Σε ποιον αιώνα εμφανίστηκαν οι φωτογραφίες; Δείτε τι είναι η "Φωτογραφία" σε άλλα λεξικά. Συγκεκριμένοι τύποι φωτογραφίας

Ως συνήθως, πιστεύεται ότι η φωτογραφία εφευρέθηκε από ένα άτομο. Φυσικά και δεν είναι. Η φωτογραφία δεν εφευρέθηκε από ένα άτομο, αλλά από έναν ολόκληρο γαλαξία ενθουσιωδών ανθρώπων. Η ιστορία της φωτογραφίας πηγαίνει πίσω στα αμνημονεύοντα χρόνια, από την κάμερα σκοτεινή...

Και ήταν κάπως έτσι: η απίστευτη αναταραχή της φωτογραφικής ζωής ξεκίνησε το 1839, όταν ο Daguerre δημοσίευσε το σημαντικό μήνυμά του για την εφεύρεση της φωτογραφίας. Το ίδιο 1839, ο Hippolyte Bayard έδειξε θετικές εκτυπώσεις στο Παρίσι και ο John Herschel διάβασε στη Βασιλική Εταιρεία (Ακαδημία Επιστημών στην Αγγλία) την έκθεσή του σχετικά με τη μέθοδο που επινόησε για τη στερέωση φωτογραφιών χρησιμοποιώντας υποθειώδες σόδα, το ίδιο υποθειώδες που χρησιμοποιείται τώρα στο κάθε σκοτεινό θάλαμο. Και πριν από αυτό, για περισσότερα από 100 χρόνια, η φωτογραφία έκανε το δρόμο της προς το φως ...

Αλλά πολύ πριν από αυτά τα γεγονότα, ο πρώτος άνθρωπος που απέδειξε ότι το φως και όχι η θερμότητα κάνει το ασημένιο αλάτι σκοτεινό, ήταν ο Johann Heinrich Schulze (1687-1744), ένας φυσικός, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Γαλατίας στη Γερμανία. Το 1725, ενώ προσπαθούσε να παρασκευάσει μια φωτεινή ουσία, κατά λάθος (κατά λάθος!) ανακάτεψε την κιμωλία με νιτρικό οξύ, το οποίο περιείχε λίγο διαλυμένο ασήμι. Παρατήρησε ότι όταν το φως του ήλιου έπεφτε σε ένα λευκό μείγμα, έγινε σκοτεινό, ενώ το μείγμα, προστατευμένο από το φως του ήλιου, δεν άλλαξε καθόλου. Στη συνέχεια, πραγματοποίησε πολλά πειράματα με γράμματα και φιγούρες, τα οποία έκοψε από χαρτί και έβαλε σε ένα μπουκάλι προετοιμασμένου διαλύματος - λήφθηκαν φωτογραφικές εκτυπώσεις σε επάργυρη κιμωλία. Ο καθηγητής Schulze δημοσίευσε τα δεδομένα που ελήφθησαν το 1727, αλλά δεν είχε ιδέα να προσπαθήσει να κάνει τις εικόνες που βρέθηκαν με αυτόν τον τρόπο μόνιμες. Κούνησε το διάλυμα στο μπουκάλι και η εικόνα εξαφανίστηκε. Αυτό το πείραμα, ωστόσο, οδήγησε σε μια ολόκληρη σειρά από παρατηρήσεις, ανακαλύψεις και εφευρέσεις στη χημεία, οι οποίες, με τη βοήθεια μιας κάμερας obscura, οδήγησαν στην ανακάλυψη της φωτογραφίας λίγο περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα. Και για αυτό πρέπει να τον ευχαριστήσουμε.

Κι όμως, πού ήταν η αρχή της φωτογραφίας; Πού είναι το σημείο εκκίνησης; Η χημική προϊστορία της φωτογραφίας ξεκινά από την αρχαιότητα. Οι άνθρωποι γνώριζαν πάντα ότι το ανθρώπινο δέρμα σκουραίνει από το φως του ήλιου, τα οπάλια και οι αμέθυστοι αστράφτουν, η γεύση της μπύρας αλλοιώνεται... Η οπτική ιστορία της φωτογραφίας πηγαίνει περίπου χίλια χρόνια πίσω. Το πρώτο camera obscura μπορεί να ονομαστεί «ένα μέρος του δωματίου του οποίου φωτίζεται από τον ήλιο». Ο Άραβας μαθηματικός και επιστήμονας του δέκατου αιώνα Αλχάζεν της Βασόρας, ο οποίος έγραψε για τις βασικές αρχές της οπτικής και μελέτησε τη συμπεριφορά του φωτός, παρατήρησε το φυσικό φαινόμενο της ανεστραμμένης εικόνας. Είδε αυτή την ανάποδη εικόνα στους λευκούς τοίχους σκοτεινών δωματίων ή σκηνών που είχαν στηθεί στις ηλιόλουστες ακτές του Περσικού Κόλπου - η εικόνα περνούσε από μια μικρή στρογγυλή τρύπα στον τοίχο, στον ανοιχτό θόλο της σκηνής ή της κουρτίνας.

Η μεγάλη κάμερα obscura που κατασκευάστηκε στο Kim από τον Athanasius Kircher το 1646 εμφανίζεται χωρίς το επάνω και τα πλαϊνά τοιχώματα. Ήταν ένα μικρό κινητό δωμάτιο, το οποίο μετέφερε εύκολα ο καλλιτέχνης στο μέρος όπου ήθελε να ζωγραφίσει. Ο καλλιτέχνης σκαρφάλωσε σε αυτό το δωμάτιο μέσω της καταπακτής. Στην γκραβούρα σκιαγραφεί, στην πίσω όψη, μια εικόνα σε διαφανές χαρτί, η οποία κρέμεται απέναντι από έναν από τους φακούς.

Ο Alkhazen χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura για να παρατηρήσει τις εκλείψεις ηλίου, γνωρίζοντας ότι ήταν επιβλαβές να βλέπεις τον ήλιο με γυμνό μάτι. Η ανεστραμμένη εικόνα της κάμερας obscura εξηγείται απλά: το φως περνά σε ευθείες γραμμές μέσα από μια μικρή τρύπα που έχει γίνει στο κέντρο. Γραμμές φωτός που αντανακλώνται από τη βάση του ηλιόλουστου τοπίου εισέρχονται στο άνοιγμα και προβάλλονται σε ευθεία γραμμή προς την κορυφή του τοίχου του σκοτεινού δωματίου. Ομοίως, γραμμές φωτός που αντανακλώνται από την κορυφή του τοπίου πηγαίνουν στη βάση του τοίχου και όλες οι γραμμές αντίστοιχα περνούν από το κέντρο, σχηματίζοντας μια ανεστραμμένη εικόνα. Στα πρώτα χρόνια του δέκατου πέμπτου αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να προσπαθούν να αναπαράγουν το φως στους καμβάδες τους.

Ένα ζωηρό ενδιαφέρον για την οπτική τον δέκατο έκτο αιώνα έθεσε τα θεμέλια για τις επιστημονικές ανακαλύψεις του επόμενου αιώνα. Το 1604, ο Κέπλερ καθόρισε τους φυσικούς και μαθηματικούς νόμους της αντανάκλασης του καθρέφτη. Το 1609, ο Γαλιλαίος εφηύρε το σύνθετο τηλεσκόπιο. Το 1611, ο Johannes Kepler ανέπτυξε μια θεωρία των φακών που έγιναν αξιόπιστα επιστημονικά εργαλεία. Το ενδιαφέρον για τα οπτικά φαινόμενα σάρωσε όλη την Ευρώπη σαν πυρετός. Οι καλλιτέχνες, αλλά και οι επιστήμονες, έχουν επηρεαστεί έντονα από αυτά τα επιστημονικά ευρήματα. Αν οι καλλιτέχνες έδειχναν στους επιστήμονες πώς να βλέπουν τον κόσμο, τώρα οι επιστήμονες τους πλήρωσαν για αυτήν την υπηρεσία. Οι εικαστικές τέχνες του δέκατου έκτου αιώνα, ειδικά στη Βενετία και τη βόρεια Ιταλία, αντανακλούσαν μεγάλο ενδιαφέρον για τα οπτικά φαινόμενα, και τον δέκατο έβδομο αιώνα έγινε σχεδόν καθολική.

Γιαν Βερμέερ. Κορίτσι με κόκκινο καπέλο. Περίπου το 1660. Δέντρο. Λάδι.

Αρχιτέκτονες, σκηνογράφοι, γλύπτες έχουν πέσει θύματα της αγάπης της ψευδαίσθησης. Ως συνήθως, έπεσαν πρώτοι! Η φαντασία του οράματος των καλλιτεχνών ήταν απεριόριστη. Μερικοί από τους Ολλανδούς - ο Karel Fabricius, ο Jan Vermeer, ο Samuel van Hoogstraten - και ο Ισπανός Velazquez προχώρησαν ακόμη περισσότερο από τις αντιληπτές δυνατότητες του γυμνού ματιού και σχεδίασαν φαινόμενα που μπορούσαν να φανούν μόνο με τη βοήθεια καθρέφτη ή φακών. Ο πίνακας του Βερμέερ, για παράδειγμα, Κορίτσι με κόκκινο καπέλο, μας φαίνεται σαν να τραβήχτηκε από μια κάμερα, η οποία κάνει «τυχαίους κύκλους» γύρω από έντονα φωτισμένα μέρη, όταν δεν είναι ξεκάθαρα εστιασμένη κάθε δέσμη στο ρεύμα φωτός. Για τους καλλιτέχνες του δέκατου έβδομου, του δέκατου όγδοου και των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα, το camera obscura απέκτησε μεγάλη πρακτική χρήση και το μέγεθος της κάμερας όλο και μικραίνει.

Κατέστη δυνατή η χρήση της κάμερας obscura στη φύση και οι κλειστές καρέκλες και οι τέντες τροποποιήθηκαν για αυτόν τον σκοπό τον δέκατο έβδομο αιώνα. Το 1620, ο Κέπλερ, ο μεγάλος αστρονόμος και οπτικός φυσικός, έστησε μια σκοτεινή σκηνή σε ένα χωράφι, τοποθέτησε έναν φακό στη σχισμή της σκηνής και παρατήρησε την εικόνα που εμφανιζόταν σε λευκό χαρτί κολλημένο στην απέναντι πλευρά της σκηνής, απέναντι. ο φακός.
Η camera obscura σύντομα έγινε δύο πόδια μήκος και λιγότερο από ένα πόδι ύψος (1 πόδι = 30,8 cm), με έναν φακό στη μία πλευρά και έναν καθρέφτη στη βάση της άλλης. Η reflex camera obscura δημιουργήθηκε από τον Johann Zahn το 1685. Το κουτί του είχε το πλεονέκτημα ότι ο καθρέφτης ήταν τοποθετημένος μέσα σε γωνία 45 μοιρών ως προς τον φακό και η εικόνα αντανακλούσε στο πάνω μέρος του κουτιού. Εδώ τοποθέτησε παγωμένο γυαλί καλυμμένο με χαρτί παρακολούθησης και μπορούσε εύκολα να εντοπίσει την εικόνα. Ο Tsang εφηύρε επίσης μια ακόμη μικρότερη reflex κάμερα obscura με ενσωματωμένο φακό. Θύμιζε πολύ τις κάμερες που χρησιμοποιούσε ο Niépce εκατόν πενήντα χρόνια αργότερα. Ο αυξημένος αριθμός των ανθρώπων της μεσαίας τάξης τον δέκατο όγδοο αιώνα δημιούργησε ζήτηση για πορτρέτα με μέτρια τιμή. Παλαιότερα, τα πορτρέτα ήταν μόνο προνόμιο των πλουσίων. Η πρώτη απάντηση σε αυτή την απαίτηση ήταν η δημιουργία «σιλουέτας», μια μέθοδος κατά την οποία τα περιγράμματα ή οι σκιές που προβάλλονταν στο χαρτί απλώς σκιαγραφούνταν και στη συνέχεια κόπηκε και κολλούσε αυτό το χαρτί. Το «περίγραμμα του προσώπου» που εφευρέθηκε από τον Gilles-Louis Chrétien το 1786 ήταν βασικά το ίδιο με τη «σιλουέτα», αλλά με το μικρό πλεονέκτημα ότι το περίγραμμα ήταν χαραγμένο σε μια χάλκινη πλάκα. Θα μπορούσαν να γίνουν αρκετές εκτυπώσεις από αυτό το πιάτο.

Χειροποίητες σκαλιστές σιλουέτες του Charles Wage, δύο ετών, και της μητέρας του. 1824
Στην αρχήμι Ο Αμερικανός καλλιτέχνης του δέκατου ένατου αιώνα Ρέμπραντ Πιλ έκανε παρόμοιες σιλουέτες, τις οποίες ονόμασε «προφίλ».

Και τελικά έγινε! Ο Nicephore Niépce της Γαλλίας ήταν ο πρώτος άνθρωπος που φωτογράφισε με επιτυχία χρησιμοποιώντας τον ήλιο. Το 1827 προσπάθησε να παρουσιάσει την εργασία του στη Βασιλική Εταιρεία του Λονδίνου. Αλλά επειδή ο Niépce κράτησε τη διαδικασία του μυστική, αρνούμενος να την περιγράψει σε μια έκθεση, η Βασιλική Εταιρεία δεν αποδέχθηκε την πρότασή του (οι καιροί ήταν δύσκολοι και τέτοιες ανακαλύψεις κρατήθηκαν μυστικές, καθώς η νανοτεχνολογία κρατείται πλέον μυστική). Ωστόσο, στο ρεπορτάζ επισυνάπτονταν αρκετές φωτογραφίες, τραβηγμένες τόσο σε μέταλλο όσο και σε γυαλί. Το 1853, ο Robert Hunt, ένας από τους πρώτους ιστορικούς της φωτογραφίας, ανέφερε ότι μερικές από αυτές τις φωτογραφικές πλάκες βρίσκονταν στη συλλογή του Βασιλικού (Βρετανικού) Μουσείου. Ο R. Hunt γράφει: «Αποδεικνύουν ότι ο N. Niepce γνωρίζει τη μέθοδο δημιουργίας εικόνων, με τη βοήθεια των οποίων το φως, οι ημίτονο και οι σκιές μεταδίδονται τόσο φυσικά όσο παρατηρείται στη φύση. πέτυχε επίσης να φτιάξει τις ηλιογραφίες του, οι οποίες δεν εκτίθενται περαιτέρω στις ακτίνες του ήλιου. Μερικά από αυτά τα δείγματα είναι πολύ καλά χαραγμένα». Δεν πρέπει να μας εκπλήσσει το γεγονός ότι αυτές οι φωτογραφικές πλάκες έμοιαζαν με χαρακτικά, καθώς ο Niepce εφηύρε στην πραγματικότητα τη φωτοχαρακτική, και αυτά τα δείγματα που είδε ο R. Hunt τραβήχτηκαν ακριβώς για ηλιοχαράξεις και όχι φωτογραφίες με κάμερα obscura.

Προσωπική, φορητή κάμερα obscura, αρχές 19ου αιώνα.

Όπως καταλαβαίνετε, ο δρόμος της φωτογραφίας προς το φως ήταν ακανθώδης και δύσκολος. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, η χημεία και η φυσική μελετήθηκαν πολύ άσχημα, οι χημικοί κάηκαν στην πυρά, κατηγορώντας τους για μαγεία. Αυτός ήταν ένας σοβαρός λόγος για τη μακρά εξέλιξη όχι μόνο της φωτογραφίας, αλλά γενικότερα της επιστήμης.

Για όσους ξεκίνησαν ή μόλις ξεκινούν φωτογραφία, σίγουρα θα προκύψει το ερώτημα, αλλά πώς ξεκίνησαν όλα; Πώς προέκυψε η κάμερα? Από πού προήλθε η ταινία? Πώς πήρατε το φωτογραφικό χαρτί; Και πολλές, πολλές, πολλές άλλες εξίσου ενδιαφέρουσες ερωτήσεις. Λοιπόν, σε αυτήν την ανάρτηση, θα σας πω εν συντομία πώς ξεκίνησαν όλα. Θα σας πω, σύντομο, αλλά όχι λιγότερο διασκεδαστικό για αυτό, ιστορία της φωτογραφίας.

Η ιστορία είναι πάντα γεμάτη δράματα, ειδικά αν είναι η ιστορία των εφευρετών και των πρωτοπόρων ή η ιστορία μεγάλων εφευρέσεων. Διορθώνει το γεγονός της εμφάνισης μιας νέας ιδέας μόνο μία φορά, εδώ όλα είναι όπως στη ζωή: «γιατί σε αυτό το δράμα, είτε είσαι γελωτοποιός είτε είσαι βασιλιάς, δεν παίζουν έναν ρόλο δύο φορές, παίζουν έναν ρόλο μόνο μια φορά."

Λοιπόν, ας αρχίσουμε να το μελετάμε!

Το πρώτο και βασικό ερώτημα λοιπόν, όπως μου φαίνεται, όλων των αδαών, συναρπαστικών: ποιος επινόησε τη φωτογραφία; Είναι απλό - το έτος 1822, Joseph Nicephore Niepce (Γαλλικά, 1765 - 1833). Γέννησε πλήρως και τεκμηρίωσε τεχνικά τη δυνατότητα εγγραφής εικόνας με χρήση φωτός. Έχοντας κάνει όλα αυτά με βάση τις διαισθητικές τους σκέψεις.

Μερικοί ιστορικοί αναφέρουν αρκετούς εφευρέτες της φωτογραφίας, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο.
Καθορίζονται οι «κανόνες του παιχνιδιού», η ιδέα του Niépce αποδείχθηκε πολύ γόνιμη και, επιπλέον, έτυχε να έχει αρκετές ανεξάρτητες τεχνικές λύσεις. Αλλά αυτές ήταν ήδη άλλες εφευρέσεις που ανέπτυξαν και ενέκριναν την αρχική ιδέα του Niepce. Φυσικά, η αξία αυτών των εφευρετών είναι επίσης τεράστια. Επιπλέον, «με ελαφρύ χέρι Niepce, οι εφευρέτες άρχισαν πιο συχνά να κάνουν στον εαυτό τους την ερώτηση "τι άλλο μπορεί να γραφτεί;" Ως αποτέλεσμα, εκτός από την καταγραφή ήχου και κινηματογράφου, γνωρίζουμε την ακτινογραφία, καρδιογράφημα, υπερηχογραφική εικόνα ζωντανού ιστού, εγκεφαλογράφημα, ακτινογραφίες και γάμμα τομογράφους κ.λπ.

ΚΑΜΕΡΑ ΑΝΤΡΥΠΗΣ

Η φύση αποκαλύπτει τα μυστικά της μόνο όταν της τίθεται η σωστή ερώτηση ή, όπως λένε οι φυσικοί, τίθεται το καθήκον. Και έτσι, αποδεικνύεται ότι η σωστή διατύπωση του ίδιου του προβλήματος είναι συχνά το πιο δύσκολο πρόβλημα, αλλά δεν υπάρχει έργο, δεν υπάρχει λύση σε αυτό ... Πώς, γιατί βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας; – αυτό το ερώτημα έχει προκύψει στην ανθρωπότητα από αμνημονεύτων χρόνων. Γνωστές είναι και οι πρώτες προσπάθειες απάντησης. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Empedocles of Agrigentum (~ 490 - 430 π.Χ.) πίστευε ότι η όραση οφείλεται στη σύγκρουση ειδικών σωματιδίων που εκπέμπονται από το μάτι του παρατηρητή με την επιφάνεια του παρατηρούμενου αντικειμένου. Ο Πλάτωνας (~ 427 - 347 π.Χ.) συμφωνούσε με αυτό, αλλά γιατί βλέπουμε ένα αντικείμενο μόνο παρουσία φωτός και δεν το βλέπουμε στο σκοτάδι; - και ο Πλάτωνας εξηγεί: «Μια ιδιαίτερα καθαρή φωτιά ζει μέσα μας, και ήταν αυτή που οι θεοί ανάγκασαν να χύνουν λεία και πυκνά σωματίδια μέσα από τα μάτια. Αυτά τα σωματίδια, που συγχωνεύονται με το φως της ημέρας, σχηματίζουν ένα ειδικό σώμα, το οποίο, λόγω της ομοιογένειάς του, υφίσταται ό,τι τους συμβαίνει ... και αυτές οι κινήσεις ήδη μεταδίδονται σε ολόκληρο (φως - V.I.) σώμα, φτάνοντας στην ψυχή . Προφανώς εννοούσε ότι τέτοια σωματίδια είναι αποτελεσματικά μόνο όταν αναμιγνύονται με το «συγγενικό φως της ημέρας».
Ο Δημόκριτος από τα Άβδηρα (Θράκη, ~ 470 ή 460 π.Χ.), αντίθετα, πίστευε ότι «η όραση οφείλεται στην πτώση στην επιφάνεια του ματιού μικρών ατόμων που προέρχονται από ένα φωτεινό αντικείμενο».
Λοιπόν, υπάρχει η δήλωση του προβλήματος που αναφέρθηκε παραπάνω - μια σαφής αντίφαση μεταξύ των δύο θεωριών της οπτικής διαδικασίας (από το μάτι ή στο μάτι;), Και τέτοιες αντιφάσεις δεν "κρέμονται στον αέρα" για πάντα, αργά ή γρήγορα υπάρχει ένα απελπισμένο κεφάλι, που μερικές φορές, σε αντίθεση με όλες τις «καθιερωμένες» έννοιες, κάνει μια ριζική ανακάλυψη στην κατανόηση της ουσίας του θέματος.
Το επόμενο αποφασιστικό βήμα έγινε από τον Abu Ali Ibn al-Haytham από τη Βασόρα (Ιράκ, 965-1039 μ.Χ.). Προσέγγισε το θέμα καθαρά πειραματικά, όπως λένε σήμερα, καθαρά πειραματικά, κάπως έτσι ακούγεται η δήλωση του για το πρόβλημα. Ας περάσουμε τις ακτίνες από το παρατηρούμενο αντικείμενο μέσα από μια μικρή τρύπα. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε ένα "μαύρο κουτί" και κάντε μια μικρή τρύπα στο μπροστινό του τοίχωμα, παρόμοια με την κόρη του ματιού, και φτιάξτε το πίσω τοίχωμα από ένα ημιδιαφανές υλικό, για παράδειγμα, θα το καλύψουμε με ένα λεπτό λευκό πανί - ημιδιαφανή οθόνη. Τότε, αν ο Πλάτων έχει δίκιο, τότε οι ακτίνες θα αναμειχθούν και δεν θα εμφανιστεί μια καθαρή εικόνα στην οθόνη. Εάν ο Δημόκριτος έχει δίκιο, τότε οι ακτίνες που προέρχονται από διαφορετικά μέρη του αντικειμένου δεν θα αναμειχθούν και μια ξεχωριστή εικόνα του αντικειμένου θα εμφανιστεί στην οθόνη. Μετά τα πειράματα του Abu Ali από τη Βασόρα, πέρασαν εκατοντάδες χρόνια μέχρι να εμφανιστεί το ίδιο «μαύρο κουτί» στην Ευρώπη - η camera obscura (σκοτεινό δωμάτιο) και έγινε σαφές ότι παρατηρήθηκαν διακριτές εικόνες σε αυτό. Ο Δημόκριτος λοιπόν είχε δίκιο. Σήμερα είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί ο Πλάτων προτίμησε μια πιο σύνθετη εξήγηση.

Εκείνη την εποχή στην Ευρώπη (13ος αιώνας μ.Χ.) γίνονταν παντού «επιστημονικές διαμάχες» για το πόσοι διάβολοι χωρούν στην άκρη της βελόνας και άλλες παρόμοιες διαφωνίες, την ίδια στιγμή στην Ευρώπη η Ιερά Εξέταση έλαβε το επίσημο δικαίωμα να ζητήσει αναγνώριση. της αίρεσης με τη βοήθεια των βασανιστηρίων. Τότε ... εκφράστε αίρεση, δηλ. η δήλωση «δυσάρεστη» για την εκκλησία σήμαινε όχι μόνο να χάσει τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της ζωής, αλλά να τη χάσει με τον πιο οδυνηρό τρόπο, στις χαρούμενες κραυγές του «ηλίθιου, αδιαμαρτύρητου πλήθους» και, επιπλέον, να καλύψει ολόκληρη την οικογένεια, συμπεριλαμβανομένων των απογόνων, με αίσχος. Ωστόσο, ήταν τότε που βρέθηκε ένα τόσο απελπισμένο κεφάλι, ένας Φραγκισκανός μοναχός, ο Ρότζερ Μπέικον από την Οξφόρδη (Αγγλικά, ~ 1214 - 1292), ο οποίος δήλωσε δυνατά ότι «τα κλειδιά για την κατανόηση της αλήθειας δεν είναι η τυφλή πίστη στα εκκλησιαστικά δόγματα, αλλά επιστημονική εμπειρία και λόγος: «Τα μαθηματικά είναι η πόρτα και το κλειδί για την επιστήμη. Θα δείξει γιατί λάμπουν τα αστέρια, πώς ανεβαίνουν και πέφτουν οι παλίρροιες, γιατί μπορείτε να δείτε την εικόνα στους καθρέφτες…». Ο Μπέικον, καθηγητής από την Οξφόρδη, μιλούσε άπταιστα ελληνικά και αραβικά, διάβαζε την «Οπτική» του Αμπού Αλί από τη Βασόρα, ήταν αυτός που για πρώτη φορά στο «Opus Maius» του μίλησε για την κάμερα obscura. Η τραγική μοίρα του Ρότζερ Μπέικον είναι ένα ιδιαίτερο κεφάλαιο στην ιστορία της επιστήμης, τη φρίκη βίωσαν όλοι όσοι ήρθαν σε επαφή μαζί της και μόνο 320 χρόνια μετά τον θάνατο του Μπέικον κυκλοφόρησε τελικά το Opus Maius (Μεγάλο Έργο). Τώρα το camera obscura έχει γίνει ένα εξαιρετικά ορατό γεγονός στον ευρωπαϊκό πολιτισμό.
Ήδη ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452 - 1519) θεωρεί ότι είναι «αρκετά αποδεκτό» να επανασχεδιάζονται αντικείμενα με τη βοήθεια μιας κάμερας obscura «μέσα από γυαλί, διαφανή χαρτιά ή πέπλα», μια τέτοια επανασχεδίαση ήταν απολύτως επιτρεπτή. «αν ο καλλιτέχνης είναι ταλαντούχος» και... «για να απαλλαγεί από την εργασία σε κάποιο βαθμό και να μην χάσει καμία λεπτομέρεια στην αληθινή μίμηση ... του θέματος». Και ακούγεται το ερώτημα: είναι η «Μόνα Λίζα», αλλά ... δεν είναι «επιτρεπτή» ... είναι παιδί μιας κάμερας σκοτεινό; - και δεν υπάρχει τίποτα σε αυτήν την ερώτηση
κατακριτέο, γιατί από το απόκοσμο τρεμόπαιγμα στην οθόνη του obscura σε αυτό το μυστηριώδες αριστούργημα - «μια απόσταση τεράστιου μεγέθους».
M.V. Ο Lomonosov (1711 - 1765) συνιστά επίσης ανεπιφύλακτα στους υπαλλήλους του να χρησιμοποιούν μια κάμερα obscura για να απεικονίσουν μια μεγάλη ποικιλία εργαστηριακών συσκευών. Με την πάροδο του χρόνου, η camera obscura, αυτό το πρωτότυπο της κάμερας, βρίσκει πολλές διαφορετικές χρήσεις, από την παρατήρηση μιας έκλειψης ηλίου μέχρι την κοροϊδία των πιστών και των ευκολόπιστων με την ίδια πανταχού παρούσα εκκλησία με «θαύματα».
Η συσκευή, εν τω μεταξύ, έχει υποστεί αρκετές θετικές βελτιώσεις: το 1812, ο W. Wollaston από το Cambridge (Englishman, 1766 - 1828) δημοσίευσε ένα σημαντικό μήνυμα σχετικά με τη χρήση ενός θετικού μηνίσκου σε μια κάμερα obscura - έναν κοίλο-κυρτό φακό. Το 1816, ο N. Niépce βελτίωσε την κάμερα obscura χρησιμοποιώντας κάμερες τύπου κουτιού με απλό σφαιρικό φακό. για να αυξήσει την ευκρίνεια, εφηύρε το διάφραγμα της ίριδας. Λοιπόν, φαίνεται - εδώ είναι η κάμερα, αλλά όχι, όλα απέχουν πολύ, πολύ από το να είναι τόσο απλά ...

ΑΔΕΡΦΙΑ NIEPSE

Το 1800-801 οι αδελφοί Claude και Nicéphore Niépce από το Châlons-sur-Saône αποφάσισαν να εφεύρουν, δηλαδή την εφεύρεση της μηχανής εσωτερικής καύσης, καθώς και την εφεύρεση της ηλιογραφίας, δηλ. μέθοδος λήψης εικόνας με χρήση φωτός. Και τα δύο αδέρφια ήταν πολύ ταλαντούχα, είχαν μεγάλη επιθυμία να πετύχουν, εκπληκτικές επιδόσεις και δεν άφησαν χρόνο ούτε χρήμα, κάτι που σε κάποιο βαθμό αντιστάθμισε την ανεπαρκή θεωρητική τους κατάρτιση (σπιτική πνευματική εκπαίδευση): τέτοια «μικρά πράγματα» δεν σταματούν τους πρωτοπόρους.
Η διαισθητική ιδέα της αντικατάστασης της ισχύος του ατμού με κάποιο καύσιμο που καίγεται απευθείας στον κύλινδρο αποδείχθηκε πολύ γόνιμη, αλλά ο κινητήρας γεννήθηκε σε έναν σκληρό ανταγωνισμό με την επιτυχημένη εισαγωγή της ατμομηχανής Watt. Ωστόσο, κατάφεραν να κατασκευάσουν μια μικρή βάρκα εργασίας στο Saint-Loup, μετά μια βάρκα στον ποταμό Saone και τελικά μια μικρή βάρκα στο Bercy κοντά στο Παρίσι. Το 1815, οι αδερφοί Niépce έλαβαν δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για έναν τετράχρονο κινητήρα που λειτουργούσε με ένα μείγμα σκόνης άνθρακα και λαδιού, και έτσι ήταν μπροστά από τον ίδιο τον Rudolf Diesel κατά σχεδόν 75 χρόνια. Στη συνέχεια διαπίστωσαν ότι το πιο αποτελεσματικό καύσιμο που αναζητούσαν ήταν το πετρέλαιο, αλλά αυτές οι ιδέες και τα έργα ήταν μπροστά από την εποχή τους και δεν βρήκαν την κατάλληλη υποστήριξη. Μετά από μια σειρά τεχνικών και οικονομικών αποτυχιών το 1827, ο Claude πεθαίνει στο Λονδίνο και ο Nicéphore Niépce μόνος συνεχίζει να εργάζεται για την εφεύρεση της ηλιογραφίας.

Ενας από χρήσιμες εφαρμογέςΤο camera obscura ήταν μια τεχνολογία ξυλογραφίας που εμφανίστηκε στις αρχές του 15ου αιώνα. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η τεχνολογία της χαρακτικής κατέκτησε τη χάραξη, δηλ. μια μέθοδος κατά την οποία μια σανίδα χαλκού επικαλύπτεται πρώτα με ένα ειδικό φωτοευαίσθητο βερνίκι και στη συνέχεια τοποθετείται στη θέση της οθόνης σε μια κάμερα obscura. Μετά από μια αρκετά μεγάλη «έκθεση», η πλάκα χαλκού χαράσσεται και διαπιστώνεται ότι υπό τη δράση του φωτός ο ρυθμός χάραξης της λάκας αλλάζει, έτσι ώστε να προστατεύει καλύτερα τις πιο φωτισμένες περιοχές της εικόνας από τη χάραξη (προφανώς, αποτέλεσμα φωτοπολυμερισμού ). Το ανάγλυφο επιφάνειας που προκύπτει περιέχει ήδη την επιθυμητή (αρνητική) εικόνα της μελλοντικής χάραξης.
Επιπλέον, ο Jean Senebier, υπάλληλος της βιβλιοθήκης της Γενεύης, διαπίστωσε ότι η άσφαλτος διαλύεται καλά στο νέφτι, αλλά μετά την έκθεση στο φως, χάνει αυτή την ιδιότητα. Ο Nicephore Niepce είναι εξοικειωμένος με την τεχνολογία της χαρακτικής και προσπαθεί να χρησιμοποιήσει την άσφαλτο ως φωτοευαίσθητη ουσία, η οποία αποτελεί μέρος του βερνικιού που χρησιμοποιείται στη χάραξη. Δουλεύοντας με δοκιμή και λάθος, μετά από έξι χρόνια συνεχούς αναζήτησης, τελικά, το 1922, διαπίστωσε ότι η συριακή άσφαλτος έπρεπε να διαλυθεί σε λάδι λεβάντας και να επικαλυφθεί με αυτή τη σύνθεση σε μια ασημένια πλάκα. Οι έννοιες της ανάπτυξης και του πλυσίματος της εικόνας μετά την έκθεση στο φως αναδύονται ξανά (... αναπτυχθείτε με ένα μείγμα λαδιού και ελαίου λεβάντας και στη συνέχεια ξεπλύνετε καλά με νερό). Σε μια επιστολή προς τον αδελφό μου με ημερομηνία 1824, διαβάζουμε: «Πέτυχα το είδος της εικόνας που ήθελα... Οι εικόνες των αντικειμένων λαμβάνονται με εκπληκτική ευκρίνεια και ακρίβεια, μέχρι τις πιο μικρές λεπτομέρειες με όλες τις πιο λεπτές αποχρώσεις. Δεδομένου ότι αυτή η εκτύπωση είναι σχεδόν άχρωμη, το αποτέλεσμα μπορεί να κριθεί σωστά μόνο κοιτάζοντας την πλάκα υπό γωνία: τότε η εικόνα γίνεται ορατή λόγω των σκιών και της αντανάκλασης του φωτός. Αυτό παράγει σχεδόν
μαγική εντύπωση. Ωστόσο, η έννοια του καρφιτσώματος της εικόνας δεν έχει εμφανιστεί ακόμη. Η φωτογραφία γεννήθηκε πρακτικά με τον ενθουσιασμό των αυτοδίδακτων και χωρίς τη συμμετοχή της επίσημης επιστήμης.

ΜΗΠΕΣ ΚΑΙ ΔΑΓΚΟΥΡΑ

Ζακ Λουί Νταγκέρ

Λίγα χρόνια νωρίτερα, ο ταλαντούχος διακοσμητής και ενεργητικός επιχειρηματίας Jacques-Louis Daguerre άνοιξε ένα νέο είδος θεάτρου στο Παρίσι, το διάσημο Diarama του. Η καινοτομία της τεχνικής του σκηνικού στο «Διάραμα» ήταν ότι οι εικόνες του σκηνικού ήταν ζωγραφισμένες (από τον ίδιο τον Νταγκέρ) σε ένα λεπτό ημιδιαφανές υλικό και εναλλάξ άλλαζαν και φωτίζονταν από ειδικούς προβολείς. Η εξαιρετική ποιότητα του σκηνικού και το καλά επιλεγμένο ρεπερτόριο του νέου θεάτρου εξασφάλισαν την τεράστια επιτυχία αυτής της επιχείρησης, συμπεριλαμβανομένης της οικονομικής. Ωστόσο, ο ίδιος ο Daguerre, ένας άνθρωπος με δημιουργικό ξεκίνημα, ήταν πολύ κουραστικός για να εμφανιστεί καθημερινά μεγάλο όγκοστερεότυπη δουλειά που σχετίζεται με τη συνεχή αντιγραφή εικόνων μέσα από ένα camera obscura. Σκέφτηκε να διορθώσει την ελαφριά εικόνα που λαμβάνεται στην κάμερα obscura, δηλ. ιδέα φωτογραφίας. Από το 1826 Ο Jacques-Louis Daguerre οργανώνει ένα μυστικό εργαστήριο στο θέατρό του για να αναπτύξει τη δική του μέθοδο φωτογραφίας και καταβάλλει σημαντικές προσπάθειες για να λύσει αυτό το πρόβλημα, αλλά σε τέτοια θέματα χρειάζεται η εμπειρία ενός επαγγελματία, την οποία ο καλλιτέχνης δεν διαθέτει... Η συνάντηση του σχεδόν ερειπωμένου Niépce με τον μάλλον πλούσιο Daguerre ήταν, λες, προκαθορισμένη και το 1829 υπογράφουν συμφωνία για ένα κοινό έργο που ονομάζεται «Ηλιογραφία που εφευρέθηκε από τον κ. Niépce και τελειοποιήθηκε από τον κύριο Daguerre».

Διαφήμιση από το GOOGLE

Η πρώτη ηλιογραφία του Niépce (1826). Θέα στην αυλή. Η έκθεση διήρκεσε 8 ώρες.

Εκείνη την εποχή, ο Nicephore Niepce ήταν ήδη 64 ετών, ενώ ο Daguerre είναι πάνω από 20 χρόνια νεότερος από τη σύντροφό του. Εντατικές κοινές έρευνες, δοκιμή, ίσως, δεκάδες υποθέσεις και, τελικά, οι εφευρέτες σκοντάφτουν στο ιώδιο, στο οποίο ο Niepce δεν πιστεύει πραγματικά, αφού έχει ήδη κάνει πειράματα με αλογονίδια αργύρου και γνωρίζει καλά ότι μια τέτοια εικόνα μαυρίζει αμετάκλητα όταν το πιάτο βγαίνει στο φως! Αυτή είναι ίσως η πιο δραματική στιγμή στη συνεργασία του Niépce και του Daguerre. Δεν διαβάζουν επιστημονική βιβλιογραφία και απλά δεν το γνωρίζουν αυτό το 1818. Ο Άγγλος αστρονόμος John Herschel ανακάλυψε την ιδιότητα του υποθειώδους να σταματήσει το μαύρισμα του ιωδιούχου αργύρου στο φως (διορθώνοντας την εικόνα!). Ο Nicephore Niepce πέθανε το 1833. Σύμφωνα με τη συμφωνία μεταξύ Niepce και Daguerre, ο γιος του Niepce, Isidore Niepce, παρέμεινε ο διάδοχος και κληρονόμος της επιχείρησης του πατέρα του, αλλά ο νεαρός αγαπά μόνο τη διασκέδαση, πουλά την υπόλοιπη οικογενειακή περιουσία και δανείζεται όλο και περισσότερο από τον Daguerre. Ο Νταγκέρ βιάζεται, το ένστικτό του υποδηλώνει ότι δεν υπάρχουν μόνο επιτυχημένες λύσεις στο πρόβλημα, αλλά και αόρατοι ανταγωνιστές.

FOX TALBOT

Και υπάρχουν! Πρόκειται για έναν Άγγλο, τον Fox Talbot, έναν επαγγελματία ερευνητή από το Cambridge, ο οποίος χρησιμοποίησε αμέσως για τη φωτογραφία (όρος του F. Talbot!) το νιτρικό άργυρο, το οποίο είναι πολύ ευαίσθητο στο φως. Γνωρίζει επίσης ότι το μαύρισμα του χλωριούχου αργύρου στο φως εμποδίζεται τέλεια από την αμμωνία. Μόνο δύο χρόνια μετά την έναρξη των εργασιών (έναντι 20 ετών χαοτικών αναζητήσεων για τον Niépce και τον Daguerre), το 1835, έλαβε ένα υπέροχο αρνητικό σε γυαλί και μια φωτογραφία του σπιτιού του (έκθεση ~ 2 ώρες). Φωτογραφία, αρνητικό, θετικό, καθήλωση - αυτοί είναι οι όροι που χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά από τον F. Talbot. Αλλά, έχοντας επιτύχει αυτή την επιτυχία, σταματά ξαφνικά τη φωτογραφία και αρχίζει να μελετά την κλασική ιστορία. Ωστόσο, η μοναδική φωτογραφία του Talbot είναι γνωστή στην ιστορία ως η πρώτη εικόνα υψηλής ποιότητας. Εκτός από τον Talbot, ο Βρετανός Humphry Davy (χημικός και φυσικός, δάσκαλος του Faraday), ο Thomas Wedzhvoort, ένας αστρονόμος John Herschel και άλλοι, θα μπορούσαν να έχουν αντιμετωπίσει τέλεια αυτό το θέμα.

Τέλος, ο Daguerre επέστρεψε στα πειράματα με το ιωδιούχο άργυρο και ανακάλυψε μια μέθοδο για τη στερέωση μιας φωτεινής εικόνας. Συνεχίζοντας να αναπτύσσει την ιδέα της χρήσης «ηλιογραφίας» για να εκτελέσει στερεότυπες εργασίες στο Διαράμα του, χρησιμοποιεί ένα μεταλλικό φύλλο, ένα πιάτο διαστάσεων 216 * 164 cm, το καλύπτει με ένα λεπτό στρώμα ασημιού και το τοποθετεί σε ένα κουτί, στο ο πάτος του οποίου χύθηκε σκόνη ιωδίου. Μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, ο ατμός ιωδίου, λόγω του σχηματισμού φωτοευαίσθητου ιωδιούχου αργύρου, έβαψε το ασημένιο στρώμα της πλάκας σε ένα όμορφο ροζ χρώμα. Μετά την έκθεση, η ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε στο camera obscura. Για να γίνει αυτό, ένα λουτρό υδραργύρου που θερμαίνεται σε μια λάμπα αλκοόλης και μια ανεπτυγμένη πλάκα τοποθετήθηκαν σε ένα άλλο κουτί. Οι ατμοί υδραργύρου κατακάθισαν στις φωτεινές περιοχές της πλάκας και ανέπτυξαν την εικόνα (θετική). Η ποιότητα αυτών των εικόνων ήταν πολύ καλή. Ο αστρονόμος John Herschel, βλέποντας τις «ηλιοτυπίες» του Daguerre το 1839, αναφώνησε: «Αυτό είναι ένα θαύμα. Οι ζωγραφιές του Τάλμποτ είναι παιδικό παιχνίδι». 27 Σεπτεμβρίου 1835.

Στη γαλλική εφημερίδα L’ Artist διαβάζουμε: «Ο Daguerre βρήκε, όπως λένε, έναν τρόπο να βγάλει μια εικόνα σε μια κάμερα obscura σε ένα πιάτο που έφτιαξε. Έτσι, ένα πορτρέτο, ένα τοπίο ή οποιαδήποτε άποψη που προβάλλεται σε αυτό το πιάτο σε μια συνηθισμένη κάμερα obscura αφήνει το αποτύπωμά του σε αυτό σε φως και σκιά και είναι η πιο τέλεια από όλες τις εικόνες. Το φάρμακο που εφαρμόζεται σε αυτήν την εικόνα τη διατηρεί επ' αόριστον».
Η αίσθηση, ο θόρυβος ήταν απίστευτος, όλες οι εφημερίδες εκείνης της εποχής έγραψαν για αυτήν την ανακάλυψη, ίσως καμία επιδημία δεν είχε εξαπλωθεί ποτέ με τόση ταχύτητα και με τόση αποτελεσματικότητα... Το 1838, στους δρόμους του Παρισιού, εδώ κι εκεί, αδιάβροχες σκηνές , φορητό εργαστήριο του Νταγκέρ, όπου απέκτησε υπέροχες φωτογραφίες από τα ιστορικά αρχιτεκτονικά μνημεία του Παρισιού. Ένας ταλαντούχος ηθοποιός και επιχειρηματίας, ο Νταγκέρ έπληξε όλα του τα έργα με εξαιρετικό μυστήριο και υπήρχε πάντα ένα περίεργο πλήθος θορυβωδώς γύρω από αυτές τις σκηνές. Αλλά ... αλλά για τον ίδιο τον Daguerre, η αποτυχία των ελπίδων του για οργάνωση μιας εμπορικής επιχείρησης σε αυτή τη βάση ήταν ήδη εμφανής. Η όλη διαδικασία της «δαγκεροτυπίας» μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο αμέσως μετά την έκθεση, δεν μπορούσε να ταξινομηθεί με κανέναν τρόπο και, επομένως, να «ιδιωτικοποιηθεί». Οποιοσδήποτε, έχοντας ολοκληρώσει αυτό το έργο μία φορά, θα μπορούσε να το επαναλάβει όσες φορές θέλει χωρίς τη συμμετοχή του εφευρέτη και να μεταδώσει την εμπειρία του σε κανέναν... Ωστόσο... ο ήλιος, που λάμπει για όλους το ίδιο, και η μουσική που ακούγεται το ίδιο για όλους, έχουν την ίδια ιδιότητα της ευγένειας... Λοιπόν, τι μικρή εμπορική αποτυχία, σε σύγκριση με ένα τέτοιο δώρο σε όλη την ανθρωπότητα!
Ας δούμε το «Project of Joseph Nicéphore Niépce and Jacques Louis Daguerre» με μοντέρνα μάτια. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, σχεδόν ο μισός πληθυσμός της Γης συμμετέχει πρόθυμα και εθελοντικά σε αυτό το έργο. Και ... υπάρχει μνημείο αυτών των πρωτοπόρων στο Παρίσι; – Δεν ξέρω, δεν το έχω δει… Και αν όχι; Τότε… ρε, παριζιάνες! Δεν είναι καιρός να στήσουμε μνημείο σε αυτούς τους γίγαντες;;;
Μετά την ανακάλυψη του Daguerre, ο αριθμός των ερευνητών και ο αριθμός των βελτιώσεων και ανακαλύψεων στη φωτογραφία αυξάνονται σαν χιονοστιβάδα.
Σημαντική συμβολή στο επίτευγμα της φωτογραφικής τεχνολογίας είχαν επιστήμονες όπως ο Γάλλος F. Fizeau, ο A. Claude, ο Ούγγρος J. Petzval, ο Ρώσος A. Grekov, ο Αμερικανός S. Morse και πολλοί, πολλοί άλλοι. Η περίοδος της δαγκεροτυπίας δεν κράτησε πολύ. Η εικόνα σε μια ασημένια πλάκα ήταν ακριβή, καθρεφτιζόταν, έγινε σε ένα αντίγραφο, ήταν εξαιρετικά δύσκολο να την εξετάσουμε λόγω της λαμπρότητάς της. Η καλοτυπική μέθοδος είχε μεγάλα πλεονεκτήματα, γι' αυτό και έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη. Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '40 του XIX αιώνα, ο εφευρέτης από την οικογένεια Niepce - Niepce de Saint-Victor - αντικατέστησε με αυτή τη μέθοδο το αρνητικό χάρτινο υπόστρωμα με γυαλί επικαλυμμένο με μια στρώση πάστας αμύλου ή ασπράδι αυγού. Το στρώμα ευαισθητοποιήθηκε στο φως με άλατα αργύρου. Το 1851, ο Άγγλος S. Archer κάλυψε το τζάμι με κολλίδιο. Τα θετικά άρχισαν να τυπώνονται σε χαρτί αλβουμίνης. Οι φωτογραφίες θα μπορούσαν να αναπαραχθούν. Λίγο περισσότερο από δύο δεκαετίες αργότερα, ο Richard Maddox πρότεινε τη λήψη σε ξηρές πλάκες βρωμοζελατίνης. Αυτή η βελτίωση έκανε τη φωτογραφία παρόμοια με τη σύγχρονη φωτογραφία. Το 1873 ο G. Forel κατασκεύασε ορθοχρωματικές πλάκες. Αργότερα σχεδιάστηκαν φακοί αναστιγμάτων.
Το 1861, ο Άγγλος φυσικός, συγγραφέας των εξισώσεων της κλασικής ηλεκτροδυναμικής, James Clerk Maxwell (1831 - 1879) απέκτησε την πρώτη έγχρωμη φωτογραφίαχρησιμοποιώντας τη λεγόμενη προσθετική μέθοδο (βλ. παρακάτω). Το 1889, ο D. Eastman (ο ιδρυτής της Kodak) δημιούργησε την παραγωγή ταινιών σελιλόιντ. Το 1904, εμφανίστηκαν οι πρώτες πλάκες για έγχρωμη φωτογραφία, που κυκλοφόρησε η εταιρεία Lumiere.

Αυτό φαίνεται να είναι το μόνο που θα μπορούσε να γραφτεί στη σελίδα «Ιστορία της Φωτογραφίας», αν όχι για ένα μεγάλο και ηχηρό «ΑΛΛΑ». Αν το 2002 δεν είχε γίνει ένα γεγονός ... εξαιρετικό στον τομέα της ιστορίας της ρωσικής έγχρωμης φωτογραφίας, στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Τον Μάιο του 2002, εμφανίστηκε ο ιστότοπος της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου των ΗΠΑ http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html, που περιγράφει την ιστορία της ανάπτυξης της έγχρωμης φωτογραφίας του Prokudin-Gorsky στη Ρωσία, η οποία περιέχει 122 υψηλής ποιότητας έγχρωμες φωτογραφίες από τη συλλογή του. (Δείτε επίσης www.xterra.ru και http://www.museum.ru. Αυτός ο ιστότοπος της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου των ΗΠΑ ονομάζεται «Η Αυτοκρατορία που ήταν η Ρωσία», που θυμίζει τόσο το περίφημο «Η Ρωσία που ήταν Χάσαμε ".

Μια σύντομη ιστορία της εφεύρεσης του Prokudin-Gorsky και της μοίρας του συγγραφέα της.

Ο Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1863. Όντας χημικός στην εκπαίδευση (απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης), ασχολήθηκε με την ανάπτυξη της φωτογραφίας, καθώς αυτό το πρόβλημα, όπως λένε, βρισκόταν στα άκρα της επιστήμης και της τεχνολογίας. Ο Prokudin-Gorsky είχε αρκετά εκτεταμένες επιστημονικές επαφές με τους πιο εξελιγμένους επιστήμονες εκείνης της εποχής, και οι δύο σε ταινίες του St. βασισμένες στη δική τους πρωτότυπη έρευνα.
Λοιπόν τι έγινε? Χημικός στο επάγγελμα, γνωρίζοντας καλά τις πιθανές δυσκολίες στην ποιοτική εφαρμογή μιας έγχρωμης φωτοχημικής διεργασίας, ο Prokudin-Gorsky βρίσκει μια φυσική λύση στο πρόβλημα (η μέθοδος πρόσθετου του D.K. Maxwell), η οποία καθιστά δυνατή την αποτελεσματική χρήση του (από εκείνη την εποχή ήδη αρκετά αναπτυγμένη) ασπρόμαυρη φωτοχημική διεργασία, .ε. για να αποκτήσει έγχρωμη φωτογραφία χρησιμοποιεί τεχνικές ασπρόμαυρης φωτογραφίας! Για να αναπαραστήσει μια έγχρωμη φωτογραφία, ο εφευρέτης ανέπτυξε μια τεχνική φωτογραφίας στην οποία (ιδανικά ταυτόχρονα) λαμβάνονται τρεις ασπρόμαυρες λήψεις (~ 70x70 mm), αλλά ένα από τα τρία φίλτρα φωτός τοποθετείται στον οπτικό άξονα στο μπροστά από καθένα από τα αρνητικά: κόκκινο, μπλε ή πράσινο. Τι υπέροχη σύνθεση μηχανικής και επιστημονικής προοπτικής και επιχειρηματικού ταλέντου! Ήταν μια επιτυχημένη προσπάθεια να γίνει το ίδιο καλό ήλιογια όλους όπως ο Daguerre, αλλά μόνο σε χρώμα… Τα αρνητικά αναπτύσσονται, διορθώνονται και, στη συνέχεια, καθένα από αυτά στερεώνεται στο «δικό του» φίλτρο φωτός και οι τρεις πολύχρωμες διαφάνειες που προκύπτουν στοιβάζονται με μια λεπτομερή αντιστοιχία όλων των περιγραμμάτων εικόνας . Βλέποντας μια τέτοια δομή στο φως ή εισάγοντάς την σε μια λυχνία προβολής, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια έγχρωμη εικόνα ή να προβάλει μια μεγεθυμένη έγχρωμη εικόνα σε μια οθόνη (βλ. http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html για λεπτομέρειες).

Ξεκινώντας από το 1905-1907, ο Prokudin-Gorsky διατύπωσε το Project της εφαρμογής μιας νέας τεχνολογικής ανακάλυψης στον τομέα της έγχρωμης φωτογραφίας για τη συστηματική καταγραφή της γεωγραφίας και της εθνογραφίας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ο κύριος στόχος του έργου ήταν να εξοικειωθούν οι μαθητές και οι φοιτητές της Ρωσίας με την τεράστια και ποικιλόμορφη ιστορία και τον πολιτισμό της Αυτοκρατορίας χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της «οπτικής έγχρωμης προβολής». Το έργο υποστηρίχθηκε από τον Nicholas II, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ήταν και ο ίδιος ένας αρκετά ενθουσιώδης ερασιτέχνης φωτογράφος. Είναι πολύ πιθανό ο Prokudin-Gorsky να είχε κοινό με τον τσάρο. Και, ίσως, όχι μόνο ένας… Ή, ίσως, είχε ακόμη και επαφές με τον τσάρο σε ένα «άτυπο» περιβάλλον… Είναι πιθανό ότι εν μέρει για αυτούς τους λόγους, το Έργο έλαβε την πλήρη υποστήριξη του τσάρου και του Σεργκέι Ο Μιχαήλοβιτς είχε όχι μόνο ειδικές άδειες, δίνοντας το δικαίωμα πρόσβασης στα κλειστά εδάφη της Ρωσίας, αλλά και εντολή σε όλους τους τοπικούς αξιωματούχους να παράσχουν στο έργο ολοκληρωμένη βοήθεια. Εξοπλίστηκε επίσης με ειδικό βοηθητικό εξοπλισμό, ειδικό σιδηροδρομικό βαγόνι με φωτογραφικό εργαστήριο. Ο Prokudin-Gorsky πραγματοποίησε επιτυχώς προγραμματισμένη έρευνα σε έντεκα περιοχές της Ρωσίας από το 1907 έως το 1915, και σύμφωνα με ορισμένες πηγές, η συλλογή του από φωτογραφίες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας αριθμούσε έως και αρκετές χιλιάδες αντίγραφα. Το έργο είχε ανοδική πορεία και συνοδεύτηκε μεγάλο ποσόεκπαιδευτικές διαλέξεις, οι οποίες παρείχαν εικονογραφήσεις φωτογραφικού υλικού που αποκτήθηκε από την αποστολή. Όλα κατέρρευσαν μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, ο επιστήμονας έφυγε από τη Ρωσία μαζί με τη συλλογή το 1918-1920, πιθανότατα αμέσως μετά το θάνατο της βασιλικής οικογένειας. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου και πέθανε το 1944.
Το 1948, η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ αγόρασε από τους κληρονόμους του μοναδικές φωτογραφίες της Ρωσίας στις αρχές του 20ου αιώνα, αποτυπωμένες σε γυάλινες πλάκες από τον Prokudin-Gorsky. Για επίδειξη, οι γυάλινες πλάκες σαρώθηκαν σε υπολογιστή και χρωματογραφήθηκαν ψηφιακά σε έγχρωμες φωτογραφίες με εξαιρετική χρωματική αναπαραγωγή.
Πρέπει να σημειωθεί ότι όταν συζητείται το θέμα που σχετίζεται με μια τέτοια επεξεργασία των διαφανειών Prokudin-Gorsky, ορισμένοι συγγραφείς «αποθεώνουν» κάπως τις δυνατότητες επεξεργασίας μέσω υπολογιστή. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μια τέτοια επεξεργασία μπορεί να εξαλείψει μόνο ορισμένα ελαττώματα που σχετίζονται, για παράδειγμα, με την ογκομετρική γήρανση του φωτογραφικού γαλακτώματος ή με εναποθέσεις φόντου στην επιφάνειά του, ή να εναρμονίσει κάπως τις αναλογίες χρωμάτων. Αλλά καμία επεξεργασία (με εξαίρεση, ίσως, το πιο επιδέξιο ρετούς) δεν μπορεί να προσθέσει στη φωτογραφία οποιαδήποτε νέα πληροφορία από αυτή που χάθηκε κατά τη φωτογράφηση. Με άλλα λόγια, οι έγχρωμες φωτογραφίες του Prokudin-Gorsky είναι πιθανότατα εξαιρετικές από μόνες τους, και όχι ως αποτέλεσμα επεξεργασίας από υπολογιστή. Επιπλέον, υπάρχουν περιπτώσεις όπου ελήφθησαν εξαιρετικές φωτογραφίες από τις διαφάνειες του Prokudin-Gorsky χωρίς επεξεργασία υπολογιστή (ωστόσο, σε ορισμένα σημεία διατηρείται ένα μικρό "πέπλο").
Ξαναδιάβασα αυτό που γράφτηκε παραπάνω και… το πιστεύετε ή όχι… τα δάκρυα έσταξαν από τα μάτια μου… Λοιπόν, γιατί;;; Λοιπόν, γιατί οι Βρετανοί, για παράδειγμα, θυμήθηκαν για πάντα τη μοναδική ασπρόμαυρη φωτογραφία του γιου της χώρας τους, Φοξ Τάλμποτ (βλ. παραπάνω), και μπορεί να βρεθεί σε οποιοδήποτε βιβλίο για την ιστορία της φωτογραφίας; Και γιατί είμαστε Ρώσοι... Φυσικά, ο Προκούντιν-Γκόρσκι ενήργησε «κακά», προφανώς, για κάποιο λόγο δεν ήθελε να τον πυροβολήσουν οι Μπολσεβίκοι, για παράδειγμα, «ως άτομο ιδιαίτερα κοντά στον αυτοκράτορα» και τράπηκε σε φυγή χωρίς καν να προσπαθήσει να βγάλει φωτογραφίες έγχρωμη φωτογραφίαπρολετάριος ηγέτης κάτω από το κόκκινο πανό. Και ποιος χρειάστηκε τότε αυτό το εθνογραφικό γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας; Και για αυτό μαυρίστηκε από παντού, σταυρώθηκε, καταστράφηκε .... Και απλά δεν υπήρξε ποτέ ούτε αυτός ούτε το Project του, αυτό είναι όλο! Η απλότητα είναι η αδερφή του ταλέντου! Χάρη στον Ilf και τον Petrov, οι αθάνατες γραμμές τους ήρθαν ξαφνικά στο μυαλό μου, κάτι σαν: "Λοιπόν, τι άγριος λαός" - κάποιοι είπαν, "Ναι ... παιδιά των βουνών!" άλλοι αντήχησαν, και κατάφερα να χαμογελάσω μέσα από τα δάκρυά μου.
Δεν θα καλέσω πρώην φοιτητές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης να δημιουργήσουν μια αναμνηστική πλάκα ή ένα μνημείο στον Prokudin-Gorsky, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι αυτό θα συμβεί από μόνο του και χωρίς αποτυχία τα επόμενα χρόνια, και σίγουρα θα γίνει μουσείο οργανώθηκε με φωτογραφίες από τη συλλογή του.
Πού είστε εκδότες όμορφων έργων λαμπρών ζωγράφων; Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, δεν είναι καιρός να «πάνε καλά»;

Εάν ενδιαφέρεστε για μένα, μπορείτε να δείτε μερικές έγχρωμες φωτογραφίες του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς εδώ.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Η σύγχρονη ψηφιακή φωτογραφία είναι η υψηλή τεχνολογία του pointillism.
Γνωρίζοντας την ιστορία της φωτογραφίας, παίρνουμε μια φωτογραφική μηχανή στα χέρια μας, αυτό είναι ένα μικρό θαύμα (αυτό είναι πραγματικά, μέσα από αγκάθια - στα αστέρια!) με ιδιαίτερο ενθουσιασμό, γινόμαστε συν-συγγραφείς του μεγάλου φωτογραφικού χρονικού της Γης και μας Ο ελεύθερος χρόνος είναι γεμάτος με μια ιδιαίτερη αίσθηση συμμετοχής σε αυτή την ιστορική διαδικασία. Αγαπήστε τη φωτογραφία και διδάξτε τη στα παιδιά σας.

Π.Π.Σ. Φίλοι, αν σας άρεσε το άρθρο ή σας το βρήκατε χρήσιμο. Κάνε μου τη χάρη. Μοιραστείτε τον σύνδεσμο προς το άρθρο στις σελίδες σας "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" και άλλες σελίδες. Για να το κάνετε αυτό, απλώς κάντε κλικ στο κουμπί στο κάτω μέρος της σελίδας και ακολουθήστε τα απλά βήματα των οδηγιών. Σας προσκαλώ επίσης να εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο μου, τότε σίγουρα δεν θα χάσετε το επόμενο, ελπίζω ενδιαφέρον και χρήσιμο άρθρο. Η φόρμα συνδρομής βρίσκεται στην επάνω δεξιά γωνία της σελίδας.