράσταση λαμβάνει χώρα στη Μόσχα για όγδοη φορά. Θέλω να σημειώσω ότι την Κυριακή, 17 είναι η τελευταία μέρα.

Όπως συνήθιζαν να καλούν σε σκηνές με θεαματικές παραστάσεις: «Για να δεις!»

4 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα της περίφημης εκθεσιακής αίθουσας στο κέντρο της πρωτεύουσας καταλαμβάνει η έκθεση των καλύτερων καλλιτεχνών κούκλας από όλο τον κόσμο: 26 χώρες, εκατοντάδες συγγραφείς, χιλιάδες κούκλες, αρκουδάκια, εγκαταστάσεις και έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για αυτή η παράσταση.

Κάθε χρόνο οι διοργανωτές της έκθεσης επιλέγουν κούκλες που αναδεικνύονται στις αφίσες της εκδήλωσης. Φέτος, τα «πρόσωπα της έκθεσης» είναι τα έργα των κούκλων Hildegard Günzel – Magi και Allure. Αυτές οι όμορφες νεράιδες έχουν τη δική τους ιστορία, που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα, σύμφωνα με την οποία ήρθαν στον κόσμο των ανθρώπων για να τους διδάξουν πώς να γίνουν καλύτερες και πιο ευγενικές.

Θα σας δείξω μερικά.

Κούκλες της δασκάλας Oksana Sakharova, έργο Wings

Κούκλα Hildegard Gunzel

Κούκλα μπουντουάρ Mikaela (92 cm), master Anna Terekhova

Από χρόνο σε χρόνο, η έκθεση εκθέτει τα έργα των βραβευθέντων του βραβείου Pandora Platinum, ιδρυτές του οποίου είναι το Ίδρυμα για τον Πολιτισμό Υποστήριξης και Ενθάρρυνσης της Ανάπτυξης του Κουκλοθεάτρου «Puppets of the World». Το βραβείο έχει σκοπό να αντικατοπτρίσει την πορεία που πέρασαν οι μάστορες προκειμένου να αξιολογήσουν τη συμβολή κάθε καλλιτέχνη στο κουκλοθέατρο.

Η ομάδα του Hazeki Office παρουσιάζει μια νέα έκθεση με τους πιο δυνατούς Ιάπωνες κουκλοπαίκτες UNIQUE DOLL ART.

Έργο ΜΟΝΑΔΙΚΟ DOLL ART (Ιαπωνία).

Η Master Olga Sidorova στο έργο τηςΖΩΔΙΑΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ παρουσιάζει 12 πορσελάνινες κούκλες, καθεμία από τις οποίες βασίζεται σε πίνακες του Peter Lowman. Κάθε ζώδιο εκφράζει την ατομικότητα ενός ατόμου και συμβολίζει την ψυχή και τα συναισθήματά του - αυτό προσπάθησε να αντικατοπτρίσει η καλλιτέχνης στα έργα της.

Olga Sidorova, έργο ZODIAC

("Κουκλόσπιτο")

Υφασμάτινες κούκλες της συμμετέχουσας της έκθεσης "Η τέχνη της κούκλας" Έλενα Γκριμπάνοβα
("Κουκλόσπιτο")

Ανοίγοντας μια γκαλερί στο Central House of Artists το 1997, η Irina Myzina ονειρευόταν να ανοίξει στο ρωσικό κοινό ένα νέο είδος τέχνης για τη χώρα μας - καλλιτεχνικές συλλεκτικές κούκλες. Η Irina, μαζί με μια ομάδα ενθουσιωδών, απέδειξε ότι οι καλλιτεχνικές κούκλες του συγγραφέα είναι μια ξεχωριστή κατεύθυνση τέχνης, τόσο σημαντική όσο η ζωγραφική ή η γλυπτική.

Σκάφος κουκλοτεχνίτεςείναι παιχνίδι, καλές τέχνες και κεντήματα ταυτόχρονα. Το επάγγελμα είναι κατάλληλο για όσους ενδιαφέρονται για το σχέδιο (βλ. επιλογή επαγγέλματος για ενδιαφέρον σε σχολικά θέματα).

Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος

Αν ένας γλύπτης ή ένας ζωγράφος δημιουργεί έργα καλών τεχνών, τότε η τέχνη ενός κουκλοπαίκτη φαίνεται να είναι κάτι επιπόλαιο.

Τι είναι μια κούκλα που εκτελείται από έναν κουκλοπαίκτη; Αυτή είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, μια απομίμηση παιχνιδιού ενός ζωντανού πλάσματος - ενός ατόμου, ενός ζώου και ίσως ακόμη και των κακών πνευμάτων. Αλλά ταυτόχρονα, είναι ένα ισορροπημένο σχέδιο που κάνει την κούκλα σταθερή και, σε ορισμένες περιπτώσεις, κινητή.

Ρωτήστε οποιοδήποτε παιδί για ποιες κούκλες ενδιαφέρεται περισσότερο: οι ακίνητες καλλονές ή αυτές που κινούνται τα χέρια και τα πόδια τους; Σίγουρα θα επιλέξει μια πιο απλή κούκλα, αλλά με την οποία μπορείτε να αλληλεπιδράσετε: με λυγισμένα χέρια και πόδια. Στη χειρότερη, groovy.

Για όσους εκτιμούν την κούκλα ως καλλιτεχνικό φαινόμενο, το ασυνήθιστο σχέδιο και η δεξιοτεχνία θα είναι στο προσκήνιο.

κούκλες τέχνης αυτοφτιαγμένοσπάνια πέφτουν στα χέρια παιδιών. Η μοίρα τους είναι να διακοσμήσουν εσωτερικούς χώρους με τον εαυτό τους, να εκθέσουν σε γκαλερί. Επιπλέον, υπάρχουν κουκλοθέατροι που παίζουν τους ρόλους τους σε κουκλοθέατρα και κινούμενα σχέδια. Επιπλέον, στον ηθοποιό-κουκλοθέατρο δεν έχει σημασία η ομορφιά, αλλά η εκφραστικότητα και η ευκολία ελέγχου.

Για να δημιουργήσετε μια κούκλα, πρέπει να καταλήξετε και να ενσωματώσετε την εμφάνισή της, τον χαρακτήρα της. Εάν μιλάμε για μια κουρδιστό κούκλα ή έναν ηθοποιό-μαριονέτα, πρέπει επίσης να σκεφτείτε την εσωτερική δομή, τη μηχανική.

Ο καλλιτέχνης κούκλας πρέπει να δουλέψει με υφάσματα, ξύλο, πολυμερικό πηλό, πορσελάνη, χρώματα και πολλά άλλα υλικά. Και καθένα από αυτά απαιτεί ειδικές τεχνολογίες που πρέπει να κυριαρχήσει ο καλλιτέχνης.

Δεν είναι περίεργο που λένε ότι η τέχνη του κουκλοπαίκτη είναι τέχνη από τη μια και παιχνίδι από την άλλη. Για έναν πραγματικό καλλιτέχνη, μια κούκλα είναι σχεδόν ένα ζωντανό ον. Και μια μαριονέτα για το θέατρο είναι επίσης ένας χαρακτήρας σε ένα έργο. Και όσο πιο επιδέξιος είναι ο κουκλοπαίκτης, τόσο πιο ζωντανός αποδεικνύεται ο χαρακτήρας.

Οι κούκλες στο θέατρο είναι μαριονέτες και μαριονέτες tablet. Η μαριονέτα ελέγχεται από χορδές στις οποίες κρέμονται μέρη του «σώματος» της.Ο κουκλοπαίκτης σηκώνεται πάνω από την μαριονέτα και, τραβώντας τις χορδές, την θέτει σε κίνηση.

Με τις μαριονέτες tablet, ισχύει το αντίθετο: ο κουκλοπαίκτης κρύβεται πίσω από μια οθόνη και η μαριονέτα βρίσκεται από πάνω της. Ελέγχεται από λαβές και μοχλούς.

Η κούκλα που χρησιμοποιείται στην ταινία κινουμένων σχεδίων δεν χρειάζεται κορδόνια ή λαβές. Είναι διατεταγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο πολλαπλασιαστής να μπορεί να αλλάξει σταδιακά τη θέση του. Τραβιέται ένας τεράστιος αριθμός λήψεων, καθεμία από τις οποίες μεταφέρει μέρος της κίνησης. Η κούκλα ζωντανεύει στην οθόνη όταν όλα τα πλάνα προβάλλονται το ένα μετά το άλλο.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Ένας κουκλοθέατρος μπορεί να εργαστεί στο εργαστήριό του, πιθανότατα στο σπίτι. Ένας καλλιτέχνης κουκλοθεάτρου εργάζεται σε εργαστήριο θεάτρου. Ο κουκλοπαίκτης ταινιών κινουμένων σχεδίων εργάζεται σε στούντιο κινουμένων σχεδίων.

Σημαντικές ιδιότητες

Το επάγγελμα του κουκλοπαίκτη συνεπάγεται καλλιτεχνικές ικανότητες, πλούσια φαντασία, ικανότητα να παρατηρεί χαρακτηριστικά ή ασυνήθιστα χαρακτηριστικά σε άλλους, τάση για εργασία με τα χέρια, επιμονή και αίσθηση του χιούμορ.

Γνώση και δεξιότητες

Ένας κουκλοπαίκτης πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει, να γλυπτεί, να πλέκει, να σχεδιάζει, να δουλεύει με υφάσματα, ξύλο κ.λπ.

Εκπαίδευση κουκλοθέατρου

Μπορείτε να γίνετε κουκλοθέατρος για ένα κουκλοθέατρο αποφοιτώντας

Ο Ρώσος καλλιτέχνης και γλύπτης Mikhail Zaikov είναι ένας από τους ανθρώπους που η φύση έχει απλόχερα προικίσει με ταλέντο. Δείτε μόνο τις κούκλες που δημιουργεί. Τα πρόσωπά τους είναι τόσο ρεαλιστικά που δείχνουν να είναι ζωντανά.

Ο Zaikov αποφοίτησε από το Kuban Κρατικό Πανεπιστήμιοστο Κρασνοντάρ το 2009. Την περίοδο από το 2010 έως το 2013 εργάστηκε στο κουκλοθέατρο. Έγινε γνωστός μετά την έκθεσή του στη Μόσχα το 2013. Για τις αρθρωτές κούκλες του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πολυμερικό πηλό, χειροποίητα μάτια στη Γερμανία και γαλλικά μαλλιά μοχέρ. Κοστούμια για κούκλες 70 εκατοστών είναι φτιαγμένα από τη σχεδιάστρια μόδας Irina Kuzemina.

Ο κουκλοπαίκτης Mikhail Zaikov μιλά για το έργο του: «Η δημιουργία μιας μαριονέτας ξεκινά με την αναζήτηση μιας εικόνας. Και τον ψάχνω σε παλιές φωτογραφίες προεπαναστατική περίοδο. Τουλάχιστον σε αυτή τη φάση της δραστηριότητάς της.

Πρόκειται, κατά κανόνα, για Ευρωπαία κορίτσια ηλικίας 13-16 ετών από την εποχή του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Αυτό είναι ρετρό. Προσπαθώ να τα κάνω όσο πιο ρεαλιστικά και συναισθηματικά γίνεται. Μεταφέρετε χαρακτηριστικά και προσωπικότητα.

Η Irina Kuzemina, μια ομοϊδεάτης, με βοηθά με τα κοστούμια. Λειτουργεί ως σχεδιάστρια μόδας για κούκλες και αναπαράγει πραγματικά vintage ρούχα εκείνης της περιόδου από υφάσματα αντίκες και αντίκες γαλλική δαντέλα.

Το έργο χρησιμοποιεί ειδικά υλικά κούκλας - πολυμερείς και αυτοσκληρυνόμενους άργιλους Fimo, Cernit και LaDoll, οι οποίοι σε τελική μορφή μοιάζουν με πορσελάνη. Όμως, σε αντίθεση με αυτόν, δεν τσακώνονται όταν πέφτουν.

Τα μάτια των κούκλων κατασκευάζονται κατά παραγγελία από τους Γερμανούς φυσητήρες γυαλιού Lauschaer Glasaugen.

Οι περούκες κατασκευάζονται από την υψηλότερης ποιότητας γαλλικό μοχέρ ή μαλλί λάμα που μιμείται φυσικά μαλλιά.

Τα τελευταία μου έργα υπολογίζονται σε περίπου 70-80 χιλιάδες ρούβλια, στις γκαλερί κοστίζουν λίγο περισσότερο. Γιατί τέτοια τιμή; Γιατί στην κατασκευή κούκλων χρησιμοποιούνται ακριβά υλικά και η ίδια η δουλειά είναι πολύ επίπονη.

Το σχέδιο της αρθρωτής κούκλας έχει 13 αρθρώσεις, γεγονός που την κάνει κινητή, επιτρέποντάς σας να πάρετε απολύτως οποιαδήποτε στάση. Επιπλέον, κάθε κούκλα είναι ατομική και γίνεται σε ένα μόνο αντίγραφο. Εξ ου και η τιμή.

Στη διαδικασία της εργασίας, λαμβάνει χώρα ένας διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη και της κούκλας, κατά τον οποίο η κούκλα μερικές φορές «υπαγορεύει» στον εαυτό της αυτό που θέλει να είναι.

Ως αποτέλεσμα, αυτό που λαμβάνεται στην έξοδο, μερικές φορές αποδεικνύεται εντελώς διαφορετικό από τον αρχικά σχεδιασμένο χαρακτήρα.

Αυτή είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές που είναι εγγενής στο έργο ενός κουκλοθέατρου - η ικανότητα να εμψυχώνει την ύλη, να δημιουργεί μια εικόνα, η οποία στη συνέχεια αρχίζει να ζει μια ανεξάρτητη ζωή. Δηλαδή, κάθε κούκλα έχει τον δικό της χαρακτήρα και τις ιδιοτροπίες της.